Medlemsinnlogging
Du kjenner dem fra Corpse Bride, men Grangel Studio har eksistert i fire tiår allerede, og har laget både stop motion, CGI og tradisjonell 2D-animasjon. Her tar studiosjef Carlos Grangel oss med gjennom det katalanske selskapets fortid, nåtid og fremtid.
"Hei venner, dette er nesten slutten på dag 2 på San Diego Comic-Con i Málaga og jeg har med meg Carlos som feirer et jubileum, 40-årsjubileet til Grangel Studio.
Så gratulerer med jubileet."
"Det hele startet med tegneserier. Vi kjenner deg mest fra animasjon, men alt begynte med tegneserier.
og så gikk du over til animasjon. Så hva kan du fortelle meg om den opprinnelsen?
Takk for at du inviterte meg til dette intervjuet.
Ja, vi startet som min bror og jeg, som illustratør og tegneserietegner."
"Og så gikk vi 5-6 år senere fra å studere animasjon til animasjon.
Og nå er dere et veldig kjent animasjonsstudio, og en av milepælene deres og sannsynligvis det mest kjente av verkene deres er Corpse Bride, som også er som et jubileum.
Det er et rundt tall, det er et 20 år gammelt prosjekt."
"Det er et fantastisk år med Grangel Studios 40-årsjubileum og Corpse Brides 20-årsjubileum.
Så det er et år for å feire at vi har vært sammen i tegneserie- og animasjonsbransjen i 40 år.
Og så ble vi ferdige med Corpse Bride på 205, som er 20 år siden.
Og den ble presentert i september på festivalen i Venezia i Italia på 205."
"Så det er et stort jubileum for den filmen.
Hvor mye betydde den for dere som studio, og hvordan endret den måten dere jobbet med animasjon på fra det tidspunktet?
Vel, det forandret seg fordi vi ble mer kjent.
Men på den tiden hadde vi gjort 9 filmer med DreamWorks, og med Universal."
"Og så med Munich Animation og andre studioer.
Det var vår første Warner Brothers som ble laget i England, selvsagt i London.
Men vi hadde gjort en film for Warner Brothers i Tyskland som het The Fearless Four nesten 10 år før det.
Og uansett, for å gjøre en lang historie kort, så var det vår første spillefilm i sakte film."
"Og den fikk stor betydning for bransjen og for Grangella Studio.
Arbeidet med Mackenna og Saunders som bygde dukkene, og Mike Johnson som regissør, Tim Burton.
Du har nevnt andre prosjekter du har gjort tidligere.
Hvordan jobber du med så forskjellige sjangre?
Tilpasser du deg alle?
Og hvordan jobber du med hvor stiliserte karakterene dine er?
Men så er de funksjonelle i forhold til formålet ditt."
"Ja, jeg mener, for en designer spiller det ingen rolle om du jobber med CG, klassisk animasjon eller slow motion.
Karakterene må være så godt designet som mulig, og så godt designet som mulig for å tjene manuset.
Så er det en tilpasning til mediet.
Så hvis det er en sakte film, vil du jobbe med skulpturer."
"Hvis det er CG, vil du jobbe med modellører, CGI-modellører.
Og hvis det er klassisk animasjon, vil du jobbe med de ansvarlige animatørene, junioranimatørene, de ferske animatørene.
Men i bunn og grunn må du lage best mulig design for filmen.
Manuset er altså viktigere enn hvilken animasjonsteknikk studioet kommer til å bruke."
"Det har ikke den samme virkningen.
Akkurat.
Du nevnte tre teknikker, veldig forskjellige, og du nevnte også klassisk animasjon.
Hvis jeg har rett, jobber du også med Spirit, som er..."
"Ja, klassisk animasjon.
Akkurat.
Klassisk animasjon.
Prinsen av Egypt, klassisk animasjonsfilm.
Spirit er en personlig favoritt, og du jobber med karakterdesignet."
"Og du ble anerkjent for det prosjektet også.
Når vi nå er i gang med å hente frem minner fra tidligere prosjekter, hva kan du fortelle meg om det prosjektet?
