
"Fumetto Magister" og den anerkjente tegneserietegneren ble anerkjent på 25 Comicon i Napoli og satte seg ned med Gamereactor for å diskutere Rank Xerox (RanXerox), klassisk kunst, Italia vs Frankrike for kunstnere, AI og mer ...
"Hei venner, jeg er i Napoli for den 25. Comicon, og jeg er beæret over å ha Tanino med meg.
Tusen takk for at du er med oss. Gratulerer med å være Magister for denne utgaven.
Hva synes du om tittelen du fikk på Comicon?
Det er faktisk veldig gøy å ha denne tittelen fordi jeg er glad i denne konvensjonen og derfor er jeg veldig glad for å ha denne tittelen i år."
"Ok, som Magister, hva er det viktigste rådet, det viktigste rådet du vil gi unge kunstnere som er samlet her på Comicon, kommende artister eller folk som er i lære, hva ville du lære dem?
Å være kunstner er ikke egentlig en jobb, men hvis det er noe jeg kunne ønske den unge generasjonen av kunstnere er å være lidenskapelig opptatt av det de skaper, og å ha viljen til å skape, å ikke miste lidenskapen for kunsten sin."
"Det er vakkert. Hva ville RanXerox gjort i dagens samfunn?
Han ville sannsynligvis gjort det samme, som å ødelegge makten, de som har makten.
Samfunnet har sannsynligvis endret seg i sin atferd, men hjertet er fortsatt det samme.
Apropos RanXerox, føler du deg som en forløper for cyberpunk-sjangeren?
Den er veldig populær i dag, og kanskje du var der før din tid?
Da vi skapte det, gjorde vi det faktisk som et spill."
"Vi hadde det faktisk gøy da vi skapte den, og også fordi vi levde volden vi gjenskapte i tegneserien, så det var ikke så vanskelig å forestille seg.
Så ja, den kan nok betraktes som en pioner innen sjangeren.
Hva kan du fortelle meg om teknikken din?
Du gikk selvfølgelig fra analog og tradisjonell til digital, så hva kan du fortelle meg om utviklingen av tegneteknikken din opp gjennom årene?
La oss si at det var oppdagelsen av en ny teknikk, en ny metode."
"Så det digitale er faktisk bare en enhet som kommer i tillegg til det analoge, for jeg er fortsatt kunstneren, så den digitale enheten kan bare gi meg noen flere teknikker som den analoge ikke kunne, men jeg er fortsatt skaperen av dette.
Apropos det, det sies at kjøtt eller hud er i sentrum av dine temaer."
"Hvordan forholder du deg til denne representasjonen av kjøtt?
Er det sant at du føler at det er noe sentralt i arbeidet ditt?
Det er faktisk sant at kroppen, kjødet, står i sentrum for arbeidet mitt, men det var ikke noe bevisst, det var ikke et valg fra begynnelsen av."
"Det var først etter at andre kritikere, andre folk som leste verkene mine, fortalte meg det, observerte dette.
Så det er faktisk sant, og sannsynligvis er det fordi jeg ble påvirket av kulturen og kunsten fra de siste århundrene, som Michelangelos verk, men også Caravaggio og Leonardo, fordi kroppen bare er en måte å uttrykke følelsene på, slik jeg gjør i mine arbeider."
"Hovedsakelig var det selvfølgelig Michelangelo som inspirerte meg, fordi Caravaggio ga meg mer om motivet, karakterene, temaet.
Motivet, ja, temaet.
Den blå malingen er i det minste ikke like dyr som den var for Michelangelo da han malte kapellet."
"Ja, det var faktisk da jeg så en veldig ung dokumentar om Michelangelo, og de viser skissene av verkene hans som jeg begynte å tegne selv, inspirert av disse bildene, men også skulpturene.
Han var selvfølgelig skulptør før han malte.
Du har også jobbet med film, som produksjonsdesigner, art director, klesdesigner."
"Så hvordan vil du si at tegningene dine gjennomsyrer det du gjør på film, og omvendt?
Hva har du tatt med deg til tegningene dine fra filmen?
Jeg vet ikke om tegningene mine har påvirket filmen.
Film har påvirket meg, men ikke direkte."
"Så jeg vet faktisk ikke om tegningene mine har påvirket filmen.
Hvis film har påvirket arbeidet mitt, så var det veldig ubevisst, det påvirket meg ikke direkte Men ubevisst kan nok filmene jeg har sett tidligere ha påvirket meg litt, Men nå ser jeg mer på TV."
"Egentlig var det veldig naturlig for meg, instinktivt, i henhold til historien jeg hadde å fortelle.
For i begynnelsen, tidligere, kunne jeg ikke filmspråket.
Jeg lærte det, og nå heller ikke.
Men det som egentlig påvirket meg, var historien jeg fortalte."
"Og valgene mine i filmbransjen var mer styrt av historien jeg hadde behov for å fortelle.
Apropos sammenligninger, la oss sammenligne Frankrike med Italia.
Du har bodd i Frankrike i mange år.
Hva vil du si er de største forskjellene mellom å jobbe og dele verkene dine i de to landene?
I begynnelsen, da jeg flyttet til Frankrike, var det franske tegneseriemarkedet selvfølgelig det største."
"Det var veldig aktivt, sammenlignet med det italienske.
Men i dag, i dag, har Italia sannsynligvis tatt igjen litt av forspranget.
Også fordi markedet for tegneserier i Frankrike nå har blitt veldig institusjonalisert.
Mens i Italia har vi fortsatt noen store publikasjoner, noen gode arrangementer, veldig rike i forlagsbransjen."
"Så det er nok den største forskjellen i dag.
Så i forhold til Frankrike er det faktisk den fransk-belgiske tegneserietradisjonen som er hovedfeltet, i Italia er kunstnerne fortsatt friere til å publisere og skape.
Zerocalcare ble for eksempel veldig kjent takket være Internett."
"Og alene hadde han ikke noen bak seg, slik han kunne være i Frankrike i dag, der institusjonen, gruppen, fortsatt er veldig viktig.
Vi er litt mer frie, litt mer løsrevet fra sjangrene.
Ok, avslutning. Du har nevnt Internett, vi har snakket om digitale verktøy.
Og dette er et spørsmål, det er et tilbakevendende spørsmål jeg stiller mange kunstnere her samlet på Comicon."
"Det er elefanten i rommet. Er du kjent med kunstig intelligens? Tror du det kan være et verktøy som kan hjelpe kunstnere, eller en trussel?
Som kunstner er jeg veldig nysgjerrig. Jeg aksepterer ikke det faktum at jeg sannsynligvis vil prøve, men det er noe annet enn å gå fra det analoge til det digitale, for da er jeg fortsatt kunstneren.
Mens med AI-en er jeg ikke helt sikker. Jeg gir ordrene, men jeg vet ikke hva som får intelligensen til å skape noe."
"Så jeg er litt redd, men jeg vet at det er fremtiden, så vi får se.
Jeg er faktisk fra en generasjon der det ikke var noe, og så var det alt.
Så jeg føler meg litt som en dinosaur, fordi jeg har opplevd alle disse endringene, men jeg vet ikke hvordan det kommer til å bli, så jeg vet ikke hvordan jeg skal bruke dem.
Jeg tror du nevnte før [på italiensk] at gleden er fjernet."
"Så uansett, tusen takk for at du tok deg tid. Igjen, gratulerer med Magister-tittelen og dinosaur-tittelen og alt.
Tusen takk, grazie mille."