Den legendariske italienske kunstneren satte seg gjerne ned med Gamereactor for å snakke om utviklingen av hans karakteristiske stil for å tegne kvinner, hemmelighetene bak HP & Giuseppe Bergman, arbeidet med Jodorowski eller essensen av ren kunstnerisk erotikk.
"Hei, venner av Gamereactor! Jeg befinner meg på den 26. Comicon i Napoli, og dette er et helt spesielt øyeblikk.
For meg personlig er det et morsomt øyeblikk, fordi jeg er her sammen med Maestro Milo Manara.
Du vet, vi må takke deg for 50 år med vakker kunst."
"Jeg og faren min er personlig, hjemme, store fans av arbeidet ditt.
Så først og fremst, tusen takk for arbeidet ditt, for kunsten din og for at du er her sammen med oss.
Jeg ville spørre deg, første spørsmål: Du er kjent for å tegne de kanskje beste kvinneskikkelsene i tegneserieverdenen.
Så, hvordan vil du si at teknikken din for å tegne kvinner har utviklet seg siden begynnelsen?
Vi synes det er utrolig vanskelig det du gjorde den gang og det du fortsatt gjør i dag."
"Faktisk, jeg mener, teknikken har utviklet seg i den forstand at, selvfølgelig, da jeg var ung, var jeg veldig dårlig til å tegne.
Og jeg håper jeg har blitt bedre til å tegne og med teknikken.
Du bør selvfølgelig vite at jeg gikk på kunstgymnas.
Så jeg begynte å tegne, vet du, da jeg var 14 og 15 år med modeller, altså levende modeller."
"Og gjennom historien, fra Praxiteles og fremover, har alle kunstnere, store kunstnere, men også, du vet, nybegynnere, eller kunstnere som ikke har hatt suksess, alltid brukt kvinnens kropp som et symbol på skjønnhet, men ikke bare skjønnhet, også på harmoni, perfeksjon og en syntese av livet.
Så på en måte, jeg mener, i en tegning, siden vi bare har to D-er, vi har bare to dimensjoner, er profilen, konturen av en kvinnes kropp en fantastisk reise."
"Den er ladet med følelser, og hver tegning er den samme.
Den er ladet med de samme følelsene.
Det er slik, det er en lidenskap, vet du, det er en reise i lidenskap.
Og dette gjelder fra Praxiteles og fremover for alle kunstnere."
"Fantastisk. Hvem var modellene dine for HP og Giuseppe Bergman?
HP, veldig enkelt, veldig greit.
Jeg mener, faktisk laget han sitt eget selvportrett.
Jeg skal fortelle deg denne historien."
"Vi satt på bussen på Lido i Venezia.
Man kan bare komme seg til Lido i Venezia med ferge eller båt.
Men når du først er der, så bodde han faktisk i Malamoco, huset hans lå i Malamoco.
Så vi tok en buss for å dra til huset hans."
"Og på den bussen fortalte jeg ham om ideen min om å bruke ham som modell for en karakter.
Og på bussbilletten tegnet han seg selv.
Han tegnet et selvportrett og ga det til meg og sa: «Tegn meg slik.» Og jeg setter stor pris på dette. Det er et perfekt minne. Jeg har det fortsatt i notatene mine."
"Og den andre karakteren, den er en slags projeksjon av meg selv og Alain Delon.
På den tiden var faktisk den utgivelsen beregnet på Frankrike, for det franske markedet.
Og på den tiden var det en slags rivalisering og dualisme mellom Alain Delon og Belmondo.
Og Belmondo var forbilde for Blueberry."
"Jeg mener, jeg ville ha en antihelt.
Så det var enkelt. Det var så lett å tenke på Alain Delon.
Og selvfølgelig er han også en kjekk mann.
Så det var egentlig veldig enkelt."
"Så dette er mer eller mindre modellene, fysisk sett, for disse karakterene.
Og jeg møtte Alain Delon, vet du. Jeg møtte ham. Jeg møtte ham.
Han var juryformann for Miss Italia, vet du, skjønnhetskonkurransen på den tiden.
Og jeg var et av medlemmene i juryen."
"Så vi tilbrakte en uke sammen.
Og han kjente til, han var klar over disse tegneseriene.
Og det var så morsomt, jeg mener, å møte ham.
Ok, jeg ville spørre deg om samarbeidet med Alejandro Jodorowsky."
"Jeg vet det, jeg elsker Los Borgia.
Hvordan utforsket du en slags mørkere tone i en mørk periode i Italias og Spanias historie?
