Gamereactor



  •   Norsk

Medlemsinnlogging
HQ
Gamereactor
Videos

En jungel av kromatisk kaos, fra stillbilder til filmanimasjon i verdensklasse - Aurélien Predal Comicon Napoli-intervju

Kunstneren bak CCNA26s offisielle plakat er "en audiovisuell fyr som elsker å tegne", og vi likte denne innsiktsfulle 2D/3D-samtalen med art directoren, konseptkunstneren og karakterdesigneren som har jobbet med titler som Spider-Man: Across the Spider-Verse, Inside Out 2, Despicable Me, Hotel Transylvania, Star Wars: Visions Volume 2 og Asterix & høvdingenes duell.

Audio transcriptions

"Hei Gamereactor-venner, dette er min tredje dag på den 26. Comicon i Napoli, og du vet, på mottakelsen forleden dag, Aurélien, ble du introdusert av kreativ direktør Matteo som en audiovisuell fyr med et hjerte som banker for tegning."

"Vil du at det skal være navneskiltet ditt her?
Det er rettferdig, jeg mener, jeg jobber for animasjonsfilmer, Jeg er en posisjonsdesigner og en visuell utviklingskunstner.
Så, jeg mener, kunstner er bra, vet du."

"Så du har laget årets plakat med jungeltema.
Hvordan gikk dere frem for å prøve å representere både byen og jungelen?
festivalen, fanskaren, lidenskapen som er her, og som har vært her i mer enn 25 år nå?
Ja, det var en stor ære for meg å lage denne plakaten."

"For det første ville jeg at det skulle være gøy for meg, å ha det gøy med å lage selve plakaten, å lage kunsten.
Så jeg valgte jungelen fordi jeg elsker å være jungel, jeg elsker fargerike former, og jeg ville representere kaoset som en Comicon kan være."

"Og så er det et slags eventyr.
Folk kommer fra hvor som helst i verden, og jeg ønsket å representere det med veldig forskjellige karakterer.
De er nesten som forskjellige karakterer fra forskjellige planeter, og de er alle med på dette eventyret for å finne noe, som i Comicon."

"Og det er et vakkert kunstverk, må jeg si.
Jeg ville spørre deg om animasjon.
I de siste årene har vi sett vanvittige ting bli gjort i filmer, som Inside Out 2, Spider-Verse animasjonsfilmene, og også K-pop."

"Så, fra ditt perspektiv, hva tror du er den største utviklingen eller nye ting dere gjør i animasjonsverdenen?
Jeg tror det er mer mangfold når det gjelder utseende nå.
I lang tid var det mye eksperimentering i animasjonen, men det holdt seg til kortfilmene eller studentkortfilmene."

"Og jeg tror det er ganske nytt at man nå får noen mainstream-filmer, noen store filmer som utforsker et mer kunstnerisk uttrykk.
Jeg tror det er en stor forskjell fra for 10 eller 20 år siden.
Du hadde fortsatt det, men med et lite europeisk budsjett, og nå har du det på store budsjetter med mange mennesker som ser det."

"Jeg tror det alltid har eksistert, men nå er det åpent for et mye større publikum.
Og som du nevnte, en mer kunstnerisk tilnærming til det, mer stilisert finish på karakterene også.
For eksempel med Spider-Man ser vi selvfølgelig mange nikk til kunsten, til tegneseriekunstnere, til tegninger."

"Hvordan tror du det hjalp tegneserieskapere med å vise og dele arbeidet sitt med et bredere publikum som kanskje ikke er kjent med tegneserier og tradisjonell kunst?
Jeg tror det er en enorm mulighet for oss kunstnere å få vist arbeidet vårt direkte på skjermen.
For vanligvis, spesielt med CGI-filmer, jobber du som kunstner på en film, ...du utvikler karakterene, du utvikler kulissene, men så blir det tolket av et team av CG-artister som gjør alt i 3D."