Om tilnærmingen, med en så vanskelig, du vet, hestekarakter, og å være der og være fantastisk.
Vel, når vi snakker om utrolige filmer, Spirit og Prinsen av Egypt var de vanskeligste filmene å lage."
"Hos Grangell og DreamWorks Pictures, fordi Prinsen av Egypt var en enorm film.
Og så Spirit, Cimarrons hingst.
Det er helt umulig å designe en hest, for en hest er perfekt designet av naturen, vet du?
Så ingenting vi kunne gjøre var i nærheten av det ekte."
"Å bevege hesten og lage ansiktsuttrykk, Spirit, var faktisk, for meg.., med Prinsen av Egypt er de to vanskeligste filmene vi har jobbet med til nå.
Forskjellige stiler, med Mercy og Corpse Bride, litt lik den er Hotel Transylvania.
Er det din, jeg mener, den stilen du føler deg mest komfortabel i?
Ja, det er min, hvis vi går til den stilen mer tegneserieaktig, mer stilisert, det er slik jeg føler meg mer, ok, det er min komfortsone, ok?
Men jeg liker å gå ut av komfortsonen og bli utfordret."
"Og det er derfor vi noen ganger tar filmer som ikke er helt i komfortsonen vår.
Og det er når du virkelig fortsetter å lære ting, vet du?
For hvis du alltid er i komfortsonen din, kommer det til å gå bra.
Men hvis du går ut og lider, og ja, det er ordet, lider."
"Men fordi vi har lidenskapen, prøver vi å gjøre vårt beste i enhver mulig stil.
Hvis vi ser at vi ikke kan gjøre det, vil vi sannsynligvis ikke påta oss forpliktelsen.
Men hvis vi sier at det er en utfordring, så tar vi forpliktelsen og prøver å gjøre det.
Nå har vi snakket mye om fortiden, så la oss snakke litt om nåtiden og fremtiden."
"Hvilke prosjekter kan du fortelle oss at du jobber med akkurat nå?
Akkurat nå er det tre prosjekter.
Det ene vil bli laget i Catalonia, i et studio i Barcelona.
Et annet prosjekt vil bli gjort i Los Angeles."
"Vi kan selvsagt ikke forlate Hollywood, det tillater de oss ikke.
Og for oss er det en måte å fortsette å jobbe med de store studioene på.
Og det er et prosjekt som skal gjøres i Brasil, og kanskje stop motion.
Så dette er de tre tingene jeg kan fortelle deg."
"Jeg kan ikke gå i dybden.
Ingen detaljer, ingen tittel.
Jeg kan ikke avsløre ting.
Men disse tre tingene kommer til å holde oss opptatt de neste tre årene."
"Så vi kan ikke tenke mer fremover.
Det er vakkert. Du kommer til å bli minst 43 år.
43?
Vi ønsket å feire 40-årsjubileet i tilfelle vi ikke skulle nå 50-årsjubileet."
"Ja, men vi har lite å gjøre de neste tre årene.
Ja, det er sant.
Ok, og til slutt, du sa, hvis jeg har rett, som en mikrofon dropper av panelet ditt, sa du at du ville råde unge kunstnere til å fortsette å tro."
"Som en avslutning på dette intervjuet, hva betyr det dypest sett for deg?
Du nevnte kamp og lidelse.
Ja, ja, det betyr at jeg ikke er et geni, jeg er ikke et utenomjordisk vesen, Jeg er ikke et romvesen, så jeg er et menneske."
"Så hvis et menneske gjorde det, kan hvem som helst gjøre det.
For bare fortsett å tro, bare fortsett å jobbe, bare fortsett å legge lidenskapen din i det, arbeidet ditt, tiden din, alle sansene dine for å gjøre deg til det som er tilfredsstillende for deg.
Og hvis du er en kunstner, kom igjen, gå og demonstrer det."
"Og det kommer til å ta en stund, greit, men fortsett å tro.
Fantastisk, jeg tror dette er den beste måten å avslutte dette på.
Tusen takk for at du tok deg tid, Carlos.
Kos dere på San Diego Comic Con."
