Gamereactor Norge

Onimusha: Way of the Sword: Mer Musashi, takk!

magnus@gamereactor.no (Magnus Groth-Andersen) — Tue, 09 Jun 2026 09:00:00 +0200

Det er faktisk ganske sjelden at store AAA-titler, som ikke har vært allment tilgjengelige for media eller på ulike messer, plutselig får en spillbar demo flere måneder før den faktiske utgivelsen. Men det er akkurat det som har skjedd med Onimusha: Way of the Sword. Spillet kommer ikke ut før 24. september, men akkurat nå kan du laste ned en frittstående demo (der fremdriften ikke kan overføres - bare så du vet det) på PlayStation 5, og prøve ut det som føles som et kapittel fra spillets første akt.

Så det er det jeg har gjort, og jeg kan si med relativ trygghet at til tross for at Capcom har diversifisert porteføljen sin med Pragmata, Resident Evil, Monster Hunter, og Kunitsu-Gami, har de en ganske presis kvalitetsbarre på plass i disse dager, og sørger for at hvis det står Capcom på esken, er det sannsynligvis verdt å spille til en viss grad.

Du spiller som Miyamoto Musashi - det kan ikke være annerledes. Hvis du har støtt på serien før, eller rett og slett sett den overraskende solide animeserien på Netflix, vet du at Musashis unike blanding av heroisk selvoppofrelse og slurvete, sensuell sjarm fra gata er en litt bisarr, men elskverdig miks. Han er nok en gang midtpunktet, og selv om jeg relativt raskt ble fullstendig hektet av det engelske stemmeskuespillet, er det en skarp tone, en morsom blanding av svart humor og dødelig alvor i denne settingen, som gjorde at jeg fikk lyst på mer da demoen var over.

Strukturelt sett fremstår Way of the Sword som den typen "lineær+"-opplevelse vi har blitt kjent med fra spesielt Souls-spillene. Du har en ganske direkte vei fremover, som imidlertid er kombinert med en myriade av grener som utforskes fordi de tilbyr begrensede ressurser, eller sjansen til å drepe flere Genma, som er fiendtlige monstre som i seg selv gir ressurser når de dør. Du tenker kanskje allerede at semi-lineære baner, grusomme monstre som beseires i nærkamp, og ressurser som kun oppnås ved å drepe, betyr at dette er et såkalt "Souls-like", men nei, det er det ikke. Riktignok er Onimusha: Way of the Sword formet av de samme spillsystemene, men den tiltenkte vanskelighetsgraden og måten kampene flyter på, er ikke designet for å ligne FromSoftwares ikoniske spill.

Måten kampene "flyter" på er helt avgjørende her. Det er en veldig distinkt fysisk stil i spill, som riktignok gir fjerne ekko av Ghost of Yotei, men som er helt sin egen enhet. Musashi føles litt klønete å kontrollere til å begynne med, og bevegelsesmønstrene og hastigheten på angrepene og pareringene hans utfordrer spesielt evnen din til å lese telegrafen, men etter bare 10 minutter er det tydelig at Musashis sverd flyter som vann. Det er tydelig å se at Capcom har lagt stor vekt på å lenke sammen animasjoner, slik at illusjonen av ekte sverddueller opprettholdes. Parering, avslutning av sårbare fiender og forflytning mellom flere mål - det er en elegant sammenheng, en tilfredsstillende mengde bindevev mellom hver eneste animasjon, noe som gjør disse kampene like tilfredsstillende å ta del i som å se på.

Men som sagt, det er et spill som krever litt tilvenning, både når det gjelder å forstå sin egen fysikk og fiendenes. Likevel ser det også ut til å være den viktigste måten Onimusha: Way of the Sword kommuniserer med deg som spiller på. Så langt beveger Musashi seg rundt, dreper fiender og... ikke så mye annet. Kanskje det ikke trenger å være det heller. Med en god historie, vakre omgivelser takket være RE Engine og et ypperlig kampsystem med flyttilstand kunne det lett blitt en solid spillopplevelse, men det er bare sporadisk parkour, og det ser ikke ut til å være noen andre systemer i spill ... ennå.

Så langt virker det imidlertid som om det er enormt fokusert og dedikert til dette kampsystemet, noe som gir noen virkelig unike og fantastiske kamper. Det er nok for meg, og jeg regner med at det er nok for deg også.

Gears of War: E-Day: Alt du trenger å vite fra Xbox Games Showcase & Direct

oliver@gamereactor.no (Oliver Thulin) — Mon, 08 Jun 2026 17:00:00 +0200

Vancouver-baserte The Coalition har levd og åndet Gears of War i over et tiår nå, helt siden før de til og med ble kalt The Coalition og var kjent som Black Tusk Studios. Det var i 2014 at Microsoft kjøpte serien fra Epic Games og ga Black Tusk i oppgave å skape neste del i serien sammen med veteranen Rod Fergusson. Drøyt to år senere ble Gears of War 4 lansert, og det beviste at serien var i gode hender. Dette teamet forstod Gears of War og tok historien i en ny retning, med nye hovedpersoner og nye fiender. Tre år senere etterlot de fansen med en skikkelig cliffhanger i Gears 5, der Kait blir tvunget til å ta et oppgjør med sin problematiske familiehistorie og tapet av en nær venn. De fleste av oss forventet nok at det neste spillet i serien skulle fortsette i samme spor, men i stedet valgte The Coalition å se tilbake til den dagen da menneskeheten på planeten Sera først kom i kontakt med den underjordiske trusselen kjent som "the Locust". Den beryktede E-dagen.

Det utspiller seg på planeten Sera før ødeleggelsen.

Når Gears of War: E-Day begynner, har våre gamle venner Marcus Fenix og Dom Santiago knapt rukket å venne seg til det faktum at de ikke lenger er i krig. Folket på Sera hadde ligget i blodig konflikt med hverandre i nesten åtti år, selv før de innså at de delte planeten sin med blodtørstige, siklende monstre. Innbyggerne i Kalona, byen der hele historien utspiller seg, feirer det som ser ut til å være et skritt mot en tid med fred, da bakken under føttene deres sprekker opp og avslører at fremtiden ser alt annet enn fredelig ut. Blodbadet blir en realitet før noen aner hva som skjer, og mens de fleste flykter i panikk fra monstrene, stormer Marcus Fenix og hans følgesvenner mot dem, kanskje av rent instinkt, siden krig er det eneste de kjenner til.

Målet med historien denne gangen er helt klart å gi fans av denne nå 20 år gamle Xbox-serien en intim, førstehåndsberetning om det nøyaktige øyeblikket da verden endret seg ugjenkallelig og ødeleggende for Seras folk. Vi har hørt mye om E-dagen gjennom spillene, men dette blir første gang vi faktisk får oppleve overgangen fra lyse fremtidsutsikter til en ren helvetesapokalypse sammen med karakterene. Men The Coalition ønsker også å gå dypere inn i forholdet mellom Marcus og Dom, før de ble de bestekameratene vi alltid har kjent dem som. Det var Doms eldre bror, den tragisk avdøde Carlos Santiago, som var Marcus Fenix' beste venn under krigen. Navnet sier kanskje ikke alle noe, men de som har lest Karen Traviss' bøker, kjenner historien. Gears of War: E-Day vil fortelle historien om to mennesker som begge har mistet noen de er glad i, men som ikke helt har rukket å knytte bånd til hverandre ennå. Spillet blir derfor ikke bare en opprinnelseshistorie for Locust-krigen, men også for brorskapet mellom Marcus og Dom.

Vi blir kjent med en ny, yngre Marcus Fenix.

De to sørgende soldatene får selskap av to nykommere: Mags Carter, en tidligere COG-soldat som nå jobber på et Imulsion-raffineri, og Lucas Reyes, en ivrig, men uerfaren COG-kadett. Sammen danner de fire unge krigsveteranene "Bravo Squad", som har funnet sammen ved en ren tilfeldighet da katastrofen rammer. Spillets fortelling viker aldri fra denne gruppens perspektiv, til tross for at gresshoppeangrepet på menneskeheten er en global hendelse, ettersom The Coalition har som mål å holde fortellingen fokusert på en bestemt gruppe mennesker på et bestemt sted, noe som forhåpentligvis vil bidra til å gjøre historien mer personlig og intim. Vi vet at spillet skildrer tre dager i byen Kalona, og Studio Brand Director Nicole Fawcette beskriver historien som å ha tre emosjonelle handlinger: "Den første dagen er preget av forvirring og frykt - bakken har åpnet seg, og ingen forstår hva som skjer. Den andre dagen er omgruppering, etablering av kontakt med militæret, gruppedannelse og iverksettelse av oppdrag. Dag tre er desperasjon, da det blir klart at dette ikke er en isolert hendelse. Dette er en livsendrende, verdensomveltende hendelse."

Konflikten begynner som det man tror er et kaotisk angrep fra tankeløse monstre, men så blir det klart at det er en bevisst målrettet krigshandling fra en organisert hær. Det starter med bestialske stakkarer, så eskalerer det til droner, som er mer menneskelignende, og derfra blir det bare verre. På et tidspunkt snur Dom seg mot Marcus og sier "De skyter tilbake. De lager våpen. De kan faen meg snakke!"

Selvfølgelig får vi se et kjent fjes eller to igjen.

Når det gjelder gameplay, vil fansen føle seg hjemme. Å bevege seg fra dekning til dekning er fortsatt det viktigste, men det såkalte "dekningssystemet" har blitt oppgradert for å støtte et bredere spekter av dekningsalternativer og tilby jevnere overganger til og fra dem. Spillerfigurer kan nå også gli langs bakken fra løpeanimasjonen, enten det er under objekter i omgivelsene, rundt hjørner eller bak skjul. Og kanskje det mest revolusjonerende av alt: Heltene våre kan nå hoppe! Dette åpner opp for en viss grad av vertikalitet i banedesignet, og i spillpresentasjonen vi så på Xbox Games Showcase 2026, ble Marcus vist klatrende opp i hyller og andre høye objekter som i tidligere spill utelukkende har blitt brukt til å gjemme seg bak.

Bare fordi Gears of War: E-Day er en såkalt prequel, betyr ikke det at vi ikke får helt nye våpen å leke med. De mest brutale resultatene kommer fra "the Incinerator", et haglgevær som avfyrer imulsjon og smelter huden av den stakkaren som tilfeldigvis befinner seg i mottakerenden når avtrekkeren trykkes av. Koalisjonen har også vist frem "Gut Puncher", en granatkaster som gir brukeren kontroll over når den eksplosive enheten detonerer ved å slippe avtrekkeren. Gamle favoritter gjør også comeback; "Gnasher" er fortsatt din beste venn i nærkamp, og vi får se fødselen til det ikoniske motorsagutstyrte maskingeværet "Lancer", hvis eksistensberettigelse kanskje ikke var helt til stede før Locust-hæren valgte å gjøre seg gjeldende.

The Coalition er et av bransjens ledende studioer for grafisk design.

Flerspiller er også en nøkkelfunksjon i et Gears-spill. Vi vet at kampanjen vil kunne spilles online med opptil fire spillere og lokalt med to via delt skjerm. Den populære Horde-modusen får også et stort løft i det The Coalition kaller "Horde Siege", der hele tolv spillere, delt inn i tre grupper, forsvarer større kart enn før mot den underjordiske trusselen. Fans kan også se frem til gode, gammeldagse deathmatcher, der to lag på fire spillere møtes i intense kamper på symmetriske kart. De nye bevegelsesalternativene vil definitivt åpne for helt nye måter å skyte kameratene dine med hagler på. Vi trenger heller ikke å vente så mye lenger på å få en smakebit av handlingen, for The Coalition har lovet at vi kan prøve spillets flerspillerdel allerede i august når de lanserer en offentlig betaversjon.

Gears of War: E-Day Gears er det første Gears-spillet som The Coalition har laget uten å gjenbruke en eneste ressurs eller animasjon fra tidligere titler, ettersom absolutt alt vi ser i spillet er bygget helt fra bunnen av i Unreal Engine 5. Utviklingen begynte med "en tom harddisk", ifølge studioets tekniske direktør Kate Rayner. "Vi bygget bokstavelig talt alt på nytt", sier hun, "karakterer, fiender, våpen, animasjon, lyd, selve verdenen". Noen på teamet vil si at det er litt av en lettelse å ikke ha noe arvet fra eldre titler, ettersom det gjør at de kan fokusere på hva Gears of War skal være i 2026 i stedet for å iterere på gamle design.

Den nye teknologien som tilbys av Unreal Engine 5 gjør det også mulig for The Coalition å gjøre spillverdenen mer oppslukende enn noen gang før. Byen Kalona er omhyggelig og kjærlig utformet for å føles som et ekte sted. Gears of War: E-Day foregår ikke i en åpen verden, men teamets nivådesignere har skapt verdenen som et sammenhengende, integrert rom. Håpet er at dette vil få byens ødeleggelse til å føles mer intens. Gears-spillere er vant til å navigere i ruinene av forlatte metropoler ("ødelagt skjønnhet" var et designmantra under utviklingen av originalen), men denne gangen får vi se en levende by som ødelegges i sanntid. Lyset er fortsatt tent i hjemmene, maten står uspist, bilene er forlatt, og Kalona blir behandlet av The Coalition som en egen karakter med en historie å fortelle. De vil at vi, spillerne, skal få et følelsesmessig forhold til alle tapene og ødeleggelsene som verdens innbyggere utsettes for rett foran øynene våre.

Lanseres 6. oktober til PC og Xbox Series S/X, og er inkludert i Game Pass.

Det er tydelig at studioet tar denne historiske begivenheten i Gears-universet så seriøst som mulig, og ambisjonene deres strekker seg lenger enn bare å ta fansen med på en bombastisk berg-og-dal-bane-tur fylt med komisk over-the-top vold og billige one-liners. De ønsker også å berøre hjertene våre og gå dypt inn i karakterenes traumer, de ønsker å opprettholde seriens ånd og videreføre det originale spillets kant, samtidig som de moderniserer formelen på meningsfulle måter. Personlig føles det litt foruroligende å la karakterene fra Gears of War 4 og 5 og konflikten deres være helt uløst, men samtidig er det lett å se hva som trakk teamet til E-Day. Som fan av serien fra dag én har jeg ofte lurt på hvordan hendelsesforløpet kan ha sett ut for dem som var der og var vitne til det, og det er vanskelig å argumentere for at JD Fenix, Kait Diaz og Del Walker har hatt samme innvirkning som hovedpersoner som Papa Fenix og hans mannskap.