"Så du har denne oversettelsen.
Og jeg tror at nå har du fortsatt litt oversettelse, men det er i det minste mye mer direkte.
Og jeg tror at du fortsatt hadde det på den tiden med 2D-filmene.
Det var ille, men vi mistet det på en måte på veien med 3D."

"Fordi du trengte denne tekniske kunnskapen for å få ting på skjermen.
Men nå kobler vi sammen, og skaper broen igjen.
Så jeg synes det er en fantastisk ting.
Jeg er personlig veldig glad for det."

"Apropos Spidey, jeg stilte også dette spørsmålet til Sara Pichelli, som skaperen av Miles Morales.
Hvordan tror du multiverset nærmer seg mange av disse universene, at man kan se mange versjoner av samme karakter, kan gjøre linjene som du som karakterdesigner, Sara, også uskarpe, som designerne først og fremst tenkte ut for den karakteren."

"Tror du at disse mange vinklene kan utvanne den opprinnelige personligheten?
Jeg tror det handler om historiefortelling.
Hvis filmen fungerer, hvis det gir mening med filmen, Jeg tror jeg er helt med, det er det viktigste."

"Det kan være, noen mennesker kan si det, noen ganger kan kunststilen distrahere fra historien.
Kanskje det kan skje i noen filmer, men jeg tror at når det er godt gjort, blir kunststilen og de ulike kunststilene fullstendig integrert med historien."

"Og jeg tror det er det som gjør forskjellen med en film basert på Space Food Walking og noen andre filmer.
Men jeg tror det bare gir mer rom for flere kunstnere til å jobbe med en film.
Det gir bare mer mangfold, og jeg tror det er bedre."

"Spesielt nå trenger vi bare at kunstnerne har noe å gjøre.
Jo mer stil i en film, jo flere artister trenger å jobbe, og jeg tror det er bedre for bransjen.
Du er selvfølgelig en veteran i denne bransjen, Du har jobbet med Pixar, Dreamworks, Illumination, mindre europeiske prosjekter og studioer."

"Hvordan har de formet deg, både som kunstner og som audiovisuell mann?
til å jobbe med store og små selskaper, amerikanske og europeiske?
Hva er det du kan lære av det?
De er begge veldig forskjellige opplevelser, men det er mange likheter."

"Jeg begynte med mindre europeiske prosjekter, og så begynte jeg å jobbe med amerikanske filmer med større budsjett.
Men så kommer jeg alltid tilbake til mindre budsjetter fra tid til annen.
Jeg liker å gjøre begge deler, fordi begge har sin styrke og kvalitet."

"Når budsjettet er veldig stort, er det ofte mer mainstream, så du kan ikke teste like mye kunstnerisk risiko.
Og ofte kan du prøve ting med et mindre budsjett.
Den trenger ikke å tjene milliarder på kino."

"Så jeg tror det gir oss litt mer spillerom, selv for regissørene, til å eksperimentere, til å være litt mer personlige.
Og jeg elsker å jobbe med gode regissører som har en sterk visjon.
Så jeg elsker å gjøre begge deler, for å være ærlig. Jeg veksler hele tiden."

"La meg spørre deg om en trend vi har sett tidligere, for mange filmer, men spesielt nylig med Super Mario Galaxy-filmen, Det er ekstremt raskt.
Det er den ene spøken etter den andre, og noen ganger mister man forbindelsen eller en sentral fortelling."

"Tror du vi kommer til å se mer av dette i fremtiden?
Hva synes du om dette?
Foretrekker du at filmer gir seerne litt tid til å puste og for at historien skal lande ordentlig?
Jeg begynner jo å bli eldre, så jeg foretrekker at ting går litt saktere."

"Når det er godt gjort, synes jeg det fungerer.
Men vi er ikke nødvendigvis målgruppen, du og jeg, for animasjonsfilmene.
De som er rettet mot barn, tror jeg hjernen er raskere, så jeg tror det hjelper."

