Dansk
Svenska
Suomi
English
Deutsch
Italiano
Español
Português
Français
Nederlands
中文
Indonesia
Polski
日本語
한국어
Čeština
Ελληνικά
Türkçe
Tiếng Việt
عربي
Følg oss
HQ
Videos
En mann av sand, blekk og sjel - Dave McKean Comicon Napoli-intervju
En dyp og inderlig prat med den anerkjente kunstneren som mange av dere kjenner og elsker fra forsider og serieromaner. Her diskuterer vi Raptor: A Sokol Graphic Novel, en collage av teknikker, og vi har også en kort "samtale om AI". [Daves mikrofon hadde noen tekniske problemer under dette intervjuet - derav den lavere kvaliteten på stemmen og den mindre balanserte lyden - og vi beklager det].
Audio transcriptions
"Hei venner, det er min siste dag på Comicon 25th i Napoli, og før jeg drar er det flott å snakke med en legende som Dave McKean. Takk så mye for Det er en fornøyelse. Jeg fikk nettopp vite at panelet ditt er senere i dag, Jeg ville spørre deg om hva du har lyst til å dele med oss."
"om den kreative prosessen bak Raptor. Ok, Raptor kom ut for et par år siden.
på engelsk, og jeg skrev og illustrerte den ut fra tre idétrinn.
Jeg ble bare veldig interessert i en type naturskildring som er bøker om naturen, men uttrykt på en veldig sterk måte, nesten en politisk måte, som gjenvinner språket til landet, til den økologiske prosessene som foregår, for å hindre at politikere avfeier land som ødemark og kratt land. Dette er veldig sterkt, og det er en bestemt forfatter, Robert McFarlane, i sentrum av en hel rekke fantastiske bøker, og jeg går hver dag, og naturen er veldig viktig for meg, så jeg ønsket å gjøre noe som ville se nærmere på det. Jeg var også interessert i denne walisiske skrekken forfatter, Arthur Mappin, ikke bare fordi jeg liker bøkene hans veldig godt, men han hadde et veldig rørende liv, hans kone døde ung, og han, innhyllet i sorg, følte at det måtte finnes et annet rike, et annet sted han kunne gå til for å se der igjen, en overnaturlig verden rundt oss. Jeg tror ikke på det, men han, i sin sorg, følte at han kunne strekke seg ut og berøre henne bortenfor sløret og måten han skrev om det og leste dagbøkene hans, jeg ble bare veldig rørt av det historien. Og så den tredje stammen, jeg tror at jeg som mange av oss føler meg ganske maktesløs i en verden av politiske krefter og valg som pågår og verden virker kaotisk, og jeg ville prøve å finne mening i det for meg selv ikke skrive en spesifikt politisk bok, jeg synes politikken i England er veldig forskjellig fra her i Italia, veldig forskjellig fra Amerika, veldig forskjellig fra alle andre steder, det er vanskelig å generalisere, men det som jeg tror gjelder for dem alle, er at penger korrumperer, og det korrumperer politikken absolutt, og derfor ønsket jeg å ha det i boken også, og jeg hadde disse tre små tankene, og de syntes å snakke med hverandre, og det ble en bok."
"Så kanskje du håndterer del 1 og 2 med mer fantasi, og del tre håndterer du det med historisk fiksjon, mer eller mindre?
Vel, den naturlige verden er i høyeste grad virkelighet, ideen om noen i sorg som strekker seg fra vår virkelige verden over til en fantasiverden eller overnaturlige verden er broen, og så havnet jeg i den fantastiske verdenen med denne ideen om at politikk er korrumpert av penger, og at korrupsjonen er gjør et vanlig menneske til et monster."
"Hva kan du fortelle meg, eller hva kan du fortelle fansen din om teknikken?
Du er jo kjent for å blande flere teknikker og gjøre denne typen varemerke-collage, noen ganger ved hjelp av fotografi eller teknikker, hva kan fortelle oss om dette spesifikke arbeidet, hvordan du tilnærmet deg det i form av en stil og teknikk?
