Dansk
Svenska
Suomi
English
Deutsch
Italiano
Español
Português
Français
Nederlands
中文
Indonesia
Polski
日本語
한국어
Čeština
Ελληνικά
Türkçe
Tiếng Việt
عربي
Følg oss
HQ
Videos
Fra Rumble til Ultramega, fra kaiju til pomodoro - James Harren Comicon Napoli-intervju
Den anerkjente kunstneren var til stede på den italienske konferansen for å snakke om illustrasjon, metoder, budskap og uttrykk med Gamereactor.
Audio transcriptions
"Hei venner, jeg er på den 25. Comicon i Napoli. Det er slutten på dag tre for meg.
Vi er alle slitne, men det er derfor jeg er takknemlig for å ha James med meg.
Tusen takk for at du ble med oss."
"Vi har snakket med mange kunstnere.
En ting som jeg synes er veldig spennende og interessant med deg er at, hvis jeg har rett, henter du inspirasjon fra manga-action.
Hvordan hentet du den inspirasjonen og oversatte den til dette Dark Horse-formatet?
Vel, det er egentlig ikke bevisst. Jeg ville ikke visst hvordan jeg skulle tegne på noen annen måte."
"Jeg er oppvokst med manga og amerikanske tegneserier, så det er bare det som kommer ut.
Jeg prøver ikke. Det er bare slik det er, dessverre.
Hvordan vil du selv definere stilen din?
Ja, jeg vet ikke helt. Som du sa, det er en blanding av mange forskjellige ting."
"Jeg liker amerikanske tegneserier, manga, og jeg liker europeiske kunstnere veldig godt, så det er det det er.
Apropos tilfeldigheter og ting som kommer som en selvfølge, la oss snakke om Ultramega.
Så jeg var ikke sikker på om det var inspirert av pandemien, av COVID, eller, du vet, i tegneserien, noe bryter ut, det er Kaiju over alt, det er et stort monster å slå, og jeg trodde du kanskje ble inspirert, men det er faktisk ikke tilfelle."
"Det var bare perfekt timing.
Ja, ja, ja. Bare et veldig merkelig sammentreff.
Jeg begynte i 2019. Jeg skrev den og tegnet den. Den kom tilfeldigvis ut i 2021 i USA, enten tidlig i 2021 eller sent i 2020."
"COVID raste, og det var bare et merkelig, veldig merkelig sammentreff.
Som jeg sa, det var til og med det panelet med noen som nøs, og folk fikk panikk.
Det er bare en av de tingene. Dårlig eller god timing, antar jeg.
Og når du ser tilbake på Ultramega, hva kan du fortelle meg om suksessen med arbeidet og hva tenker du om budskapet du ønsket å formidle med det verket?
Jeg mener, det faktum at noen var villige til å lese det, det er jeg veldig takknemlig for."
"Det har vært fantastisk. Dette var første gang jeg skrev og tegnet for meg selv, noe jeg var veldig nervøs for.
Og det faktum at folk tar så godt imot den, spesielt det italienske publikummet, ...fansen har vært utrolig. Jeg er veldig ydmyk."
"Reaksjonene har vært fantastiske.
Så la oss snakke om noe som er litt annerledes, nemlig Rumble.
Rumble er galskap.
Vi kan avslutte der."
"Fortell meg litt mer om konseptet bak det, hvordan dere gikk frem, hva dere egentlig ønsket å gjøre, og hvordan folk reagerte på det, tilbakemeldingene dere fikk.
Ja, Rumble, jeg mener, det var et kjærlighetsarbeid.
Det var John R. Cooteys idé."
"Han har vært i bransjen i evigheter.
Han er en av USAs beste tegneserieforfattere.
En drøm å jobbe med.
Jeg vil si at det rare er hans feil, men det er vel jeg som har tegnet det, så jeg sentrerte den vel ikke så godt."
"Men nei, det er en sprø idé.
Jeg elsker at han tok noe så episk, mytologisk og monstrøst, enorm historie, og så er den veldig jordnær og menneskelig.
Og John viker ikke unna våre skrøpeligheter og menneskelige tilstander."
"Han er en av de beste.
Du er også coverartist.
La meg spørre deg om den spesifikke rollen.
Jeg har snakket med flere kunstnere her om dette med å være annerledes."
"Noen ganger må du tolke det som skjer inni deg, som kanskje er ditt verk eller ikke.
Noen ganger er det bare å legge til ditt eget, du rører ikke ved det.
Men, du vet, leserne må få et glimt av hva de kommer til å føle når de leser boken.
Så hva kan du fortelle om denne erfaringen med omslag?
Og hva kan du fortelle kunstnere som kanskje er interessert i denne spesifikke rollen?
Å, spesifikt. Ja vel."
"Så ja, med variantomslag er det en veldig god mulighet til å utforske verdener og tegneserier du ikke nødvendigvis har tid til.
Ja, som et Alien-omslag jeg lagde, jeg er en stor Alien-fan.
Og jeg brukte lang tid på å tegne og prøve å finne min egen greie, hva jeg prøvde å si om Alien, men også for å hylle noe som jeg føler veldig sterkt for."
"Noe som Alien, jeg er glad jeg nevnte Alien, for det er en av de egenskapene som det er vanskelig å tilføre sin egen stil.
Jeg har lagt merke til at det er som Star Wars, hvor det på en måte må se ut som tingen.
Og du kan på en måte miste din individualitet mens du prøver å gjøre det."
"Så for meg var utfordringen hvordan jeg skulle uttrykke min kjærlighet til Alien men også gjøre det på en måte som gjør at folk ville gjenkjenne det som mitt arbeid eller gjenkjenne det som noe litt annerledes enn det de vanligvis ville sett.