"Jeg elsker når det er begge deler.
Så lenge det fortsatt er noen filmer som tar den tiden, som "Lost My Body", denne typen film, Jeg tror du trenger begge deler."

"Noen veldig fartsfylte, og jeg tror det bare er rettet mot forskjellige målgrupper.
Personlig er jeg for mangfold.
Ok, og den siste.
Du har gått fra konseptkunst til art direction til karakterdesign, hvis jeg har rett."

"I hvilket felt føler du deg mest komfortabel og at du kan uttrykke det du virkelig ønsker å gjøre?
Jeg tror de på en måte smelter sammen, for som kunstner gjør du litt kunst, men du er ikke ansvarlig for avgjørelsen."

"Du får oppdraget, og i utgangspunktet trekker du lodd, du maler det du har blitt bedt om å gjøre.
Som art director har du ansvaret for teamet.
Du kan fortsatt tegne, men du har mindre tid, fordi det er mer som en lederstilling."

"Jeg liker å veksle.
Jeg elsker å være art director, da kan jeg gjøre litt av alt.
Jeg kan gjøre litt karakterdesign, litt kulisser.
Jeg kan velge teamet mitt, og jeg prøver alltid å få noen kunstnere som er bedre enn meg på noen områder, så da får jeg det beste laget, og de gjør meg komplett."

"For som kunstner er det selvsagt alltid noe som du ikke er så god til.
Du er god på dine egne spesialiteter.
Jeg elsker å være art director, fordi du har et team, og jeg elsker å jobbe med kunstnere."

"Det gir meg muligheten til å ta i litt av hvert.
Jeg gjør begge deler, og noen ganger går jeg tilbake til å bare være en konseptkunstner, fordi jeg kan male og tegne uten å måtte forholde meg til ledelsen.
Du kan også male og tegne de vakre bildene du får her på kunstnerstanden."

"Vi gleder oss til å gå dit og ta en titt på dem.
Det bør du også gjøre.
Tusen takk for at du tok deg tid, Aurélien.
Merci."

"Det var veldig hyggelig å treffe deg.
Takk skal du ha.
Takk skal dere ha."

Interviews

Flere

Videoer

Flere

Filmtrailere

Gatto - Teaser Trailer

Gatto - Teaser Trailer

Lioness - Season 3 Official Teaser (Paramount+)

Lioness - Season 3 Official Teaser (Paramount+)

Heart of the Beast - Official Trailer

Heart of the Beast - Official Trailer

The Map of Longing - Official Trailer (Netflix)

The Map of Longing - Official Trailer (Netflix)

The Social Reckoning - Official Teaser Trailer

The Social Reckoning - Official Teaser Trailer

Human Vapor - Official Trailer

Human Vapor - Official Trailer

Whalefall - Official Teaser Trailer

Whalefall - Official Teaser Trailer

Trying - Season 5 Official Trailer (Apple TV)

Trying - Season 5 Official Trailer (Apple TV)

Flere

Trailers

Overwatch - Shion Gameplay Trailer

Overwatch - Shion Gameplay Trailer

Vaiana - Final Trailer

Vaiana - Final Trailer

About Fishing - Plot Thickens Trailer

About Fishing - Plot Thickens Trailer

Halo: Campaign Evolved - 3rd Person Gameplay

Halo: Campaign Evolved - 3rd Person Gameplay

State of Decay 3 - Games Showcase Deep Dive

State of Decay 3 - Games Showcase Deep Dive

NBA The Run - Launch Trailer

NBA The Run - Launch Trailer

About Fishing - Demo trailer

About Fishing - Demo trailer

Fable - Gameplay Demo

Fable - Gameplay Demo

Skulls, Remix, & Co-Op - Halo: Campaign Evolved

Skulls, Remix, & Co-Op - Halo: Campaign Evolved

Flere

Events

Flere