For å fortelle historier der du virkelig må gå inn i historien og begynne å observere og forstå hvordan folk beveger seg, hvordan individer snakker og uttrykker seg. Jeg vil virkelig ikke ha en travel illustrativ Jeg vil ha noe som uttrykker de følelsene og emosjonene som nøyaktig, slik at du kan bevege deg jevnt gjennom siden og begynne å føle disse menneskene snakke og bevege seg. Så jeg pleier å ha noen dager i begynnelsen av hvert prosjekt med å prøve å finne den rette tonen i stemmen og og alt havner i søpla, og det er forferdelig, men langsomt blir disse karakterene enkle tegninger eller tusjtegninger i farger eller svart-hvitt, avhengig av hva som er nødvendig. Teksten krever på en måte en tilnærming, så jeg endte faktisk opp med den virkelige historien i en ganske skrapete blyantstil, ofte klar som om Jeg fanger folk i farten. Den fantastiske historien er mye mer designet og har et veldig spesifikt penn- og blekkutseende, et ekspresjonistisk måte å tegne på. Det finnes et par andre stiler der, men jeg prøver å ha stilene tett knyttet til ideene og følelsene jeg har, og de følelsene jeg prøver å uttrykke."
"Det er veldig interessant, ikke bare kombinerer du stiler og teknikker, du har også jobbet for flere forskjellige formater eller medier som som bøker, musikkalbum og filmer. La oss snakke om de to førstnevnte. Hva kan du fortelle meg om din erfaring med å illustrere for musikk, som er en slags en annen abstrakt måte å uttrykke kunsten din på, og for bøker er dette også forskjellig fra dine egne verk."
"Vel, musikk er egentlig min første kjærlighet. Jeg spiller også musikk.
Ja...
Og det er abstrakt og det er emosjonelt, og jeg kan med glede tilbringe en hel dag selv med musikk som jeg vanligvis ikke ville hørt på, du får en emosjonell reaksjon på det, og jeg får prøve å uttrykke det på en eller annen måte og finne en bilde som gjenspeiler det."
"Hvis du ikke kan teksten, vil du føle det.
Ja, du vil føle det.
Du vet, selv et stykke, som jeg sa, selv musikk som ikke faller i min smak, du konsentrerer deg om følelsene i det, og noe kommer ut, og jeg liker å tilbringe en dag med å dra et sted jeg normalt aldri ville ha dratt for å høre på musikk jeg vanligvis ikke ville hørt på. Det er gøy. Bøker er mer tungt på en måte intellektuell idé egentlig. Du må komme inn i hodet til forfatteren og Jeg forstår at mange forfattere ikke ønsker å bli illustrert. Du vet at de føler at de maler bilder med forfatterens ord."
"De vil ikke at noen andre skal komme inn og tolke det på en eller annen bokstavelig talt visuell måte. Så jeg prøver å finne, for det første prøver jeg å jobbe med forfattere som liker bilder. Jeg har skrevet bøker med Ian Sinclair, Stephen King og Ray Bradbury.
De elsker alle bilder, så det er alltid en hjelp. Men så prøver jeg bare å finne bilder som ikke undergraver ordene, men som kan prøve å finne en jobb for seg selv. Hvis du skal ha bilder i en bok, vil du ikke bare at de skal gjenta nøyaktig hva du leser i en tekst. Du vil at de skal gjøre noe annet, at de skal ha en annen jobb, en grunn til å være der. Så jeg prøver alltid å finne den bruken. Det tar ofte en stund og mange falske forsøk. Men vi kommer dit til slutt. Jeg har forsøkt å gi hver bok en følelse og en tone."
"Nesten som å skrive et musikkstykke til den. Noe som uttrykker følelsene.
Alt det du nettopp sa, kan godt gjelde for omslagskunst. Når for for eksempel boken bare er tekst, og du må... Jeg har snakket om omslag kunstnere med flere kunstnere her. Jeg synes det er en veldig interessant rolle, veldig interessant tema. Noen ganger må du oppsummere det som står der, og legge til dine egne tone til det. Noen ganger ønsker du å uttrykke noe, noe som er lagt til."