Så jeg føler at det er spenningen som tjener eiendommen, som tjener historien eller boken, men også å ha det gøy og sette sitt eget preg på det."
"Det er to andre ting jeg spør andre artister om.
Det ene er elefanten i rommet, som er AI.
La oss vente med det til den siste.
Og den andre tingen er hvordan dere håndterer tiden."
"For jeg tror at dette er veldig viktig for mange av dere.
Også for yngre artister som begynner, hvordan kan jeg spare tid fra denne prosessen?
Hvordan kan jeg være raskere, men beholde kvaliteten?
Så hvordan klarte du det?
Du har selvfølgelig jobbet for flere plateselskaper."
"Du jobbet med Marvel, med DC.
Med tiden ble du vel bedre og raskere.
Ja, det er det evige spørsmålet.
Jeg sliter fortsatt hele tiden, hver dag, hver uke."
"Jeg føler at tidsplanen alltid er der, at tidsfristen alltid er der.
Så jeg har forskjellige teknikker jeg bruker for å sørge for at jeg ikke bruker for lang tid på noe eller at jeg ikke forhaster meg.
Så for meg handler det mye om å prøve og feile."
"Jeg bruker Pomodoro-teknikken mye.
Jeg vet ikke om du har hørt om den.
Det er som om jeg har en side å gjøre, og jeg har arbeidsdagen min, jeg har seks timer foran meg.
Jeg deler opp panelene slik at det tar en time for dette panelet, to timer for dette panelet."
"Og jeg har en tidtaker som forteller meg at jeg teller ned.
Så jeg ser på den timen, og jeg må bli ferdig med dette panelet innen én time.
På den måten slipper jeg å tulle rundt, og det holder meg fokusert.
Og så deler jeg opp alt i små biter."
"Det er Pomodoro-teknikken.
Er det denne irriterende Pomodoro-teknikken på kjøkkenet som sier klikk, klikk, klikk?
Trikset er å gjøre det før den går av.
Det er trikset, jeg prøver å bli ferdig tidlig."
"Så det er ikke så irriterende.
Så jeg blir ikke irritert av alle ringingene og alarmene.
Pomodoro er et veldig italiensk ord.
Tomat, hvis jeg har rett."
"Er det det? Jeg vet ikke helt.
Jeg har aldri, jeg har ikke engang tenkt på det.
Det er mange italienere her.
Kanskje vi kan spørre."
"Det er greit.
Vi avslutter.
Ja, jeg måtte spørre deg om AI.
Jeg får forskjellige tilbakemeldinger fra forskjellige artister."
"Ser du på det som et potensielt verktøy som kan hjelpe deg i fremtiden eller nettopp det å snakke om tid for å redusere tidsbruken?
Eller ser du på det som en potensiell trussel?
Stjeler den stilen og ideene dine, eller begge deler?
Herregud..."
"Ja, det er så komplisert.
Jeg er ikke den rette å spørre, for jeg hadde en klaptelefon frem til 2022.
Jeg er ikke tidlig ute med å ta i bruk teknologi.
Jeg bruker Photoshop."
"Jeg liker å tegne på iPad noen ganger, men jeg liker best å tegne på papir.
Jeg ser ikke for meg at jeg noen gang kommer til å bruke den.
Det er mye negativitet rundt det.
Jeg vil ikke bidra til mer negativitet, men ja, jeg er fornærmet over det."
"Jeg er fornærmet av AI-kunst.
Jeg liker ikke hvordan det ser ut.
For meg er kunsten menneskelig, og det handler om prosessen.
Det handler om svetten og den menneskelige ånden du legger i å skape det."
"Ja, jeg håper at folk liker kunst laget av menneskehånd.
Du spurte meg om en sylteagurk.
Dette er en vanskelig en.
Tannino Liberatore, magister for dette rittet, fortalte meg nettopp at det også fjerner gleden."
"Kanskje det finnes en måte å sjonglere det på.
Det er en interessant ting.
Jeg vil ikke være en av de mange.
Er det greit om jeg bare tar spørsmålet om igjen?
Jeg elsket det allerede."
"Du kan fullføre den.
Jeg elsket det allerede.
For meg er gleden ved kunst å skape den.
Gleden ved kunst er at publikum mottar den og nyter den."
"Ikke for å være for storslagen, men det er også lidelsen ved den.
Det er smerten ved det.
Det er smerten ved det.
Det er smerten ved det."
"Det er smerten ved det.
Det er smerten ved det.
Ikke for å være for storslått, men det er også lidelsen ved det.
Det er det faktum at det er vanskelig."
"Det er det faktum at du overvinner mange av våre menneskelige svakheter for å klare det.
Jeg vet ikke. Jeg vet ikke.
Det finnes ikke noe mer menneskelig enn å lage kunst.
Prompt-generering er ikke noe for meg."
"Jeg er bare ikke interessert i det.
Det er et dobbelt så fint spørsmål.
Bare for å avslutte, hva er det siste arbeidet ditt som vi kan glede oss over eller noe som er på trappene som vi kan glede oss til?
Jeg kan ikke annonsere noe."
"Jeg jobber med mange ting i hemmelighet.
Konfidensielt?
Nylig eller senest?
Det vi har å se frem til, er avslutningen på Ultramega."
"Det siste nummeret er i ferd med å bli fargelagt av Dave Stewart.
Det er bind nummer...
For det europeiske markedet?
Jeg vet ikke helt."
"Det er nummer 9 i USA.
Det er den aller siste.
Jeg er sikker på at den snart blir samlet inn her.
Det ser jeg frem til.
Tusen takk for at du tok deg tid, James."
Interviews
Flere
Videoer
Flere
Filmtrailere
Flere
Trailers
Flere
Events
Flere