Kanskje er dette akkurat den rette retningen å ta akkurat nå. Å se seg tilbake er tross alt ikke alltid synonymt med å bevege seg bakover. Uansett er det tydelig at historien om menneskehetens første opprivende møte med gresshoppehæren er noe The Coalition trenger å få ut. Entusiasmen for prosjektet er til å ta og føle på, både i det vi har sett av spillet og i intervjuene med utviklerne. Gears of War: E-Day ser absolutt ut til å bli et sterkt spill, men vi må vente til oktober for å finne ut nøyaktig hvor sterkt, når det slippes på Xbox Series S/X og PC den 6. oktober.

Prelude Dark Pain: Inntrykk fra den timelange demoen

alejandro@gamereactor.no (Alejandro "Deemon" Fandiño) — Mon, 08 Jun 2026 13:00:00 +0200

Vi har kommet til juni, og dermed er den ikke helt ferske E3-sesongen over oss: med utstillingsvinduer i massevis og Steam Next Fest om rundt en uke, kan det være lett å miste oversikten over alle kunngjøringer og demoer, men det kan også være den perfekte muligheten til å prøve ut nyoppdagede små perler som gjør sine første opptredener i løpet av sesongen.

Eksempelvis har Prelude Dark Pain avduket sin demo, og selv om Quickfire Games' Early Access-prosjekt fortsatt ikke har en ordentlig utgivelsesdato, tegner dette et utmerket bilde av hva slags stilig, middelaldersk taktisk action som ligger foran oss.

Den timelange demoen består kun av det første historiesegmentet - som utgjør spillets innledende tutorial - og en ekstra kamp som viser systemene og karakteregenskapene med mer dybde, men en ting som er mer enn åpenbart i løpet av den korte spilletiden er den rene styrken i det visuelle.

Alt popper umiddelbart, og det mister ikke dampen i bevegelse. Den enkleste sammenligningen ville være Darkest Dungeons egen animasjonsstil, men Prelude Dark Pain begrenser ikke inspirasjonen sin til ett enkelt spill, da spøkelset av tegneserier og grafiske romaner ruver stort med et sterkt fundament av skarpe linjer og innfarging à la Hellboy kan kjennes i hvert hjørne, og jeg mener det på en god måte.

Det er fortsatt en del å gjøre med presentasjonen som helhet: noen få animasjoner føles litt hakkete, og jeg synes musikken som er med her er litt generisk og repeterende - noen av løkkene kan definitivt forbedres - men alt som er relevant for den visuelle designen, fra karakterene til de vignettaktige klippescenene, ånder mørke fantasy-tegneserier i serieform.

Selv om man ser bort fra utseendet, er det absolutt ikke en dårlig tid. Jeg har en svakhet for turbaserte strategispill og deres fokus på posisjonering, og det Prelude Dark Pain presenterer er både veldig direkte og potensielt fantastisk hvis fremtidige kampstadier egner seg for muligheten. Både historiedelen og den ekstra kampen fokuserer mye på ujevnt terreng og givende bevegelser og bruk av evner for å drepe noen fiender, noe som stimuleres av de ytre belønningene som kommer i oppdragsmålene og den rene gleden av å få en irriterende gruppe fiender i potensielt én omgang.

Dette risikerer å bli repetitivt, med bevegelser som bare er betinget av de områdene som gir en slags ekstra bonus eller de som eliminerer en fiende i ett skudd, og selv i den siste delen av demoen følte jeg hvordan noen av de sekundære effektene ble inkonsekvente på grunn av hvor lett det var å prioritere det raskere drapet i noen tilfeller, men det er her den ekstra kampen kommer inn i bildet, og jeg ville ikke bli overrasket om de la den til for å vise hvor mye mer kampsystemet kan være.

Det var en fornøyelse å leke med høydefordeler og langt flere evner, spesielt noen åpnet mange flere dører med hensyn til fiendehåndtering og posisjonering, som flere områdeangrep og et tårn som fungerte som en ekstra skadeutgang med sin egen tur, og det er en ekstra karakter eksklusiv for den kampen som jeg fant utrolig kreativ, og hvis det er den typen bar fremtiden vil sette, så vil denne rollebesetningen være en godbit å spille rundt.

Det er et lovende førsteinntrykk; det vil fortsatt være noe truende for nykommere på grunn av sjangerens egen natur, men forbi tallene og alternativene føltes denne introduksjonen utrolig tilgjengelig og morsom, og det er bokstavelig talt ingenting å tape på å gi det et forsøk.

Prelude Dark Pains demo er allerede tilgjengelig på spillets Steam-side.

Planet Zoo 2: En ambisiøs oppfølger som løfter Planet-formelen

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sun, 07 Jun 2026 23:59:00 +0200

I forrige uke annonserte Frontier Developments offisielt den etterlengtede oppfølgeren til Planet Zoo. Med tanke på at Planet Coaster relativt nylig fikk en dedikert oppfølger, var det ikke akkurat en overraskelse at dette spillet fulgte etter, men det var likevel en overbevisende avsløring å få se hvordan Frontier hadde utvidet og forbedret Planet-formelen i zoologisk forstand.

Så ja, Planet Zoo 2 er ekte og på vei, med spillet som skal lanseres på PC, PS5 og Xbox Series X / S i høst 13. oktober. Vi har sett annonseringstraileren, vi vet at spillet debuterer til en ganske overkommelig pris på £39.99 for standardutgaven, og nå kan vi bygge videre på alt dette ved også å dele noen praktiske inntrykk etter å ha deltatt på en demo-økt ledet av de talentfulle folkene over på Frontier.

Umiddelbart etter å ha blitt sluppet inn i denne guidede spilløkten, var den første tanken som skilte seg ut rett og slett hvor vakker denne oppfølgeren ser ut fra et visuelt synspunkt. Planet-serien har aldri vært stygg, men spranget fra Planet Zoo til Planet Zoo 2 føles som spranget fra HD til 4K. Hver minste detalj, det være seg det robuste skinnet til en alligator, de individuelle fjærene til en tukan, måten lyset brytes på under vann, hvordan hver eneste kurve i steiner og terreng skiller seg ut, til og med de ekstra detaljene til turistene og parkens besøkende, alt er av mye høyere kvalitet.

Dette merkes så umiddelbart ettersom Planet Zoo 2 kjøres på en ny versjon av Frontiers Cobra Engine, som har gjort det mulig for utviklerne å tilby et "stort sprang" i visuell troskap, men også å benytte seg av avanserte lysteknikker som i forlengelsen betyr en forbedring av skygger, okklusjon, generell belysning, alle elementer som sammen med den forbedrede oppløsningen gir et spill som rett og slett er fantastisk. Og det mener jeg virkelig, for dette spillet ser virkelig ut som det skal.

Den forbedrede grafikken er ikke bare en forbedring av grafikk og belysning, men også de finere detaljene skinner gjennom, med dyr som ser mer levende ut enn noensinne, biomer og parker som føles nesten som i den virkelige verden, og vannforekomster som har fått en massiv oppgradering. Og igjen, det er ikke bare utseendet på de ulike elementene som er endret, for Frontier har også forbedret fysikken, animasjonene og mekanikken som er kjernen i spillet.

Det jeg mener med dette, er at dyrene nå beveger seg mer dynamisk og skifter mellom områder de faktisk kan nå, uten at de trenger å ha hardkodede og ganske robotaktige tendenser på plass. Dyrene vil uttrykke større følelsesmessige spennvidder og kroppsbevegelser som viser hvordan de føler seg og hva de trenger for å føle seg tilfredse og virkelig veltilpasset. Dette kan være så enkelt som at en sjimpanse klatrer friere eller åpner en banan mens den henger opp ned, eller til og med at en tiger kjøler seg ned ved å ligge i et vannbasseng. Poenget med disse funksjonene er å gjøre det slik at spilleren ikke trenger et brukergrensesnitt for å få vite hvordan et dyr har det, ettersom det burde være nok å studere dyret.

Dette gjelder også for de andre større parkelementene i denne oppfølgeren, nemlig dedikerte akvarier og volierer. Jepp, du kan nå holde fugler og sjødyr i egne innhegninger som du fritt kan tilpasse, der dyrene også vil oppføre seg dynamisk, med fugler som setter seg der de kan og sjødyr som beveger seg gjennom bueganger under vann. Den eneste haken med denne dynamiske atferden er at samliv kan føre til grusomme resultater, noe som betyr at du kanskje bør være forsiktig med å holde rovfugler i samme område som forsvarsløse fuglearter, og det samme gjelder for sjødyr.

Med disse innhegningstypene i tankene har Frontier forbedret konstruksjonspakken enormt, slik at spillerne har større frihet til å plassere og manipulere elementer for å designe en helt unik park. Det hele er fortsatt designet for å være intuitivt og tilgjengelig, men nå kan du skalere og kuratere elementer etter eget ønske, til og med finjustere interiøret i bygninger eller plassere fellesskapsskapte Workshop Blueprints, med denne funksjonen som nå er innebygd i hovedverktøyet i nettleseren. Og når vi tidligere snakket om dynamisk dyreatferd, gjelder det samme for innhegningskonstruksjonen, ettersom Frontier har lagt vekt på tilpasning, noe som betyr at hvis du vil tilpasse et område, kan du gjøre det uten å måtte rive det ned og starte på nytt fra bunnen av. Det kan for eksempel være at du ønsker å øke høyden på volierens netting, noe som krever at du forlenger bærebjelkene. Nå kan du raskt gjøre det uten å måtte fjerne alle de andre støttebjelkene først, ettersom spillet tilpasser seg dynamisk til hver endring du gjør. Det er vanskelig å se noen av disse designjusteringene som noe annet enn positive forbedringer.

Kjernen i spillet er likevel Planet Zoo-opplevelsen som vi alle kjenner og elsker. Målet er fortsatt å designe en velfungerende dyrehage som er økonomisk stabil, underholdende for besøkende, men også trygg og egnet for skapningene den huser. Alt dette er bevart, men nå er det flere detaljer, større mekanisk dybde, mer livlige dyr og gjester, og til og med måter du kan glede deg over neste fase i hvert enkelt dyrs liv på. Det jeg mener er at Frontier har et verdenskart som ikke bare tilbyr steder å bygge dyreparker, men også faktiske naturreservater der du kan flytte dyrene dine og slippe dem ut i naturen slik at de kan leve sine dager i sitt naturlige habitat. Vi fikk se Afrikas Great Rift Valley-reservat, der sebraer og andre ikoniske skapninger streifet fritt omkring uten merkbar menneskelig tilstedeværelse. Det er en herlig måte å løfte bevaringsdelen av Planet Zoo-reisen på.

Så lang historie kort, det ser ut til at Frontier har slått den ut av parken med denne oppfølgeren. Studioet er utrolig talentfulle til å lage denne typen spill, og denne oppfølgeren viser bare hvordan det fortsetter å iterere og forbedre en etablert formel som fungerer. Zoo Tycoon hører kanskje fortiden til, men Planet Zoo er en verdig etterfølger, og denne oppfølgeren kan være et av de beste zoosimuleringsspillene vi kommer til å spille. Og det er der haken ligger, ettersom vi ennå ikke har fått prøve Planet Zoo 2 ennå, så følg med for mer når vi går mot lansering i oktober og uten tvil får se mer fra dette prosjektet.

Spyro: A Realm Beyond - 6 ting som er verdt å merke seg fra kunngjøringen

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sun, 07 Jun 2026 20:00:00 +0200

Endelig skjer det! Etter nesten 20 år vender Spyro the Dragon tilbake og får et helt nytt spill, denne gangen utviklet av hjernen bak Spyro: Reignited Trilogy. Toys for Bob har nettopp splittet seg fra Activision og gjenvunnet sin uavhengighet, og har jobbet hardt med å lage et nytt kapittel i sagaen, en tilbakevending til formen for den ikoniske lilla dragen, som nettopp ble avslørt på Xbox Games Showcase.

Avsløringen var kort, og tilbød en trailer som slo sammen CG-animasjon med utdrag av gameplay, men vi hadde også luksusen av å delta på en nylig presentasjon med Toys for Bob-utviklere som strålte et lysere søkelys på prosjektet. Når dette er sagt, her er seks ting som er verdt å huske på fra Spyro: A Realm Beyond avsløre, med det ekstra forbeholdet at vi ennå ikke har sett noe mer fra spillet enn du har, eller hatt en sjanse til å spille tittelen ennå.

1. Spyro står overfor en "ny ondskap", uten tegn til viktige allierte

I starten av traileren nevnes det spesifikt at Spyro skal møte en "ny ondskap". Dette utelukker at Malefor, Ripto eller en tidligere trussel Spyro har stått overfor kommer tilbake, og innleder virkelig en ny æra for den lilla dragen.

På samme måte viste traileren ingen tegn til Sparx eller noen av Spyros andre viktige allierte, noe som reiser spørsmålet om noen av disse bifigurene vil dukke opp. Det Toys for Bob klargjorde var at dette spillet var veldig fokusert på Spyro, så ikke forvent å spille som noen andre karakterer i dette kapittelet.

2. A Realm Beyond blir sett på som en "inngangsport for nye spillere", men også "full av arv" for veteranfans

Med utgangspunkt i punktet ovenfor, antyder henvisningen til at dette spillet er et "inngangspunkt" at tidligere historier og eventyr vil bli behandlet som nettopp det ... fortiden. Det vil utvilsomt være nikk til Spyros tidligere bestrebelser, men vi bør ikke forvente et spill som er bygget på et grunnlag som er flere tiår gammelt, ettersom dette i stor grad ser ut til å være en gjenfødelse (en "reignition", om du vil) av den lilla dragen.

3. "Aktiv flyging"-mekanikken ser ut til å være utrolig viktig for helheten

Toys for Bob nevner stadig uttrykket "active flight", noe som ser ut til å være deres måte å forklare at Spyro vil kunne gjøre mer enn bare å gli i dette spillet. Dette er ikke lenger et grunnleggende 3D-plattformspill, ettersom den lilla dragen nå har mer raffinerte kontroller og bevegelsesmekanikker, måter å navigere på det bredere nivået og la spillerne sette sitt eget preg på hvordan Spyro kommer fra punkt A til punkt B.