"Noen ganger er det en grafisk roman, og da har du allerede bilder som du må tolke på nytt på en måte. Så hva kan du fortelle meg? Hva kan du fortelle om denne spesifikke rollen for kunstnere som kan være interessert i det? Jeg har alltid tenkt at omslagene jeg liker, spør en ...spørsmål. Og de gir ikke bare bokstavelig talt bort en hendelse. Og de gir ikke bare bokstavelig talt bort en hendelse som skjer i boken. Det virker banalt. Det er som trailere for en film. Du vet ikke..."
"Jeg hater trailere. Jeg prøver alltid å unngå å se trailere. De er nesten alle forferdelige. Men av og til får du en trailer som bare fascinerer deg.
Du skjønner ikke historien. Du skjønner ikke hva som skjer. Men ...det er interessant. Den inviterer deg inn. Ja. Spennende. Så det er det jeg vil fra et omslag. Jeg vil ha noe som fanger blikket mitt. Så det må snakke i en tone som er bra for meg. Det var det jeg ønsket å gjøre med de tidlige Sandman-coverne jeg gjorde. Jeg hadde en følelse av at det var et publikum der ute som kanskje ikke kjøpte tegneserier, ikke leste tegneserier, men de kjøpte album og bøker og så filmer. Så hvis jeg kunne lage noen omslag som hadde samme tonefall som de interessante albumene og de flotte bøkene og vinket og sa: "Kanskje du liker meg også. Det ser ut som et albumomslag nå som jeg tenker på Sandman og alt sånt. Jeg har aldri tenkt på det."
"Ok. Så det var egentlig jobben. Det var jobben. Å nå ut og fange publikum ved å spørre dem.
Det er et godt råd til dem. Du nevnte trailere, og jeg nevnte filmer tidligere. Så la meg spørre deg om Mirror Mask og din erfaring med den.
Jeg vet at den ble veldig godt mottatt av fansen din, og at de likte at den var frisk. Så hvordan føler du deg når du ser tilbake på prosjektet?
Ja, ja, ja, ja. Og film generelt, du har jo også et forhold til film."
"Det er et par problemer med Mirror Mask. Det ene er, eller med hva som helst egentlig. Jeg har en idé om hva jeg vil at dette skal være.
Og vanligvis gjenspeiler følelsen min til slutt, når det er ferdig, avstanden mellom det jeg opprinnelig hadde i tankene og det jeg håpet at det skulle bli, og det jeg til slutt endte opp med.
Og for Mirror Mask er det en ganske stor avstand. Ingen andre vet hva det er, for ingen andre vet hva jeg opprinnelig håpet på."
"Så det er bare mine egne følelser og inntrykk. For meg er Mirror Mask også farget av prosessen med å lage den, som var ganske pinefull. Det tok altfor lang tid.
Vi hadde et bittelite budsjett, og vi kjempet hele tiden mot den nyeste teknologien. Og vi prøvde hele tiden å levere denne ganske store ideen med begrensede midler og teknologi.
Så jeg syntes det var en veldig smertefull prosess å gjennomføre. Så jeg kan ikke skille den smerten fra den endelige filmen."
"Når det er sagt, er det mye i den jeg liker. Skuespilleren, faktisk var det å jobbe med skuespilleren generelt sett det morsomste for meg.
Og hovedrolleinnehaveren, Stephanie, var fantastisk. Så det var faktisk mange gode ting i prosessen. Og jeg tror jeg har klart å få det med i den endelige filmen.
Til syvende og sist er det en vanskelig film."
"Ville du gjort det igjen?
Ville jeg gjort akkurat det samme igjen?
Det er selvfølgelig et annet konsept, men gå inn i det.
Jeg har lært leksen min. Jeg skal muligens lage en ny film. Men problemet er at du sammenligner det å skrive filmen, og så pitche den og skrive den om og utvikle den."
"Det er ikke en kreativ prosess.
Og så skaffe millioner av dollar og jobbe med team av mennesker. Du må sammenligne den prosessen med ideen om at du kan komme opp med noe du virkelig brenner for.