Vel, det har faktisk vært en stor glede å jobbe med det prosjektet.
For det første er det den eneste historien jeg har fargelagt selv."
"Jeg tegnet og fargela historien.
Og det var virkelig flott at Jodorowsky ba meg om å være med på denne historien som utspiller seg i hjertet av renessansen.
Pave Alessandro Borgia, Alessandro Borta, ble utnevnt til pave i 1492."
"Det er også det året man vanligvis regner som året da Amerika ble oppdaget.
Men det er også det året som vanligvis skiller middelalderen fra moderne tid.
Det er slutten på middelalderen og begynnelsen på moderne tid.
Og det er historien som på en måte skildrer denne overgangen, dette skiftet."
"Det er perioden hvor synder og korrupsjon på en måte ble tilgitt for de som satt med makten.
Borgia hadde en datter og en sønn før han ble pave, men han var kardinal uansett.
Så, faktisk, som vi også kan se nå, blir de som sitter ved makten tilgitt alle synder, alle slags synder, spesielt de som har med sex å gjøre, med seksuelle forhold."
"Og det er som om det var en form for korrupsjon som ble tolerert.
Og enda verre, bevisstheten om at det ikke vil bli noe problem, at det ikke vil gjøre noen forskjell, at det finnes en moral og en lov for de som sitter ved makten, og en annen for vanlige folk.
Og Alessandro Borgia var faktisk en slags symbol."
"Han nådde skamløst det høyeste nivået av autoritet, også politisk, ikke bare i religionen.
Og det at Todorovsky ba meg om å være med, var virkelig spennende for meg.
Og faktisk kunne jeg se på disse kildene.
Det finnes mange ikonografiske kilder for renessansen, mange malerier, ikke når det gjelder middelalderen, selvfølgelig, men for renessansen."
"Og så brukte jeg palettene, den samme fargepaletten fra renessansen.
Selvfølgelig snakker vi om Todorovskys Borgia, ikke nødvendigvis de historiske.
Ok, den siste, den avsluttende, l'ultima.
Hvordan tror du ren erotikk oppfattes i dag?
Det er en forskjell mellom pornografi og erotikk, i hvert fall for meg."
"Og faktisk sa Woody Allen at pornografi er den andres erotikk.
Det betyr det, og det er sant, det er genialt, det er ikke bare morsomt, det er sant.
For det som er erotisk for meg, er ikke nødvendigvis erotisk for deg, det kan være pornografisk for deg.
Og faktisk, etter min mening, er erotikk den kulturelle bearbeidingen av sex i samfunnet."
"Og pornografi er bare en fremvisning av sex, uten noen kulturell bearbeiding, uten noen kulturell dimensjon.
Og i dagens samfunn, i det moderne samfunnet, vinner pornografi terreng, er mer vellykket, den har brorparten.
Den er svært tilgjengelig, mye mer tilgjengelig enn den pleide å være på internett i dag, uansett alder.
Hvem som helst kan få tilgang til pornografi."
"Og dette gjelder ikke bare for erotikk og pornografi, men for alle fenomener.
Det virker på meg som om det i dagens samfunn generelt mangler en kulturell bearbeiding av ethvert fenomen.
Man tyr umiddelbart til vold.
Vold er et uttrykk for manglende kulturell bearbeiding i konfliktsituasjoner, enten det dreier seg om mellommenneskelige eller internasjonale konflikter."
"Hvis man bearbeider kilden til uenigheten kulturelt, kan man snakke sammen.
Man snakker sammen, løser problemene sine og ordner opp i dem.
I dag finnes det ingen form for kulturell bearbeiding, og jeg tror at erotikken i dette tilfellet betaler prisen.
Jeg ser det ikke i samfunnet, i film, i litteratur, i tegneserier."
"Det finnes ingen kulturell bearbeiding generelt, men når det gjelder erotikk og pornografi, vinner pornografien på en måte terreng.
Og faktisk ser det ut til at det i all kulturell produksjon i dag ikke er behov for erotikk.
Erotikk er ikke lenger essensielt.
Det er bare vold i dagens historier, etterforskninger, drap, mord og politifolk og politimestere osv. som utfører etterforskningen."
"Erotikken er på en måte på vei tilbake, den blir skjøvet tilbake, ikke som på 70- og 60-tallet, på 1970- og 1960-tallet, da det var en frigjøring av samfunnet og erotikken var en del av denne frigjøringen.
Og i dag, jeg må gjenta meg selv, er det pornografi overalt, det er vold overalt.
På grunn av denne mangelen på kultur."