For å oppnå dette så vi vanlige glidebevegelser, men også dykkerbevegelser for å øke hastigheten og la Spyro starte i et raskere glidemønster, alt før han slipper løs et ildkuleangrep for å antenne en haug med høy for å forårsake en oppdrift og starte tilbake i skyboxen, og flapper med vingene underveis for å hente ekstra høyde. Igjen, dette føles som et Spyro 2.0 på en måte, hvis vi bare skal se på bevegelsesmekanikken.

4. Er Spyro: A Realm Beyond en åpen verden?

Og selv om Toys for Bob nektet å bekrefte om Spyro: A Realm Beyond er en åpen verden, så traileren ut til å antyde at de mer tradisjonelle nivåene blir lagt bak seg. Kanskje blir det mer komplekse åpne nivåer i stedet for en fullstendig åpen verden, men det vi har fått se så langt tyder på at Spyros tilbakekomst ikke blir like rigid som for eksempel Crashs siste utflukt i Crash Bandicoot 4: It's About Time, som tilfeldigvis er Toys for Bobs siste store tittel.

5. Tom Kenny vender tilbake for å gi stemme til den lilla dragen

Spyro-veteraner vil huske at Tom Kenny - sannsynligvis best kjent som stemmen til Svampebob Firkant, men med mange ikoniske stemmeroller - var stemmen til dragen Spyro i de tre originale spillene fra Insomniac på slutten av 90-tallet og begynnelsen av 2000-tallet. Nå som Spyro får en liten gjenfødelse i A Realm Beyond, den første nye tittelen i serien på rundt 20 år, er det vel bare passende at Kenny også vender tilbake? Det er nettopp det vi får, ettersom Kenny og Spyro gjenforenes, noe som uten tvil vil gå hånd i hånd med den tidligere merknaden om at dette spillet er "fullt av arv".

6. Kan dette være siste gang vi ser Spyro komme til et bredt utvalg av plattformer, og vil dette være Toys for Bobs siste Spyro/Crash-spill?

Da Toys for Bob skilte lag med Activision og ble uavhengige, ble det forklart at utviklerens neste tittel ville bli utgitt av Activision, og i forlengelsen av dette Xbox Game Studios, noe som alt annet enn bekreftet på det tidspunktet at enten Spyro eller Crash ville være fokuspunktet. Avtalen så ikke ut til å nevne noe utover det, så når Spyro: A Realm Beyond debuterer, kan dette være siste gang Toys for Bob leverer et Crash/Spyro-spill? Og siden Xbox ser ut til å gå tilbake til å fokusere på eksklusive spill - uten tvil på samme måte som PlayStation ved å holde enspillertitler for seg selv og la flerspilleren ha et bredere design på tvers av plattformer - vil dette være siste gang vi ser Spyro eller Crash på PlayStation- eller Nintendo-plattformer? Det er et stort spørsmål, men uten tvil et som avhenger av hvor vellykket A Realm Beyond til slutt ender opp med å bli både som en del av Xbox-økosystemet, men også på de andre rivaliserende plattformene som støttes.

Med alt dette er tilfelle, er alt vi kan gjøre nå å vente, ettersom Spyro: A Realm Beyond kommer til PC, PS5, Xbox Series X / S og Nintendo Switch 2 en gang våren 2027, med det også som en del av Game Pass-biblioteket.

Exodus: Tar sci-fi-rollespill tilbake til en emosjonell kjerne

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sat, 06 Jun 2026 23:00:00 +0200

Å få folk til å bry seg om verdenen din, karakterene dine, valgene de tar for å påvirke begge deler, er en vanskelig oppgave. Bare de beste kan få deg til å sette spillet på pause, legge fra deg kontrolleren og knipe hendene for ansiktet når du blir tvunget til å ta det som føles som et umulig valg. Heldigvis for Exodus har folkene som jobber med spillet flere tiårs erfaring med å ta lignende avgjørelser, i noen av de beste rollespillene vi har sett. Ambisjonen med spillet er på en måte enkel, i hvert fall ut fra det vi hørte i en presentasjon ledet av spillets regissør Chris King. Det er å ta oss tilbake til en tid der emosjonell påvirkning var kjernen i alle deler av et rollespill. Jeg sier enkelt fordi det kan oppsummeres i en setning, men dette målet kommer til å bli vanskelig å få til, akkurat som det var tidligere.

Det er fortsatt usikkert om Exodus når sine mål, for det vet vi ikke med sikkerhet før neste år, når spillet lanseres, og vi kunne i hvert fall ikke finne ut av det ut fra en 20-minutters spilldemo fortalt av King. Demoen var hands-off, så noen tanker om følelsen av spillingen, eller hvor tilfredsstillende det er på pinnene, må vente til en annen dag. Dette var mer en detaljert introduksjon til spillet, mens tidligere har de fleste av Exodus 'teasere fokusert utelukkende på historien om verdenen vi vil bo i.

Som du kanskje allerede vet, spiller vi i Exodus som Jun Aslan, en karakter som kan være mann eller kvinne, avhengig av hva du foretrekker. Vi har knapt sett noe av den kvinnelige Jun i offisielt materiale, noe som mildt sagt er interessant. Det er ukjent hvor mye du kan tilpasse spillerkarakteren, om de er som Commander Shepard i så måte eller ikke. Som sønn/datter av en berømt oppdagelsesreisende får Jun ansvaret lagt på sine skuldre fra fødselen av, og den vekten blir enda tyngre når de får i oppgave å ta med seg et sammenrasket team på tvers av galaksen for å redde hjemplaneten Lidon fra en råte som kan fortære teknologien som gjør planeten beboelig. Fine, tydelige innsatser som gir oss et ankerfeste i handlingen, noe vi alltid kan tenke tilbake på når vi skal ta beslutninger.

Avgjørelser kommer i alle former og størrelser i Exodus. I stor grad ser de ut til å være formet rundt dette spillets versjon av Paragon/Renegade- eller Light Side/Dark Side-systemet. Du spiller enten som en godgjørende Paladin eller en skurkaktig Immortal. Disse begrepene gir litt mer rom for tolkning enn de nevnte systemene, og vi håper at de ikke bare koker ned til gode og onde avgjørelser. Det finnes også avgjørelser som vil påvirke forholdet ditt til kameratene dine, og vi så et godkjenningssystem dukke opp i øvre venstre hjørne av skjermen etter at Jun bestemte seg for ikke å blåse en gjeng potensielt onde forskere ut av en luftsluse. Det er beslektet med det du ser når en karakter godkjenner eller ikke godkjenner et valg du tar i Baldur's Gate III, for eksempel. Igjen, det er vanskelig å si hvor intrikate disse systemene er på et øyeblikk, men de er der, og gir et ekstra lag av innlevelse og emosjonell tilknytning til troppskameratene du blir kjent med og muligens romantiske i løpet av spillet. Det er imidlertid verdt å merke seg at du ikke kan romanse med den følende blekkspruten Salt. Hvorfor i det hele tatt bry seg?

Akkurat som i Mass Effect kommer vi til å knytte oss til følgesvennene våre, uansett om vi blir romantisk involvert med dem eller ikke i løpet av løpeturene våre i Exodus. Følgesvennene er varierte, og det er en unik detalj at ikke alle er tilgjengelige for å hjelpe deg i kamp bare fordi de er med i spillets historie. Din oppvåknede ulvekammerat Houston og Matthew McConaugheys karakter C.C. Orlev, for eksempel, ser ikke ut som om de kommer til å dele ut annet enn visdomsord og en og annen oppgradering her og der. Det jeg i det minste vil si om de menneskelige følgesvennene, er at mange av dem balanserer på grensen til å ha den uhyggelige, overdrevent realistiske følelsen du får i disse dager med AAA-spill som ønsker å få menneskene til å se mer menneskelige ut enn noensinne. Det er noen seriøst imponerende bilder i Exodus, spesielt med modelleringen. Animasjonene av dialogmunnene er veldig sterke, men jeg er bekymret for at noen av designene beveger seg mot det uhyggelige i jakten på realisme.

Spillmessig var det litt vanskelig å identifisere kjernen i Exodus. Det ble ikke gjort klart under demoen hvor mye tid vi skulle tilbringe om bord på skipet vårt, i hovedverdenen Persepolis (som i stor grad er spillets Citadel), og hvor ofte vi skulle kjempe mot fiender. Men vi fikk en titt på alle disse tingene hver for seg, og spesielt kamp virker som en viktig forbedring i forhold til tidligere sci-fi-rollespill. Det er et stort og velkomment fokus på stealth, slik at vi kan gjøre mer enn bare å bytte mellom hagler, rifler og pistoler når vi meier ned forskjellige romvesener. Jeg håper på en full melee-bygning ved lansering, ettersom Archetype sa at det er mange byggemuligheter via ferdighetstrærne. Følgesvennene gjør seg bemerket i kamp, og vi kan gi dem ordre om å bruke spesifikke evner på fiender. Det kan bedøve dem i en kort periode, gi stor sprutskade eller gi andre fordeler i kamp. Det kan kanskje bare sees på som en støttende del av et rollespill som dette, men Exodus' kamp ser morsom og prangende nok ut til å holde deg interessert mellom de filmatiske kulissene.

Kartene består ikke bare av korridorer som leder til ulike skytesegmenter, for vi kan bruke våre spesielle reisendekrefter til å bygge broer og lage kasser vi kan klatre opp i, og senere i historien vil vi oppgradere en hanske som gir oss tilgang til enda flere traverseringsalternativer. Forhåpentligvis betyr dette at vi ikke bare får mange hemmeligheter å oppdage på planetene, men at vi også får en grunn til å besøke stedene på nytt når vi er ferdige med dem i hovedkampanjen.

Mye av Exodus ser ut som et oppgradert Mass Effect, med de fleste av de vennlige romvesenene erstattet av oppvåknede dyr. Jeg fikk lyst til å gå gjennom originaltrilogien igjen bare av å se den, men hvis det er én ting som virkelig skiller den fra inspirasjonen, så er det tidsdilatasjonsmekanikken. Dette er ikke en konstant, dynamisk faktor i spillet, men i viktige øyeblikk i historien blir vi tvunget til å velge hvor mye tid vi mister og hvem vi tilbringer den med. Exodus' versjon av en fjern fremtid viser at tiden fungerer forskjellig i ulike deler av verdensrommet, og at noen timer tilbrakt på én planet kan bety år eller tiår et annet sted. Det vil kanskje skuffe noen å høre at Exodus ikke velger at dette skal være en konstant kilde til bekymring, men valget om at tidsutvidelsen skal være sentrert rundt noen få kjerneøyeblikk høres ut som om den vil være mye mer virkningsfull når den dukker opp, og at den kan ha reelle konsekvenser for deg, dine følgesvenner og verden.

Jo mer jeg ser av Exodus, jo mer begeistret blir jeg over de høye ambisjonene, men jeg er også bekymret for om det kan leve opp til dem. Det er ikke nok for Exodus å bare være en retur av Mass Effect-lignende sci-fi-rollespill, ettersom vi har andre konkurrenter på vei inn i det området nå. Det er ikke nok for oss å ha noen anstendige kamper hvis historien er svak, slik Dragon Age: The Veilguard beviste. Chris King har sagt at Exodus er prosjektet han har ventet i mer enn ti år på å lage, og det føles virkelig som om det hviler en slik tyngde på skuldrene. Det burde ikke være opp til ett spill å støtte fremtiden til en sjanger, men med Exodus føles det som om det godt kan være tilfelle.

Call of Duty: Modern Warfare 4: Warzone tar en pause til fordel for den ambisiøse DMZ

johan@gamereactor.no (Johan Mackegård Hansson) — Sat, 06 Jun 2026 17:00:00 +0200

Etter at Infinity Ward hadde avsluttet sin omfattende presentasjon på Call of Duty: Modern Warfare 4, med spesielt fokus på kampanjen og flerspillermodusen, ventet et siste segment på oss: en ny DMZ. "We actually made a proper DMZ this time" var ordene som innledet demonstrasjonen, som, i tillegg til å trekke litt latter fra oss i salen, ga meg inntrykk av at dette er noe de har lagt mye ressurser i å skape. Utvikleren som ledet presentasjonen, var opptatt av å understreke hvordan de hadde lyttet til og tatt til seg spillernes tilbakemeldinger på det forrige DMZ-tilbudet, og hvordan de hadde forbedret konseptet i løpet av de fire årene som har gått siden den gang.

På et eller annet tidspunkt i løpet av kampanjen i Modern Warfare 4 vil en slags atomreaktor eksplodere og fylle et stort område med radioaktivitet, og det er i disse delene at DMZ da finner sted. Den beskrives som en enorm sandkasse som inneholder alt fra AI-kontrollerte fiender som øker i vanskelighetsgrad jo lenger du oppholder deg i området, til miljøbaserte gåter, historieoppdrag og kortere raid. DMZ-teamet har jobbet tett med kollegene som har designet spillets kampanje, for å flette inn så mye miljøbasert historiefortelling som mulig, og presentasjonen gjorde det klart at det er mange små historier om livet før og under katastrofen innbakt i omgivelsene for den som holder øynene åpne. Kartet er delt inn i tre forskjellige landmasser som representerer Nord- og Sør-Korea, samt Russland.

Warzone tar en pause for å gjøre plass til den nye DMZ-modusen.

I DMZ tar vi på oss rollen som en hemmelig CIA-agent som er utplassert for å sikre, hente og ødelegge farlig militær teknologi. I bunn og grunn er det et "ekstraksjonsskytespill" som, som vanlig, plasserer oss i en verden sammen med en rekke andre spillere, der det er opp til hver enkelt å danne allianser eller skyte på alt som beveger seg. Etter hvert som vi stiger i nivå, får vi bedre utstyr og flere ferdigheter for å takle større trusler over lengre perioder. Som en del av dette har vi også muligheten til å tilpasse operatørene våre slik at de passer bedre til den spillestilen vi har valgt. Hver "loadout" har sitt eget utstyr og ferdighetstre, som går tapt når operatøren dør. Det finnes imidlertid et sikkerhetsnett som gjør det mulig å bruke spillvaluta for å sende inn en redningspatrulje for å hente tilbake den tapte karakteren, men jo mer utviklet operatøren var da han eller hun døde, desto dyrere blir det å gjenopplive ham eller henne. Det kan derfor være en vanskelig balansegang å avgjøre om det er verdt å bruke ressurser på en redningsaksjon, eller om det er bedre å spare pengene og starte på nytt fra begynnelsen i stedet.