Og jeg kan ta en kopp kaffe og bare begynne å skrive en bok. Jeg trenger ikke å spørre noen om lov. Jeg trenger ikke å skaffe et budsjett. Det er uforlignelig."
"Det var slik jeg tenkte, selvfølgelig.
Så det skulle ganske spesielle omstendigheter til for å gå tilbake til å lage en ny film.
Den siste. Du sa at du kjemper mot teknologi. Så jeg må spørre deg om elefanten i rommet.
Jeg har spurt om hver eneste kunstner her, og det er kunstig intelligens."
"Hva synes du om det? Hvordan oppfatter du det? Tror du det kan være et verktøy?
Et verktøy som brukes til å kombinere teknikker og stiler. Tror du det kan være et verktøy som hjelper deg i din kreative prosess? Eller er det en trussel for kunstnere som stjeler ideer? Eller kanskje begge deler på samme tid?
Jeg ble oppmerksom på maskinlæring og kunstig intelligens for et par år siden."
"Jeg ble, som mange andre, forvirret av det. Jeg ville vite hva som foregikk.
Så jeg gjorde litt research på det. Jeg tilbrakte en dag sammenkrøllet på gulvet i atelieret mitt i fosterstilling og tenkte at det var slutten på livet mitt.
Så bestemte jeg meg for å finne ut hva jeg egentlig følte om dette.
Så jeg laget en bok som heter Prompt, Samtaler med kunstig intelligens."
"Og gjennom den boken og prosessen med å lage den boken, og lage hundrevis, hundrevis, nesten tusenvis av bilder for å lage den boken, føler jeg at jeg har utviklet en god følelse av hva AI gjorde bra og hva det gjorde mindre bra.
Hva som var dens styrker og svakheter, hvordan den fungerte, og hvordan den passet inn i verden.
Til syvende og sist tror jeg det er feil å kalle det et verktøy. Det er et verktøy."
"Er det kanskje en agent?
Men det er mye mer enn det. AI er alt, til en viss grad. Så det er vanskelig å bare definere det til én ting.
Men det er ikke et verktøy i like stor grad som...
Ja. Det er dine innspill."
"Du kan like gjerne kalle Internett en oppslagstavle. Det er helt klart mye mer enn det.
Det er en enorm samfunnskraft. Ja, selvfølgelig vil det stjele jobber.
Teknologi gjør alltid det, til en viss grad. Så det er ikke så farlig for meg.
Det plager meg at kunstig intelligens ikke kan fungere uten å stjele andres arbeid."
"Den kan bare gjøre det den gjør ved å stjele arbeidet til ekte mennesker, uten å spørre dem om lov eller betale dem i det hele tatt, eller gi noen kreditt, eller omfordele rikdommen tilbake til samfunnet på noen måte.
Så jeg synes det er grunnleggende uetisk.
Så vi har et valg som mennesker. Vi kan velge å jobbe etisk eller ikke."
"Og det er opp til den enkeltes samvittighet.
Jeg synes mengden energi som kunstig intelligens bruker, er kriminell.
Og du skrev nylig om naturen.
Og selv om jeg tror at AIs evne til mønstergjenkjenning og prediksjonsevne vil være ekstraordinær i virologiens verden, og planlegging, og ulike vitenskaper..."
"Vitenskapelige undersøkelser.
Personlig har jeg kommet til den konklusjonen at den absolutt ikke har noe å gjøre i våre kreative liv.
Jeg tror kunst handler om menneskelig empati.
Og dette har ingen menneskelig empati."
"Det er i bunn og grunn meningsløst.
Og jeg tror at hvis alt det gjør, er å tilføre vår verden et uendelig plan av meningsløshet, som allerede sliter med sitt forhold til hva som er sant og hva som ikke er sant, Jeg tror det bare kommer til å bli en dårlig kraft for verden."
"Personlig er jeg helt og holdent imot det.
Jeg synes det er en vakker, til og med dystopisk, men vakker måte å avslutte dette på.
Både intervjuet ditt og Comic-Con 25th.
Så tusen takk for at du tok deg tid. Nyt resten av showet."
Interviews
Flere
Videoer
Flere
Filmtrailere
Flere
Trailers
Flere
Events
Flere