Det er tre forskjellige måter å spille DMZ på. Historieoppdragene fokuserer på den overordnede fortellingen, der vi velger et oppdrag, blir matchet med en gruppe andre spillere som utfører det samme oppdraget på samme sted, noe som sannsynligvis vil føre til en hel rekke unike hendelser som sannsynligvis vil ende i skuddvekslinger på en eller annen måte. Den andre modusen er noe de kaller "Dynamic Operations", og har samme type matchmaking som i historieoppdragene. Vi kan derfor forvente å samhandle med en rekke andre spillere også her. Så snart vi starter en dynamisk operasjon, får vi et hovedmål, der det for eksempel kan dreie seg om å sprenge en rakett eller et serverrom et sted på kartet. Det som skiller seg fra hvordan det fungerte i den forrige versjonen av DMZ, er at alle delmålene mellom starten og det endelige målet er helt randomiserte, så selv om vi beveger oss blant mange andre operatører, er det ikke gitt at de befinner seg på samme stadium som oss. Den tredje og siste modusen gir oss full frihet i den åpne verdenen, slik at vi kan utforske alt i vårt eget tempo og ta fatt på akkurat det vi vil, når vi vil. En spennende detalj er at alt i DMZ foregår samtidig og på samme kart. Det er derfor mulig for oss å oppsøke og engasjere oss med spillere som forsøker å gjennomføre historieoppdrag eller dynamiske oppdrag i "free roam".

Verden er dynamisk og byr på alt fra lurende farer til dårlig vær.

Selve verdenen sies også å være svært levende og interaktiv. Til enhver tid vil det være mulig å støte på reisende konvoier, flytrafikk og patruljerende fiender av varierende vanskelighetsgrad, alt fra enkle kanonføde-soldater til tøffere kommandanter, kamphelikoptre og pansrede juggernauts. Ved å nedkjempe fiender vil "stjernenivået" vårt øke, og tøffere motstandere vil begynne å legge merke til vår tilstedeværelse og presse oss tilbake til vi flykter eller går en voldelig død i møte, som er de to eneste gjenværende alternativene for å komme oss ut.

Som et ekstra verktøy for overlevelse har Infinity Ward introdusert et nytt stealth-system som skal bidra til å balansere trusselnivået til en viss grad. Vi vil for eksempel bli varslet så snart en fiende er i ferd med å få øye på oss, slik at vi raskt kan manøvrere oss unna for å unngå å bli oppdaget, samtidig som lyddempede våpen også vil bidra til å kontrollere motstanden uten å øke stjernenivået.

"Er du vennligsinnet?" er en setning vi sannsynligvis kommer til å høre ofte i DMZ.

Det dynamiske været er også en viktig del av det som gjør DMZ så variert og oppslukende. Verden vil føles som helt forskjellige steder avhengig av om vi beveger oss gjennom flammende sollys eller buldrende stormer, og klimaet vil også variere i løpet av oppholdet vårt. Som en del av en verden i stadig utvikling vil været også bli stadig tøffere jo lenger vi oppholder oss i området, noe som signaliserer at det er på tide å forlate det.

Mellom oppdragene vender vi tilbake til vår såkalte "forward operating base", som fungerer som en knutepunktverden i DMZ. Etter hvert som vi stiger i rang, låser vi opp nye stasjoner i basen som blant annet gir oss mulighet til å 3D-printe utstyr, kjøpe ulike forsyninger og modifisere våpen. Ute i felten vil mye avhenge av hva slags tyvegods vi klarer å finne, og her gjelder det å sørge for at alt vi tar med oss tilbake til basen vår er meningsfylt på en eller annen måte. På den ene siden handler det naturligvis om å plukke opp klassisk utstyr som større vesker, våpen og "killstreaks", men det er minst like viktig å sikre seg ulike typer råmaterialer som kan brukes i ulike håndverksprosesser.

Enten vi velger å utføre oppdrag eller utforske på frifot, vil våre veier krysses med andre spilleres.

Ettersom en betydelig del av Call of Duty-ånden er basert på PvP - når spillere møter andre spillere - ønsket Infinity Ward å inkludere et ekstra insentiv til å oppsøke og beseire andre operatører i området. Resultatet er et dusørsystem der spillere som har oppsøkt og drept nok andre spillere blir ettersøkt, med en pris på hodet. De som fortsetter sitt morderiske herjingstokter vil til slutt ende opp i en Wanted-status der andre spillere kan betale valuta for å få informasjon om hvor de befinner seg. Konseptet resulterer i to typer PvP-spillere: en som trives med å drepe alle de ser, mens den andre fokuserer på å jakte på drapsmennene for å få dusøren.

DMZ er i grove trekk et frittstående spill i Modern Warfare 4, på samme måte som Warzone tidligere har vært en egen enhet i tidligere Call of Duty-titler. Infinity Ward lover mye og leverte sin presentasjon med stor entusiasme, noe som gir meg inntrykk av at dette er et kjærlighetsarbeid for studioet. Vi kan helt sikkert forvente mer informasjon om modusen de kommende ukene, og det endelige svaret får vi når Call of Duty: Modern Warfare 4 slippes på PC, PS5, Xbox Series X/S og Switch 2 den 23. oktober.

Crossfire: That's No Moon har ambisiøse ideer, men er de nok?

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sat, 06 Jun 2026 01:00:00 +0200

I en bransje med hyppige lekkasjer og løse lepper, er det faktisk ganske spennende når en utvikler er i stand til å komme med en kunngjøring på eget initiativ og overraske seeren i prosessen. Som en som er ganske inngrodd i alt som har med videospill å gjøre i disse dager, er det sjelden man får slike kunngjøringer, men avsløringen av utvikleren That's No Moon sitt debutprosjekt tok meg litt på senga.

For de som ikke er klar over det, er That's No Moon et Los Angeles-basert studio som ble grunnlagt for noen år siden av en rekke personer som er kjent med utfordringene med å utvikle Call of Duty, God of War og andre AAA-franchiser. Studioets misjonserklæring var alltid at det ønsker å lage "en ny generasjon av fortellingsdrevne, sjangerdefinerende interaktive opplevelser", og dette gjelder absolutt for det aktuelle spillet, som jeg har hatt luksusen av å se mer fra via en avsløring bak lukkede dører.

Ambisiøst, spennende, dristig, nyskapende, filmatisk, jordnært, prestisjefylt - dette er ord som ble brukt i presentasjonen som ble ledet av That's No Moons hovedutviklere da de forklarte hva de ønsket å levere og hvordan de skulle gjøre det. Men interessant nok ble ikke det faktiske navnet og identiteten til det aktuelle spillet avslørt under en betydelig del av BCD-presentasjonen, av en grunn jeg snart forsto da tittelen ble delt.

Crossfire, ja. That's No Moon samarbeider med Smilegate om å skape et nytt kapittel i den langvarige actionserien, og det var først da jeg hørte navnet at jeg skjønte hvorfor studioet nok var litt nølende med å begynne presentasjonen med navnet og logoen i sentrum. Til tross for all sin bredde og alle sine muligheter har Crossfire alltid slitt i forhold til de etablerte filmatiske militære skytespillseriene som Call of Duty og Battlefield, og derfor er det litt dristig at det forestående spillet identifiserer seg så tydelig med dem. Det er kanskje litt fordomsfullt, men det vil være en god del folk som hører navnet Crossfire og trykker på den metaforiske snooze-knappen, så har That's No Moon det som trengs for å gjøre Crossfire til en ekte titanisk franchise?

Selv om mengden gameplay som har blitt vist så langt har vært minimal, har That's No Moon absolutt en visjon som er verdt å feire. Dette kommende spillet er en karakterdrevet, narrativ actionopplevelse for én spiller, der målet er å levere en "forfattet historie", ha grunnfestede kamper med "høy dødelighet" og en "stealth-forward" tilnærming, filmatiske øyeblikk, mangelfulle, men forståelige karakterer, og alt sammen uten noen av byrdene med live-service-funksjoner eller til og med noen form for flerspiller- eller samarbeidssystemer. Dette er et ekte enspillereventyr for én person om gangen, og det er et modig valg i disse dager som jeg kan stille meg bak. Kreditt til Smilegate for å støtte That's No Moon på denne satsingen også.

Premisset følger en karakter ved navn Layla Qassem, som blir sett på som en leiemorder som har som mål å oppnå fremgang for enhver pris. Layla befinner seg i det som ser ut til å være en setting i Midtøsten og håndterer menneskelige trusler av en grunn jeg ikke helt kan finne ut av, ettersom That's No Moon var veldig hemmelighetsfull om Crossfires plot. Det vi ble fortalt er at Layla vil bli støttet av en karakter som heter Delroy Cross, et mer reservert individ som kjemper for institusjoner og først og fremst retter seg mot stabilitet, noe som gir en polariserende karakterarketype til Layla. Disse to kommer selvsagt ikke overens, men de jobber sammen på Crossfire for å håndtere et problem som inkluderer en slags sci-fi-lignende lidelse.

Når det gjelder selve spillopplevelsen, ga That's No Moon bare en kort smakebit av hva som er i vente, og viser for det meste Layla som kryper rundt på steiner i et åpent område der hun må unngå trusler, lydløst ta ned fiender og ellers overleve et farlig møte. For det meste spiller dette som et mer tradisjonelt stealth-actionspill, der du kan velge hvordan du skal løse oppgaven ved å elegant snike deg rundt patruljerende fiender, stille eliminere dem via takedowns, distrahere dem med kasteobjekter, og hvis alt går galt, kan du bruke våpen og bråkete vold for raskt å avslutte det hele. Der That's No Moon ønsker å riste om på ting, er i bruken av Unreal Engine 5 og hvordan denne kan skape mer komplekse miljøer ved hjelp av Nanites-teknologien, belyse dem effektivt med Lumen, og også gi nye måter for karakterene å bevege seg gjennom dette avanserte terrenget på.

Det ble lagt stor vekt på hvordan virkelige miljøer nesten aldri er flate, og hvordan steiner stikker ut i vanskelige former som ikke på langt nær samsvarer med den eskelignende estetikken til coveret i videospill. That's No Moons løsning er å lage miljøer som er mindre stive og forutsigbare, og styrke dette med en ny bevegelses- og dekningsmekanikk som er designet for å gjenspeile den militære teknikken defilade, der en soldat endrer posisjoneringen sin for å gjenspeile den aktuelle dekningen. Det å gå i dekning og unngå siktlinjen er mer flytende og autentisk, ettersom Layla går fra liggende til halvt liggende, på huk, halvt stående, og du skjønner hva det dreier seg om, mens hun beveger seg mellom dekninger av varierende høyde og form. I praksis ser det hele ganske elegant og smidig ut, som en ekte utvikling av konseptet, men det store spørsmålet er om denne ene utviklingen vil være nok til å gjøre Crossfire til noe virkelig, virkelig spesielt.

Det kan virke litt hardt å redusere det til en så triviell måte, men dette er fortsatt et Crossfire moderne militært skytespill, noe som betyr at vi får se mange brune og steinete omgivelser, samtidig som vi får i oppgave å utføre ganske velkjente stealth-action-utfordringer og bevege oss gjennom soner på en velkjent måte slik Lara Croft ville nærmet seg velbevæpnede fiendtlige trusler. Jeg kunne ikke unngå å legge merke til hvordan Crossfire føltes tradisjonelt i noen av sine overordnede ideer, men så ser ut til å krydre dem med denne mer innovative stilen, litt som å ta Death Strandings bevegelsespakke og terrengdesign og klaske den inn i et Metal Gear-spill. Det er en idé her, men vil det være nok til å få Crossfire til å føles virkelig unikt i forbrukernes øyne?

Alt dette til side, Crossfire ser førsteklasses ut som det kommer med ekte toppgrafikk og grafikk. That's No Moon har også tydeligvis brukt tid på å jobbe med en HUD og et brukergrensesnitt uten fluff, og det merkes, med en oversiktlig skjerm som lar handlingen skille seg ut og blomstre. Alle løftene om "prestisjefylt historiefortelling" og å tilby et "filmatisk taktisk action-eventyrspill", alt ser ut til å levere på disse punktene, og forhåpentligvis vil det lykkes i sitt forsøk på å være en "narrativ nyfortolkning" av Crossfire på samme tid, et ekte vendepunkt som kan tørke bort flekken som var CrossfireX og den like dystre enspillerdelen.

Så det finnes en visjon for dette spillet, og måten utviklerne snakker om Crossfire på, gir deg tillit til at dette til slutt kan bli noe helt spesielt. Den største advarselen er at vi rett og slett ikke har sett mye av spillet i det hele tatt ennå. Vi trenger å se mer, vi trenger å lære mer om handlingen, vi trenger å se om That's No Moon kan bygge videre på sine ambisiøse ideer og fortsette å utvide dem utover bare interessante funksjoner. Hvis det klarer å krysse av i alle boksene, vil Crossfire bli en å holde øye med for actioneventyrfans i årene som kommer.

Chronicles: Medieval: Nok et mørkt strategispill for den historieinteresserte i deg

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sat, 06 Jun 2026 01:00:00 +0200

Europa i middelalderen. Pest, hungersnød, konger som bare elsker å slå hverandre i hodet og gjøre krav på landområder i årevis, for så å miste det igjen og begynne jakten på å gjenvinne det hele på nytt. Hundreårskrigen var en vill tid i historien, og i Chronicles: Medieval blir vi kastet rett inn i sentrum av den, der vi kan ta kontroll over en av tre nøkkelmakter og bestemme historiens gang selv.

Under en kort spillpresentasjon vi overvar i forkant av avsløringen av spillet på kveldens Summer Game Fest, fikk vi se kampdelen av Chronicles: Medieval. Litt som i Total War, tilbringer du tiden din på Chronicles: Medieval delt mellom et stort kampanjekart og feltene du snart skal male røde med blodet fra tusenvis av tropper. 2000 lik kan være på skjermen samtidig i kaotiske slag. Du går inn i dem med en plan, men som du vet hvis du har spilt et spill av denne typen før, er det få strategier som klarer seg forbi de første to minuttene av et slag uten en og annen hikke her og der.

Et slag i Chronicles: Medieval starter med planleggingsfasen. Du har enhetene dine, og du har et vell av valgmuligheter når det gjelder hvordan du vil plassere dem, hvilke formasjoner de skal ta, og hvordan de skal opptre på slagmarken. Listen er lang. Når slaget er i gang, kan du styre styrkene dine i spissen, og du spiller som hærføreren, som ikke bare kan sitte bakerst og nikke mens han sender hundrevis av menn inn for å dø på sin ordre.

Som vi ble fortalt under presentasjonen, er det moralen som avgjør om et slag vinnes eller tapes. Sjelene knekker før kroppene gjør det, og derfor må du holde frontlinjene i sjakk. Noen ganger er det nok at du er til stede som sjef for troppene dine for å styrke dem, men andre ganger må du kaste deg ut i kamp og angripe fiendens kavaleri og infanteri. Det er her Chronicles: Medieval lar deg kaste deg ut i nærkamp i tredjeperson, og lar deg bruke et bredt utvalg av historisk nøyaktige våpen og kampstiler. Det hele er dynamisk og basert på historiske kampformer, ettersom teamet har hyret inn en verdensmester i sverdkamp til mocapingen.

Men for å holde det realistisk, vil du sannsynligvis få det tøft hvis du går i kamp mot et dusin menn helt alene. Selv om du har panser og står overfor noen svakere enheter, er det aldri en smart idé å bli svermet. Jeg liker det ekstra laget av strategi som kommer av at du ikke bare har ansvaret for kommandanten din, men også for troppenes moral. Det gir mulighet for noen filmatiske svingninger i et slag, noe som hjelper deg med å skape dine egne minneverdige historier i dette sandkassestrategispillet.

Det er ingen direkte kampanje du kan følge, og det høres heller ikke ut som om det er en historie å fullføre. Du har Lars Mikkelsen som forteller en god del av spillet, slik han gjør i den nye traileren som pryder oss på Summer Games Fest, men ettersom Chronicles: Medieval ønsker å være en sandkasse du bestemmer, er det opp til deg å gjøre historiene dine minneverdige, ettersom det gir deg alle verktøyene du trenger for å gjøre nettopp det. Ettersom vi ikke fikk tid til å prøve spillet, kan vi ikke si noe sikkert om hvor imponerende det er og hvor tilfredsstillende det er å kaste seg ut i nærkamp, men det ser ut til at historieinteresserte og strategientusiaster kommer til å finne en fin Mount & Blade-lignende opplevelse her, der hundrevis, om ikke tusenvis av timer lett kan gå med til å beskytte kongeriket ditt i slag og på kampanjekartet.

I Chronicles: Medieval kan du lede britiske og franske styrker, samt hærene til det tysk-romerske riket. Du kan tilpasse heraldikken din etter eget ønske, igjen innenfor rammen av realisme og historisk nøyaktighet. Det er bare mye her, da Chronicles Medieval ser ut til å gjøre seg selv til den ultimate strategikampen for fans av denne sjangeren. Du kan benytte deg av et progresjonssystem for herren din, bygge opp styrken til hæren din og delta i store slag både på slagmarken og i dynamiske beleiringer. Det høres mye ut, for det er det også, og utvikleren Raw Power Games legger ikke skjul på hvor mye arbeid som gjenstår. De ønsker ikke bare at dette spillet skal være en slags altomfattende, grunnfestet middelaldersk maktfantasi, men de vil også sørge for at så mange som mulig kan kjøre spillet, noe som er en veldig fin detalj. Med dagens priser på PC-deler er et spill som tar sikte på å kjøre på en potet en gest vi er sikre på at ikke vil gå galt med de som klamrer seg til grafikkortene sine fra gamle dager.

På grunn av hvor stort Raw Power Games ønsker at Chronicles: Medieval skal være, vil ikke alt det hypes opp være tilgjengelig i Early Access. Beleiringer, for eksempel, er litt lenger unna, og det samme er en co-op-kampanje. Du kan spille med vennene dine i Early Access, men det er bare for tilpassede kamper. Det er et solid tegn på at utviklerne av Chronicles: Medieval allerede er klar over hva fanbasen deres vil ha, og når de kommer til å kunne gi dem det. Som alle Early Access-utgivelser, jo raskere Chronicles: Medieval kan levere sin fulle opplevelse, jo bedre, ettersom denne sandkassestrategien fra middelalderen høres ut som om den tar det beste fra forhåndsetablerte navn i sjangeren og gir oss et utrolig detaljert, dynamisk og filmatisk strategispill som garantert vil få deg til å angripe i kamp og planlegge fiendenes undergang i timevis. Forhåpentligvis får vi snart muligheten til å spille spillet, slik at vi kan si om spillet er like bra for fans av denne sjangeren som det ser ut til.

Rayman Legends Retold: Bisarre prioriteringer, men et sjarmerende spill

magnus@gamereactor.no (Magnus Groth-Andersen) — Wed, 03 Jun 2026 00:01:00 +0200

For de fleste som hører "Rayman remake" setter i gang noen ganske spesifikke tankerekker. Kanskje Ubisoft vil gå helt tilbake til begynnelsen og reetablere seriens kjerneverdier? Det kan til og med være Rayman 2: The Great Escape, som sementerte karakterens status som et 3D-plattformspill?

Jeg vet ikke med deg, men instinktet mitt peker i hvert fall ikke mot en nyinnspilling av Rayman Legends, et spill som "bare" er 13 år gammelt, som kan spilles på moderne plattformer akkurat nå, og som takket være UbiArt Framework-grafikken ser like skarpt og lekkert ut i dag som det gjorde i 2013. Men det er akkurat det vi får...

Møt Rayman Legends Retold, en fullblods nyinnspilling av Rayman Legends, som kommer til en lavere pris på € 39,99 den 1. oktober på alle større plattformer, og som jeg nylig tilbrakte hele tre timer med å spille.

Ja, det er den bisarre konteksten rundt dette prosjektet som kanskje gjør spillet en bjørnetjeneste, for det skal ikke et spesielt nysgjerrig eller kritisk sinn til for å stille seg selv - og andre - spørsmålet: "Hvorfor Legends"? Utviklerne hos Ubisoft Montpellier og Ubisoft Milan klarte ikke helt å svare på det, men hvis du kan se forbi den pinlige fordelingen av begrensede ressurser mens Ubisoft forsøker en markedsstrategisk helomvending, er det tross alt gode nyheter her.

Først og fremst; dette er Rayman Legends, og det betyr at det er et uendelig sjarmerende, stramt og nydelig 2D-plattformspill med mulighet for lokalt samarbeid for fire spillere, som oser av kreativ energi og ren, uforfalsket spilleglede. Alle disse kvalitetene er fortsatt til stede, og hvis du leter etter en unnskyldning for å gjenoppleve en absolutt klassiker, er dette akkurat det du trenger.

Så hva har endret seg? Vel, først og fremst er dette spillet ikke utviklet i UbiArt, men heller i Snowdrop, ja, Massives grafikkmotor som ble brukt til The Division og Star Wars Outlaws. Det betyr at den håndtegnede, særegne stilen her er byttet ut med 3D-modellering og et mer animert filmaktig utseende. Tenk på Illuminations filmer, og du er på god vei. Det høres kynisk ut, men heldigvis er den stiliserte estetikken beholdt, så spillet mister ikke gnisten eller sin egenart i den forstand. Spillet er med andre ord ganske vakkert å se på, og det til tross for at denne 3D-behandlingen via Snowdrop lett kan oppfattes som noe unødvendig, all den tid originalversjonen var så vakker i utgangspunktet.

Så, kreditt for overgangen til 3D. Det er det ingen tvil om. Spesielt bakgrunnene har fått mer dybde, og det er tydelig at dette gir Ubisoft mulighet til å vise litt mer av sine grafiske muskler. Men den visuelle overhalingen innebærer også det som mildt sagt sannsynligvis blir en kontroversiell redesign av Rayman selv. Nei, det er ikke fullt så ille som den første versjonen av Sonic i filmstil, men Ubisoft har tydeligvis forsøkt å gjøre Rayman "kulere", selv om den faktiske karaktermodellen hans er litt dum å se på. Resultatet er... blandet, og det blir bare enda mer bisart fordi spillet nå har full stemmeskuespill. Så ja, disse virkelig sprø karakterene snakker nå med hverandre, og selv om jeg ikke ser bort fra muligheten for at karakterene kan utvikle seg eller uttrykke seg ytterligere, kan det diskuteres om full stemmeskuespill er den rette "passformen" her.

Det er nye nivåer, inkludert blant annet utrolig vakre og spektakulære drager som bærer deg fra verden til verden, noe som ytterligere bidrar til spillets allsidighet når det gjelder progresjon, og som jeg sa; resten av spillet føles "stramt som en tromme". Dette er ikke ment som noen slags unnskyldning for Legends Retold, men la oss bare si at dette spillet fortsatt er ... vel, seg selv, og det betyr at det føles helt strålende å spille helt til slutten.

Derfor likte jeg tiden min med Rayman Legends Retold, selv om jeg ikke er helt overbevist om at alt dette er strengt tatt nødvendig. 3D-konverteringen er ganske vakker; alt gikk jevnt og responsivt, og har beholdt fargene, kreativiteten og det spektakulære tempoet. Raymans nye design, og stemmen hans, vil nok splitte fansen, men jeg kommer uansett til å spille dette sammen med partneren min i oktober.

Star Fox på Nintendo Switch 2: 4 ting jeg elsker og 2 jeg ikke er sikker på

david@gamereactor.no (David Caballero) — Tue, 02 Jun 2026 15:00:00 +0200

Det nye Star Fox for Nintendo Switch 2 ble kunngjort til relativ overraskelse for ikke engang en måned siden, ettersom dets eksistens hadde lekket ut før, men ble likevel avduket uten forvarsel og med en sjokkerende grafisk stil, og slippes 25. juni.

Før det, siden det ser ut til å være en viss forvirring om hva dette er, mest blant de som ikke er kjent med Nintendos 3D-romskytingsarkade, kunne jeg tilbringe mer enn en time med det som virket som en ganske endelig versjon, og prøve ut både det jeg kjente og elsket (ja, jeg tilbrakte mange helger i ungdomsårene med å jakte på medaljer på Nintendo 64, og deretter litt mer i 2011 på 3DS), men også det som er helt nytt i denne versjonen.

For, ja, dette er en nyinnspilling. En full nyinnspilling, om du vil, av 1997-klassikeren. Det tredje, det fjerde av det samme spillet, lurer du kanskje på? Vel, jeg skjønner spørsmålet, og memene, ettersom N64-tittelen allerede omtolket og moderniserte SNES-originalen, og det er klart at den siste oppføringen, Wii Us mangelfulle Zero, også bygde på det samme grunnlaget. Men for å være helt ærlig, Switch 2-spillet er det jeg vil kalle en total nyinnspilling, den første faktisk, med en fullstendig grafisk overhaling, kontrollforbedringer og deretter en haug med interessante tillegg, med 3DS-tittelen som bare fungerer som en remaster.

Med det sagt, er det flere ting her som fikk meg til å gjøre en tønnerulle av glede, mens et par andre ikke landet så godt så langt. Let's rock and roll!

1. Jeg liker realistiske pelser, og jeg er ingen furry

Jeg synes det er dristig, og en slags hyllest til SNES-coverets dukker. Det skiller også dette spillet fra alle andre spill i serien og fra den nylige The Super Mario Galaxy Movie. Ja, Fox der er mer uttrykksfull og morsom, men etter en time med disse redesignede kompisene passer det med det seriøse, men slagordfylte manuset og det de ønsket å formidle med low-poly-modellene i sin tid. Vi redder galaksen, men i en tøff stil. De ser bedre ut i cockpiten enn "i levende live" i mellomsekvensene, med tanke på deres åpenbare firbeinte kamp, men det realistiske pelsdesignet fungerer godt med Lylat Wars-stilen.

Og dette er også i tråd med mitt andre poeng...

2. Det er pent, men er det ganske lettflygende?

Det lodne realistiske utseendet passer også bedre sammen med de mer realistiske omgivelsene. Nintendo ventet tydeligvis til dette øyeblikket med å gjøre en fullstendig nyinnspilling av dette og andre titler (Ocarina of Time, din tur), slik at spranget var mye mer åpenbart. Etter tre generasjoner med mer diskrete maskinvareoppdateringer er tiden nå inne for å vise frem litt grafisk teft.

Mesteparten av tiden jeg spilte på Corneria, Meteo og Sector Y, så det virkelig ut som grafikken vi fantaserte om for tre tiår siden. Geometri, refleksjoner, teksturer, belysning, effekter... Det er en drøm som går i oppfyllelse for veteranfans, med detaljer som traff spesielt godt, som å gå inn i Corneria City, nesten nattemørkt på grunn av krig og røyk, eller å skyte på trærne og se brannen bryte ut.

Snødekte Fichina imponerte meg imidlertid ikke så mye, og under Battle Mode (både All-range Mode) fikk jeg følelsen av at spillet slet litt. Det blir interessant å se om det holder solide 60 fps i den endelige versjonen, fordi den jevnere bildefrekvensen allerede gir en mer flytende, svimlende opplevelse.

Jeg hoppet ufrivillig over noen få mellomsekvenser fordi jeg holdt den ladede laseren (ved å holde A-knappen nede til enhver tid) - gamle vaner er vanskelige å glemme!

3. Co-op og mange kontroller, er det en felle?

Jeg brukte mesteparten av spilletiden min på å feilaktig kaste smarte bomber som om de var uendelige på grunn av det finjusterte standardkontrollskjemaet. Det er mer naturlig som i Zelda: Breath of the Wild eller Donkey Kong Bananza, der X er "opp" eller "fremover", og B er "ned" eller "bakover", som betyr henholdsvis "boost" og "brems". Dette er greit, forståelig og kan faktisk tilpasses, men det tar en stund hvis du kommer fra den klassiske mappingen, og det gjør det enda mer komplisert å treffe bomber (fordi Y er ganske utilgjengelig når du holder A, ikke sant?). Dessuten har Somersault og U-turn nå enkle snarveier opp og ned på D-Pad i stedet for de analoge kombinasjonene fra før.

Når det er sagt, er Mouse Mode den virkelige gamechangeren. Jeg fikk bare lov til å spille det i kooperativt spill, med en annen spiller som pilot på Arwing og meg som siktet. Co-op var mer interessant enn jeg hadde forventet, da det føltes veldig Star Wars, med en spiller som kontrollerte skipet og den andre "tårnet", med behov for konstant kommunikasjon, som å oppnå det som ble forsøkt på Wii U.

Og selv om jeg gleder meg til å gjøre begge deler på egen hånd, var det nok å se hvor enkelt det blir å ta ned mange flere fiender. En velkommen ny funksjon er statistikkskjermen etter oppdraget, som viser tid, fiender som er tatt ned, skade, skudd osv. Min/vår treffsikkerhet økte fra 17 % til 28 % da vi gikk over fra vanlig pinne- til musestyring, og den merkbare forskjellen er enda større.

Dette vil påvirke både flerspillerkonkurranser og highscore-jakt i singleplayer, noe som tar meg til...

Landmaster og Blue Marine. Ryktene sier at Slippy Toad bygde Blue Marine ved å lime sammen deler med tyggegummi...

4. Det store spørsmålet: Medaljer og utfordringer

Medaljene er tilbake, og de samme triksene du tidligere brukte for å få flere fiender til å dukke opp, er fortsatt intakte her. Den nye siktemetoden gjør imidlertid ting mye enklere, så mine 212 treff i Corneria vil ikke lenger være en så krevende bragd. Det blir mindre krevende hvis du takler nivåene i samarbeid med en annen proffspiller, ikke sant?

Både medaljer og nye utfordringer vises når en planet er fullført, så vi får se hvordan de har håndtert dette viktige aspektet nå som det finnes ulike kontrolltyper og spillerkombinasjoner. Etter min mening bør de tradisjonelle medaljene forbli der for de samme poengene, mens ekstra utfordringer og belønninger for enten mus eller co-op bør være tydelig differensiert. De ekstra målene og statistikkene er uansett mer enn velkomne for en mer komplett arkadeopplevelse.

For å forstå treffsikkerheten, tenk deg at du skyter rundt deg hele tiden, ikke bare når du sikter.

5. Jeg innrømmer at jeg er overrasket over den oppgraderte kampmodusen, men vil den vare?

Dette hadde jeg ikke forventet å bli imponert over. Når vi spilte ut GoldenEye og Mario Kart, tilbrakte jeg mange timer sammen med tre klassekamerater på en 14-tommers CRTV delt i fire med 15 bilder i sekundet i Star Fox 64s enkle flerspillermodus, men jeg så ikke for meg at jeg skulle komme tilbake på nettet 30 år senere, uansett moderne grafikk, nettkode og fullskjerm.

Men jeg likte ærlig talt det de prøver på her, med modifikatorer, power-ups og moderne tropp mot tropp-mål. I flerspillertiden min var jeg Wolf O'Donnell fra Star Wolf-laget, og som Andross' fiende er min fiende, tok jeg tilfredsstillende ned cocky små freaks som Fox McCloud og Slippy Toad mens jeg erobret sonen. Jeg slapp nærminer, sendte ut målsøkende raketter, sendte ut en spesiell laser eller holdt meg trygg med et ekstra skjold, og dette kunne bli konkurransedyktig kort tid etter utgivelsen.

Hva er problemet? Bare tre kart: Corneria (Bay), Fichina, Sector Y. Jeg forventer at Nintendo vil lansere og markedsføre flere hvis det vekker interesse, men foreløpig er det merkelig nok et løfte snarere enn et salgsargument fra dag én.

6. Andross ligger i detaljene

En generell følelse jeg fikk som ikke tilhører noe spesifikt aspekt, er oppmerksomheten på detaljer og hvordan dette vil gi næring til både fanservice og interesse blant nykommere. Det kor-infunderte orkestrerte lydsporet gjør at en av Kondos beste beveger deg igjen. Den tåpelige, men flott implementerte avatar-kamerafunksjonen jeg allerede kan se i fremtidige flerspillerspill. Den subtile HD Rumble 2 som hedrer de aller første gode vibrasjonene i spill for mange. Den ekstra historien med de utvidede mellomsekvensene og det reviderte manuset.

Dette sikter direkte mot hjertene til de av oss som spilte Star Fox på 90-tallet, men kan bli inngangspunktet for nye generasjoner, samtidig som originalens sjel og personlighet beholdes, uten at man trenger å se på filmen. Jeg skal sjekke om jeg er i tvil, og hvis alle systemer går i det komplette spillet, kan det godt hende jeg spiller dette igjen og igjen.

I tillegg til medaljer kan du låse opp nye utfordringer, holoviewer-data, avatartilpasningsalternativer og gjenstander til pilotkortet ditt ved å fullføre eller utføre oppdrag.

Call of Duty: Modern Warfare 4 - Infinity Ward setter listen høyt, selv om formelen er kjent

johan@gamereactor.no (Johan Mackegård Hansson) — Thu, 28 May 2026 17:00:00 +0200

Det er morgen i Los Angeles, og jeg har nettopp spist en amerikansk hotellfrokost som for første gang i mine 31 år inneholdt stekte poteter med diverse grønnsaker. "Det er aldri for sent å prøve noe nytt" ble mitt motto for dagen. Kort tid etter var det tid for avreise. Jeg og rundt 30 andre medlemmer av spillpressen hadde fått beskjed om å møte opp i hotellobbyen kl. 10.30, iført det grønne armbåndet som bekreftet vår deltakelse. Deretter satte bussen kursen mot Infinity Wards hovedkvarter for en demonstrasjon av hva det neste store Call of Duty-prosjektet hadde å by på.

Presentasjonen begynte med å redegjøre for en av Infinity Wards visjoner for Call of Duty: nemlig "ripped from the headlines"-konseptet, som kort fortalt betyr at ambisjonen er at spillene deres skal føles som om de kunne vært hentet rett fra førstesidene. Ikke nødvendigvis de faktiske overskriftene, ettersom Infinity Wards titler naturligvis skildrer fiktive konflikter, men følelsen skal likevel være der. Karakterene som portretteres skal føles jordnære og ikke som rene superhelter, og kort sagt er det rå og gritty krigføring som er i vente.

Akkurat som mange hadde spekulert i på forhånd, er det konflikten mellom Nord- og Sør-Korea som danner rammen for Call of Duty: Modern Warfare 4. Ifølge utviklerne er det mange grunner til dette, men det kan enkelt oppsummeres med den koreanske bølgen av populærkultur som har tatt verden med storm de siste årene (trenger vi å si mer enn K-pop og Squid Game?). Konflikten i seg selv er også unik ved at de to nabolandene til enhver tid har utallige våpen rettet mot hverandre, uten at dette påvirker innbyggernes tankesett i nevneverdig grad. Utviklerne hos Infinity Ward mente at dette er et godt eksempel på "rippet fra overskriftene", og utforsket hva som skjer når ting plutselig tar av og krigen bryter ut.

Siden midten av 2000-tallet har Call of Duty også fokusert på ulike typer spesialstyrker, mens Modern Warfare 4 har valgt, i hvert fall delvis, å skildre en slik konflikt fra perspektivet til vernepliktige ungdommer og fotsoldater som plutselig må forholde seg til et angrep fra nabolandet i nord. Fortellingen som følger skildrer deres kamp for overlevelse, men vi kan også forvente noen perspektivskifter ettersom visse deler av spillet foregår bak fiendens linjer i Nord-Korea. Det ville selvsagt ikke vært et Modern Warfare-spill uten å inkludere den etter hvert legendariske, barbakkede marodøren kaptein Price, men på grunn av hendelser i tidligere utgaver får vi denne gangen en mørkere versjon av krigshelten. Vi møter en ensom og jaget kaptein som begir seg ut på et hevnoppdrag som setter i gang den rekken av hendelser som historien dreier seg om. Hvordan det hele henger sammen, får vi vite etter hvert, men vi kan forvente oss et eventyr som tar oss med på en reise over hele kloden, med Mumbai, New York, Paris og Russland blant stedene der vi kan forvente å kjempe.

Etter at kampanjen var unnagjort, var det på tide å snakke om flerspillerdelen, som fortsatt er hjørnesteinen i Call of Duty-serien. Denne gangen har Infinity Ward satt seg som ambisjon å gjøre spillopplevelsen jevnere og mer oppslukende enn tidligere. Som et eksempel på det sistnevnte har de tatt et blad ut av filmindustriens bok i arbeidet med å la spilleren interagere mer med omgivelsene, blant annet ved å få objekter til å reagere mer når de blir truffet av skudd. Gryter knuses, brannhydranter spruter vann og gjenstander flyr ut av hyllene, noe som for all del er kule elementer, men til tross for utviklernes entusiasme kan jeg ikke la være å lure på hvor revolusjonerende dette egentlig er? Riktignok har det kanskje ikke vært med i Call of Duty før, men det er i hvert fall langt fra første gang et spill har tilbudt denne typen effekter.

Noe annet Infinity Ward har lagt mye arbeid i denne gangen, er å sikre at karakterens bevegelser føles så tilgjengelige og oppslukende som mulig. Under presentasjonen var det tydelig at det ledende prinsippet er at du som spiller skal føle deg som en elitesoldat når du beveger deg gjennom verden. For å oppnå dette har de dykket dypt ned i alle karaktermodellens mikroanimasjoner og overganger som hele tiden skjer, for å finne nye måter å få spilleren til å føle seg mer smidig på.

Eksempler på systemer som har blitt omarbeidet, er dekningssystemet, som i Modern Warfare 4 gir større spillerkontroll og nå gjør det mulig for spillerne å kikke rundt hjørner mens de henger fra vegger. Karakterens bevegelser har også blitt mer grasiøse, noe som gir mulighet for mer aktive spillerinput, og det er også introdusert en ny manøver der karakteren glir fremover på ryggen og ender opp i mageliggende stilling.

Våpenfølelsen, som også er en sentral del av Call of Duty, har også blitt omarbeidet for å øke spillernes innlevelse. Infinity Ward har blant annet jobbet med dybdeskarpheten for å få våpnene til å se mindre komprimerte ut, og introdusert noe som kalles "Enhanced FOV" for å øke karakterens synsfelt. Munningsglimtet fra våpenet, som tidligere kunne skjule en motstander, har også blitt justert for å forbedre synligheten selv under intense ildkamper. De har også sett på hvordan karakteren holder og håndterer våpenet sitt for å gi en mer realistisk følelse. Den store nyheten er at hofteavfyring nå skyter nøyaktig i den retningen løpet peker, i stedet for den tilfeldig spredte kruttspruten som tidligere har vært standard i sjangeren.

Men selv om det høres bra ut, hva er egentlig nytt når det gjelder gameplay, lurer du kanskje på? Vel, det skal jeg fortelle deg. Utviklerne hos Infinity Ward var for eksempel veldig stolte av å presentere de såkalte "Apex attachments", som er tilgjengelige på alle våpen i spillet og er det siste du låser opp for hvert våpen. Som navnet antyder, er Apex-tilbehør ikke vanlige oppgraderinger, da de tar ting et skritt videre og i noen tilfeller blir litt komisk over-the-top, med for eksempel en hagle bygget inn i en liten pistol, kastbare kniver festet på siden av en rifle, eller våpen med innebygde stroboskoplys som blinder motstanderne, og så er det også en rekke eksplosive løsninger. Personlig må jeg si at dette høres ut som morsomme tillegg som gjør at du alltid ser frem til den endelige belønningen for favorittvåpenet ditt, men samtidig lurer jeg på hvor ivrig du faktisk vil være etter å bruke Apex-tilbehøret ditt når det ikke er noe igjen å låse opp. Det vil tiden vise, men beslutningen om å plassere dem alle på slutten av hver oppgraderingsliste føles litt merkelig fra starten av.

På loadout-fronten har Infinity Ward også bygget videre på systemet sitt og lar oss nå koble spesifikke operatører og killstreak-belønninger til våre lagrede loadouts, noe som føles som et åpenbart neste skritt. En annen nyhet i Modern Warfare 4 er den AI-baserte loadout-assistenten Gunny, som er tilgjengelig for å velge utstyr for spillere som ikke føler seg inspirert eller kunnskapsrike nok til å gjøre det selv. Perks er også inkludert, og denne gangen går vi tilbake til det grunnleggende der du velger tre og kaster deg ut i kamp.

Prestige-systemet har også blitt fornyet og er denne gangen tilgjengelig i to separate versjoner du kan velge mellom. Den klassiske Prestige-modusen tilbakestiller all fremgangen din som vanlig, men lar deg fortsette å kjempe med en 20% XP-økning, med noen ekstra belønninger underveis. Hvis du ikke er så opptatt av å kvitte deg med alt du eier og starte fra bunnen av, finnes det et mildere alternativ som lar deg beholde nesten alt utstyret ditt sammen med en liten XP-boost.

I tillegg til mange klassiske flerspillermoduser som Deathmatch og Search and Destroy, byr Modern Warfare 4 på et par nye funksjoner. Et eksempel på dette er en deathmatch-lignende modus kalt Inflation, der spillerne mister "dusører" når de dør, og det laget som har samlet inn mest penger når tiden er ute, kåres til vinner. Gunfight er en modus der to lag på ti spillere kjemper mot hverandre på et kart som endrer seg etter hvert som kampen skrider frem, og det vil også være minst to større spillmoduser, Combat Outpost og Frontal Assault, der kjøretøy og infanteri spiller en nøkkelrolle.

Apropos kart, vi fikk også en første titt på Westbridge Training Facility, eller Code Name Killblock som det også er kjent som, som er Infinity Wards nye dynamiske kart som endrer seg i løpet av kampen, slik at ingen kamper er helt like. Den grunnleggende ideen er at nivået er delt inn i forskjellige komponenter, hvorav noen består av kjente landemerker fra Modern Warfare-serien som er i konstant rotasjon; ved lansering er planen å ha rundt 500 forskjellige kombinasjoner tilgjengelig.

Så var presentasjonen over, og vi ble geleidet inn i en stor hall utstyrt med et utall spillstasjoner. Så var det på tide å gå i krig sammen med mine journalistkolleger. Det som fulgte var litt over en times spilling i ulike flerspillermoduser, og selv om jeg må innrømme at jeg er en novise når det gjelder Call of Duty, kan jeg likevel med sikkerhet si at... Vel, det føles som CoD. Våpen ble avfyrt fra alle retninger, og jeg ble skutt i ryggen flere ganger enn det som burde være tillatt, men jeg hadde det veldig gøy. Med presentasjonen friskt i minne kunne jeg også bekrefte at det som ble sagt om karakterens smidighet og våpenhåndtering ser ut til å stemme. Call of Duty er tilbake, og med Modern Warfare 4 er det i hvert fall min oppfatning at Infinity Ward har lagt lista høyt.

Warhammer Survivors: En hektisk, stilistisk tidsrøver

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Mon, 25 May 2026 13:00:00 +0200

Warhammer Survivors er ikke sjenert over spillet det emulerer. Hvis du, som meg, ikke har spilt Vampire Survivors, og vil vite hva du får inn for med denne nye bullet heaven-utgivelsen fra Auroch Digital, er det et ganske enkelt premiss. Du tar på deg horder av fiender i ett av to Warhammer-universer, og får evner og power-ups til du til slutt blir overkjørt.

Spillet lar deg spille enten i Warhammer 40,000- eller Age of Sigmar-universet, og gir deg forskjellige helter, fiender, gjenstander og mer avhengig av hvilket du har valgt. Vi har prøvd begge, og hvis du er helt ny, er det vanskelig å ikke anbefale Warhammer 40,000 til å begynne med. Ikke bare er det en mer gjenkjennelig setting, men mekanikken til den første helten Malum Caedo (som også var med i Warhammer 40,000: Boltgun) føles mye mer nybegynnervennlig. Hans grunnleggende kjedesverdangrep dekker både bakenden og fiendene foran deg, mens Naeve Blacktalons økseangrep bare rammer fiendene hun står overfor. Riktignok gir de dem litt pushback, men jeg ble lett svermet på første forsøk med Naeve, men klarte å overleve litt lenger som Malum.

Igjen, jeg har ikke spilt noe av Vampire Survivors, eller noen av de andre spillene siden. Jeg er imidlertid klar over hva den generelle kjernen er, og igjen Warhammer Survivors har ingenting å skjule om hvordan det fungerer. Du dreper fiender, plukker opp edelstener fra likene deres, og bruker dem som XP for å gi karakteren din nye evner eller styrke de de allerede har. Jo sterkere du blir, desto flere edelstener trenger du for å gå opp i nivå, og stadig flere horder kommer mot deg, helt til du er omringet og fanget i en malstrøm av kaotisk action der du ikke vet hvilke eksplosjoner som skyldes deg og hvilke som er sendt av en Skaven som prøver å overraske deg. Kaos er der Vampire Survivors blomstrer, og det samme gjelder Warhammer Survivors, også. Den første biten med å gå sakte rundt i et løp er ganske vanlig, men etter hvert som du går videre og begynner å gjøre deg mer til en enmanns- eller enkvinnehær, vil du raskt se hvor spillets brød og smør ligger.

Det er ikke mye dybde i gameplayet, da det bare er å klikke hvor du vil gå, eller bevege deg rundt med WASD, og la de automatisk avfyrende våpnene ta seg av fiendene foran deg. Det er ikke sikkert at det vekker interessen til noen som vil ha en massiv praktisk opplevelse, men handlingen forblir fartsfylt og engasjerende, selv om du til tider er mer en observatør enn en aktiv deltaker i alle Xenos-drapene. Det er sjarmen med bullet heaven eller Vampire Survivors-lignende spill for de som spiller dem, skjønt. De er ikke nødvendigvis ute etter å måtte parere hvert innkommende Tyranid-slag, og ønsker i stedet bare å ta mer taktiske valg om deres bygg og bevegelse. Ved å eliminere visse spillvalg du kanskje hadde forventet fra et spill som dette, får Auroch lov til å fokusere på å gjøre det du kan kontrollere, mer viktig.

Warhammer Survivors Auroch er et utrolig stilistisk spill. Det er lett å si at det bare er Vampire Survivors med et Warhammer-skall, og det er sant, men fans av Games Workshops IP vil bli glade for å se detaljnivået som er lagt inn i sprites for fiendene og heltene, våpendesignene, deres funksjoner og evnene du får. Det er vanskelig uten å ha spilt Vampire Survivors å si hva annet som skiller seg ut, men hvis du har lengtet etter et spill som leverer en lignende opplevelse, og du er Warhammer-fan, har du det beste fra begge verdener her.

Siden vi ikke kan gå for dypt inn i demoen, bør førsteinntrykket for Warhammer Survivors være sterkt, avhengighetsskapende. Det skal få deg til å bekymre deg for alle timene du kommer til å bruke på dette spillet, og overbevise deg selv om at du bare skal ta en runde til før solen står opp på nok en unødvendig varm sommerdag. Warhammer Survivors lykkes med å skape denne bekymringen for "bortkastede" timer, men er de virkelig bortkastede hvis du har det kjempegøy å spille spillet. Det er en tidssluker som lar deg kaste deg ut mot endeløse horder av motstandere igjen og igjen. Du kan få permanente karakteroppgraderinger, men den største moroa er egentlig å gi seg hen til tilfeldighetene i hvert løp. Du vil kanskje vinne raskt. Det vil du sannsynligvis, men du vil ha det gøy når du vandrer rundt i en øde verden eller gjennom stedet for et ondt ritual og sprer fiender for alle vinder. Den umiddelbare fangen er noe Warhammer Survivors oppnår i demoen, og jeg håper at den fangen er sterk nok til å holde deg fanget i timevis, selv om det går på bekostning av timeplanen min.

Warhammer 40,000: Boltgun II: Blodigere, dristigere og bedre Boltgun

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Thu, 21 May 2026 19:00:00 +0200

I min anmeldelse av det første Warhammer 40 000: Boltgun skrev jeg at konseptet Doom med Warhammer 40 000-hud var en drøm for fans av den dystre, fjerne fremtiden. At den hjertebankende boomeranger-suksessen får en oppfølger, viser at Warhammer-fansen fortsetter å leve ut drømmen i det siste, men for å skape en vellykket oppfølger kan vi ikke bare få den samme opplevelsen som før, bare med litt mer glød. Aurochs Digital er mer enn klar over dette, og har gjort det klart selv i en kort demo-opplevelse at dette ikke bare er Boltgun 1.5, men er et spill som har kjempet for sin plass som en oppfølger som våger å være annerledes og bedre på skallen til tusen døde daimoner.

Warhammer 40,000: Boltgun II føles umiddelbart som den eldre, kulere broren til forgjengeren. Det har fått en ny spillbar hovedperson i Sister of Battle Nyra, et glatt og friskt brukergrensesnitt, mer variasjon i fiender og min personlige favorittforbedring: mye bedre nivådesign. Hvis det var noe som slo meg som et skikkelig feiltrinn i det første spillet, var det hvor mange ganger vi løp fra korridor til korridor i en forgylt, gotisk katedral, uten å vite om vi hadde utforsket et sted før eller ikke. Det kunne til tider være forvirrende, men fra de to nivåene vi har spilt som en del av Warhammer 40,000: Boltgun II -demoen, er det tydelig at Aurochs har hørt og forstått denne kritikken.

Det første nivået tar deg med til en klissete, sumpete jungel, infisert med Nurgles råte. Det andre foregår på et forlatt, iskaldt forskningsanlegg, der Khornes blodtørstige daimoner venter rundt hvert hjørne for å overfalle deg med sverd og hoggtenner. Begge nivåene føltes unike, med mye action ispedd litt morsom traversering, hemmeligheter å finne og veldig lett gåteløsning. Det som var spesielt imponerende, var hvordan begge nivåene tilpasset seg identiteten, ikke bare til omgivelsene, men også til fiendene som var til stede. Strukturen i det første nivået fokuserte på Nurgles tjenere, som var langsommere, sjanglende, zombielignende fiender blandet med stridslystne Chaos Space Marines som ville prøve å spy galle over deg. Isplaneten var fylt med berserk-kultister og Khorne-tjenere som bare ville drepe deg så raskt som mulig. Det viser at Aurochs ikke bare har omskrevet fiendene fra det første spillet for å legge til flere nye fraksjoner, men at de har tenkt på hvordan hver tjener av de fire kaosgudene i historien vil oppføre seg. Jeg gikk meg heller ikke vill en eneste gang i løpet av demoen av Warhammer 40,000: Boltgun II, for selv uten direkte skilting var designet tydelig nok til å holde meg i den retningen jeg trengte å gå. Det høres kanskje dumt ut å nevne det hvis du ikke har spilt det første spillet, men hvis du har gjort det, vet du hvor stor fordel dette er.

Med tanke på at nivåene i demoen var ganske korte, rundt femten minutter hver, bestemte jeg meg for å spille som både den gamle hovedpersonen fra Boltgun Malum Caedo og den nye helten Nyra for hvert oppdrag. Det var gøy å trampe rundt som Malum igjen, og nok en gang har Aurochs klart å få ham til å føles som en vandrende stridsvogn uten at han er treg eller klumpete i bevegelsene. Men hvis du syntes Malum var rask i det første Boltgun-spillet, overgår Nyras fart det og litt til i det andre. Hun må være annerledes, og spennende nok til at du vil vurdere å gå bort fra enmannshæren du ble glad i i det første spillet. Akkurat som Dishonored 2 fikk meg til å la Corvo bli til stein for å se hvordan det var å spille Emily, viser Boltgun II at Nyra har en mye mer annerledes spillestil enn Malum, men en som er utrolig morsom.

Der Malum tramper, og kanskje fungerer som en mer nybegynnervennlig protagonist med sin tøffere kropp og mer klassiske våpenutrustning, kan Nyra hoppe, hoppe og hoppe rundt i skytebanen som en CS:GO-surfingproff. Med glidebevegelsen hennes kommer du deg lynraskt inn og ut av folkemengder av fiender, og melta-bomben hennes virker som en kraftigere versjon av Malums frag-granat. Våpnene hennes er morsomme og unike, med en sci-fi-armbrøst som kanskje er et av de kuleste våpnene jeg har sett i et FPS, samt en flammer som viser oss hvordan grafikken kan forbedres i et spill som Boltgun II, med fiender som sprenges i strålende brennende sprites. Jeg nøler med å si at Nyra er den "bedre" hovedpersonen, siden det kan være at jeg bare er for gammel, og jeg har heller ikke spilt hele spillet ennå, men Aurochs har gjort en fenomenal jobb med å få henne til å føles annerledes enn Malum, og det er verdt en gjennomspilling selv om du ikke velger henne i første runde. Det er verdt å merke seg at det forventes at du slår kampanjen med en karakter før du går inn og gjør det igjen med den andre.

Nivådesignet, de nye fiendene og den nye hovedpersonen kommer selvfølgelig til å ta opp mye av overskriftene rundt de første spillinntrykkene fra Warhammer 40,000: Boltgun II, men det er også andre elementer som er verdt å fremheve. Skytingen er like god som den alltid har vært, og den fortreffelige lyddesignen fra det første spillet føles ikke det minste svekket. Når vi ser på direkte forbedringer, er det et bedre brukergrensesnitt, skarpere grafikk og fiender som ikke bare er tøffe på grunn av sine store helsepuljer. Alt i alt føles det som om Warhammer 40,000: Boltgun II gjør akkurat det du vil at en oppfølger skal gjøre. Finjustere det som ikke fungerte i det første spillet, og bare gi deg mer av det som fungerte. Hvis resten av spillet holder momentumet fra denne korte smakebiten, kan jeg se Boltgun II nå boomer shooter hall of fame.

Assassin's Creed: Black Flag Resynced: En nyinnspilling i ordets rette forstand

martin@gamereactor.no (Martin Carlsson) — Thu, 21 May 2026 18:00:00 +0200

Jeg hadde aldri satt min fot på Charles de Gaulle-flyplassen før, og jeg hadde heller aldri sett Paris med mine egne øyne. Men det skulle det bli en forandring på da jeg fikk i oppgave å reise under Gamereactors fane, med mål om å sette seil med The Jackdaw. Den gamle fregatten som var midtpunktet i Assassin's Creed: Black Flag, en 13 år gammel publikumsfavoritt som har fått nytt liv i en kommende nyinnspilling bygget med Ubisofts nyeste versjon av Anvil Engine, som drev fjorårets Assassin's Creed Shadows. Assassin's Creed: Black Flag Resynced, med piratkaptein Edward Kenway som hovedperson, kommer tilbake om noen måneder og har aldri vært mer allsidig, høyoppløst eller smidig - basert på min mer eller mindre pålitelige dømmekraft, og arbeidet som faktisk har gått inn i dette er veldig imponerende.

Edward Kenway (Matt Ryan) gjør en triumferende retur ved roret.

Den første dagen gikk med til å finne meg til rette og finne frem på flyplassen og togrutene. Jeg fant hotellet mitt like utenfor knutepunktet Gare du Nord, der jeg skulle tilbringe de neste tre dagene; det inkluderte en minibar og musserende vin var en del av frokostbuffeen. Frankrike, som sagt... Jeg har et visst innblikk i balkongkulturen, og for å være ærlig forstår jeg meg ikke på franske balkonger - jeg røyker ikke. Jeg bruker imidlertid snus, og her valgte jeg å ta med meg den riktige boksen som ikke vil sende meg i fengsel. Kvelden ble avrundet med en herlig treretters middag på en italiensk restaurant sammen med den danske koordinatoren i hotellobbyen.

En nydelig bygning, rett overfor hotellet.

Representanten fra Ubisoft var en veldig hyggelig fyr (det samme kan sies om resten av gruppen), men merkelig nok fikk jeg fortsatt ikke vite noe om fremtiden til Splinter Cell, og jeg fikk heller ingen utgivelsesdato for Beyond Good & Evil 2. Vi ble imidlertid kollektivt bedrøvet over det faktum at nyinnspillingen av Prince of Persia: The Sands of Time hadde blitt skrinlagt. Raymans fremtid? Jeg tør ikke love noe, men det finnes tegn til håp...

Jeg ble kalt brutal rundt bordet for mine spørsmål, men det var også glimt i øyet og forståelse, ledsaget av latter. At Ubisoft-representanten også er en stor fan av Returnal? Det gjorde absolutt ikke saken verre, men kanskje var det fordi det satt en to meter høy finsk spilljournalist ved siden av ham med en sunn appetitt - hvem vet.

Vi fire som reiste til Paris for å spille: Illari Hauhia, Martin Carlsson, Jonas Damholt og Dev Karnal Fridén. Hvorfor har rommen forsvunnet?

Vi ruslet hjem gjennom Paris' gater og ladet batteriene for dagen som lå foran oss. En dag som skulle brukes på en omtrent fire timer lang forhåndsvisning av Assassin's Creed: Black Flag Resynced. Og jeg skal være ærlig her, jeg kan knapt huske det originale spillet. Jeg spilte det en kort stund for en halv mannsalder siden, men hva jeg fikk oppleve den dagen? Det var faktisk veldig underholdende, og ikke minst teknisk avansert, med en fargepalett som vekket de karibiske øyene til live i henhold til 2026-grafikkstandarder. Ubisoft Singapore har her laget noe som er vel verdt å holde øye med. Det henter inspirasjon og ideer fra alle titlene i serien og destillerer det spilleren vil ha. Kampene er mer akrobatiske enn noensinne, og du veksler mellom stealth og parkour, med praktisk talt alle mulige overflater å klatre på. Og dykking under overflaten? Dette kommer til å bli en fryd på en OLED-skjerm hvis farger, kontrast og høyoppløselig grafikk er noe du setter pris på.

Paul Fu, Creative Director og en av dagens presentatører.

Paul Fu (Creative Director) holdt en presentasjon om prosjektet, før vi fikk sette oss ned og spille den versjonen som fortsatt var under utvikling. Vi kastet oss rett inn i starten av spillet med en Jack Sparrow-aktig Edward Kenway (nok en gang stemmelagt av Matt Ryan), hvis velsmurte replikker fikk meg til å humre. En jakt gjennom jungelen begynte, der kontrollene ble etablert gjennom hopping, sprang og svinging på lianer, før den ledet inn i en frittgående del av Havanna - spillets eneste større sentrale bysentrum. Vi fikk ikke lov til å filme eller fotografere disse opptakene, siden spillet fortsatt var under utvikling, men jeg hadde det kjempegøy i disse gatene. Jeg snek meg rundt og myrdet alt som sto i min makt. Jeg klatret opp på byens høyeste topp - skuet ut over Karibia og fikk øye på verdifulle mål i horisonten, og jeg jaget duer som fungerte som samleobjekter. Og tro meg, på toppen av byen? Det var en utsikt som var vel verdt innsatsen. Jeg startet et skikkelig opprør i gatene for å evaluere kampsystemet, som sies å hente inspirasjon fra hele spillserien, og vel ... hva kan jeg si, jeg har aldri danset ballett, men jeg liker definitivt animasjonsarbeidet i kampene og det klassiske en-mot-en-oppsettet som presenteres her; der du parerer, ruller bortover terrenget eller over motstanderens skulder, for så å sende en skjult kniv gjennom hjertet på den som føler seg kalt til duell. Kampene føles levende på en måte som få spill gjør i dag; de er dynamiske og føles som de beste i serien når det gjelder Assassin's Creed og det generelle gameplayet.

Spillets parkour skuffer ikke, og Lucy er ikke bare et pent ansikt - hun gjør også livet lettere når du krasjer inn i piratskip, i tillegg til at hun bidrar til historien.

Som du kan forvente i en fullverdig nyinnspilling, har vi også fått andre nye mekanikker her. Vi kan rekruttere helt nye karakterer som fungerer som "perks" i forkant av de mange sjøslagene som finner sted på det åpne havet. Karakterene som introduseres her, tilfører historien en ny vri med nye oppdrag - men også til skipet, med nye spillelementer som krever både list, timing og en skarp tunge. Ubisoft Singapore har lagt til over seks timer med nytt innhold her. Lucy var en kvinne jeg måtte redde etter å ha infiltrert et skip som drev på havet; med klare stealth-elementer kastet jeg meg i sjøen, svømte og klatret opp rekkverket. Jeg snek meg under dekk mens jeg utdelte dødsstøt til intetanende spanjoler, og reddet en kvinne som tilførte nye elementer til skipet Jackdaw - som til sjøs er litt av en hovedperson i seg selv. Og ja - du kan ta med kjæledyr om bord og synge nye sjøsanger mens du setter kurs mot destinasjonen du skal oppdage eller bombe sønder og sammen, helt etter boka.

Det er helt fantastisk og en nyinnspilling i ordets rette forstand.

På et senere oppdrag måtte jeg få tak i en dykkerklokke - en modell som ligner en 2 tonn tung kirkeklokke som senkes ned under havoverflaten for å navigere i spillets korallrev og snike meg gjennom undervannsvegetasjonen. Oksehaiene sirkler rundt, oksygenet er en mangelvare, og her må jeg snike meg frem til kister og skjulte hemmeligheter på havbunnen, som ser ut som hentet rett ut av Avatar når det gjelder kontraster og farger. Tilbake på dekk satte jeg ut i jakten på haiene som hadde jaget meg, for nå skulle de harpuneres etter gammel skikk. Oksehaien var sjanseløs, hvorpå jeg vinsjet rovdyret opp og nøt godt av dets ressurser, som jeg brukte på å dekorere skipet.

Det har aldri vært mer fargerikt og farefullt å dykke under overflaten på jakt etter skatter.

Assassin's Creed: Black Flag Resynced er et spill du bør holde utkikk etter, enten du har spilt originalen eller vil gi denne relativt frittstående delen en sjanse når det lanseres om knappe to måneder. Det flørter med fortiden, legger til nye elementer og er pakket inn i en stil som har vært nesten synonymt med Capcom de siste årene når det gjelder påkostede nyinnspillinger. Å ta dette til etterretning og sette piratkaptein Edward Kenway i rampelyset - det var ingen dårlig idé, etter min ydmyke mening. Jeg intervjuet også spillets regissør, Richard Knight, mens jeg var der, og det kan du lese her.

Assassin's Creed: Black Flag Resynced lanseres 9. juli til Xbox Series S|X, PlayStation 5 og PC.

Clockfall: Tiden er ikke på din side i denne roguelite fangehullskryperen

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Tue, 12 May 2026 19:00:00 +0200

Helt siden Hades debuterte for flere år siden har vi sett en oppblomstring i kategorien roguelike-actionspill med fangehullskravling, noe som har ført til flere fantastiske alternativer. Selv om hvert av disse spillene er underholdende i seg selv, bortsett fra den grunnleggende spillstrukturen, har de alle en tendens til å leke med en annen nøkkelidé: tid. Siden ideen er å "leve, dø, gjenta", som Edge of Tomorrow så veltalende uttrykte det, er disse spillene ofte forankret i en historie der hovedpersonen er fanget i en slags tidssløyfe eller utnytter ikke-lineære tidsflyter til sin fordel. Vi så det nylig igjen med The Rogue Prince of Persia, og selv Hades-oppfølgeren leker med tiden, om enn på en litt annen måte...

Folkene hos Rever Games ønsker å ta sin del av kaken ved snart å levere Clockfall. Dette er et actionfylt roguelite med fangehullskryping, der målet er å dra ut på et oppdrag der du bokstavelig talt kjemper mot klokka og får en brøkdel av tiden til å samle krefter og oppgraderinger før du blir kastet inn i et "sjefsmøte". Skulle du mislykkes, og det er meningen, blir du sendt tilbake til hovedområdet for å starte et nytt løp fra bunnen av, om enn med noen mindre forbedringer som du kan gjøre nytte av.

Clockfall Det nye spillet er ikke ute etter å omskrive formelen som så mange fans har kommet til å elske fra denne typen spill, men det har en mengde interessante ideer som ikke finnes andre steder. For det første legger tidsmekanismen en belastning på spilleren som ellers ikke eksisterer andre steder, ettersom sjansen er stor for at du ikke vil "dø" i løpet av en runde gjennom de respektive fangehullene, men i stedet vil gå tom for tilgjengelig tid til å utforske det bredere domenet. I bunn og grunn er det en kraftig klokke som tildeler deg en brøkdel av tiden til å utforske og vokse deg sterkere, før du må forsvare hjemlandsbyen din så lenge du kan i den nevnte "boss"-hendelsen. Det er et sisyfosarbeid, en oppgave du aktivt forventes å tape, og som til slutt fører til at landsbyen din brenner ned til aske nok en gang, til tross for at du beskytter den noen sekunder lenger etter hvert eneste løp. Det er et ganske interessant designvalg fordi det er merkbar repetisjon, men du kan også se forbedringer i fysisk form med hensyn til hvor mye lenger du kan hindre skjebnen hver gang.

Når du forsvarer landsbyen din over en lengre periode, får du Anomalies of Time, som egentlig er permanente ressurser du kan bruke i hub-landsbyen utenfor skjebnens rekkevidde, og dette kan være å skaffe deg nye våpen eller trylleformularer du kan bruke i kamp, forbedre kjerneattributtene dine slik at grunnskaden eller helsen din blir høyere, eller til og med legge til et minutt på spillklokken for hvert løp. Det er med dette i tankene at du begynner å se hvordan loopen tar form: Du begynner, utforsker, samler gjenstander, går tom for tid, forsvarer basen din, taper, bruker opp ressursene dine, og så starter du syklusen på nytt med et ekstra minutt å leke med. Dette burde bety at du kan reise lenger og i beste fall oppdage "hemmelighetene" til hvert sted, inkludert å finne viktige deler til klokken i sentrum av landsbyen din, som når den er reparert, kan gjøre det mulig for deg å omgå skjebnen helt og holdent.

Men Rever Games har også lagt inn noen ekstra kreative grep for å definere hvordan du spiller Clockfall. Et nøkkelelement er at dørene som forbinder hvert fangehull i et løp bare åpnes mot en kostnad - nemlig tid. I starten av fangehullet kan det ta fem sekunder av den totale tidtakeren din, mens senere dører kan ta 40 eller flere sekunder, noe som betyr at du ikke kan komme videre uten nok tid i banken, og at du fort kan gå tom for krefter hvis du ikke har utforsket raskt. Du tror kanskje at trikset er å suse gjennom rom og gå fra dør til dør i et halsbrekkende tempo, men du må også samle gull fra beseirede fiender som du kan bruke på viktige ladninger for å forsvare basen din, samtidig som du må finne og åpne kister for å finne midlertidige attributtforbedringer, finne verktøy som kan hjelpe deg med å beskytte landsbyen (som en automatisert ballista), og be ved helligdommer for å få allsidige forsterkninger. Det er enormt mange ting å ta hensyn til, og du må være besluttsom og smart i måten du utfører oppgavene dine på hvis du skal ha noen som helst intensjon om å gjøre meningsfylte fremskritt.

Demoversjonen jeg hadde muligheten til å teste inneholdt bare ett biom, men det er flere, og Rever Games lover titalls rom å utforske på tvers av kjernebiomene også. Det er altså mange hemmeligheter å oppdage og muligheter å utnytte, samtidig som du fullfører kjerneoppgavene med å finne delene til klokken og redde landsbyen din fra en grusom skjebne. Denne grunnleggende designfilosofien ser også ut til å fungere ganske bra og fungerer som et sterkt fundament å bygge videre på, med tett og tilfredsstillende gameplay som styrker det avgjørende fangehullsformatet. Visst, det er tidlig og litt grovt rundt kantene på steder, men beinene er sterke og ideen er underholdende nok til å garantere å bli begeistret for hva Rever koker med Clockfall.

Så jeg er optimistisk og spent på hva som venter i horisonten. Igjen, dette er ikke en helt ny versjon av fangehullskrypende roguelike-formelen, det er bare en unik versjon av det velprøvde og testede systemet som mange elsker. Det fungerer i bunn og grunn, er flytende og kjapt nok til å holde deg engasjert, og har en loop der belønninger og forbedringer blir servert i et godt tempo. Det er rett og slett et morsomt spill.

The Sinking City 2: Frogwares gir overlevelsesskrekk til sitt eldrittiske oppsett

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Tue, 12 May 2026 16:00:00 +0200

Da utvikleren Frogwares kunngjorde at de ville ta en litt annen tilnærming til produksjonen av oppfølgeren til The Sinking City, ble jeg umiddelbart veldig nysgjerrig på hvordan dette til slutt ville se ut. Det opprinnelige spillet er et beundringsverdig prosjekt på mange måter, men det er også for det meste en detektivgåte-lignende opplevelse, et spill der du utforsker en foruroligende verden og avdekker ledetråder i jakten på et svar på det overordnede mysteriet. Det fungerte på disse premissene, men for The Sinking City 2 blir det tatt en ny retning, som for meg er litt mer overbevisende.

Frogwares beveger seg bort fra eventyr- og puslespillvinkelen for i stedet å servere en mer autentisk overlevelsesskrekkopplevelse. Det er fortsatt The Sinking City, så det er designelementer og stil som hyller originalens design, men samtidig er denne oppfølgeren laget for å være mer skremmende og bruker designfilosofi som enhver Resident Evil- eller Silent Hill-fan vil være kjent med.

Jeg sier dette som en som har hatt muligheten til å spille et par timer av The Sinking City 2, i en forhåndsversjon som bød på unikt gameplay i to separate deler av det større spillet. Det var en seksjon som bandt sammen et bibliotek, den bredere åpne oversvømte byen og en freaky kirke, og deretter en ekstra seksjon som fulgte basert på et falleferdig og skummelt sykehus. Før du til og med kommer inn på spillingen og inntrykkene, kan du sannsynligvis føle hvor ting går i dette spillet.

I løpet av fem minutter etter at jeg begynte på denne forhåndsvisningen, skilte to ting seg ut for meg. For det første var det den langt mer foruroligende skrekken i spillet, med The Sinking City 2 som føles mørkere og mer klaustrofobisk enn forgjengeren. Lysene flimrer, skapninger klatrer rundt utenfor ditt perifere synsfelt, knirking og stønn får hele verden til å virke fiendtlig - alt er veldig tradisjonell overlevelsesskrekk i den forstand. Et raskt blikk på menyene, inventaret, kameraperspektivet, hvordan hovedpersonen Calvin Rafferty interagerer med omgivelsene - alt føles kjent for overlevelsesskrekk, og Resident Evil- og Silent Hill-fans kan hoppe inn i dette uten å gå glipp av noe.

Du vandrer rundt i en trang og trang bygning der du interagerer med skuffer og kister for å få tak i materialer eller kuler som finnes der, før du prøver å åpne en dør og oppdager at det kreves en bestemt type nøkkel for å låse den opp. Du bekjemper monstre ved å skyte på svake punkter, og gjør ditt beste for å være så nøyaktig som mulig for å sikre at du ikke kaster bort viktige ressurser, før du interagerer med omgivelsene når handlingen bremser opp for å låse opp en vei videre. Igjen, det er veldig tradisjonell overlevelsesskrekk i denne forstand, og ettersom formatet rett og slett fungerer, og har gjort det i mange år, føles det også som en ganske naturlig innlemmelse i The Sinking City-oppsettet i dette tilfellet.

Frogwares skal likevel ha honnør for at selv om de ikke har forsøkt å gjenoppfinne overlevelsesskrekkformatet, har de introdusert velkomne forbedringer som passer til The Sinking Citys struktur, og som andre overlevelsesskrekkspill kanskje kan lære av. For det første er den etterforskende siden av serien til en viss grad bevart ved å tilby et Alan Wake 2-lignende sakstavlesystem der du kan samle nyttig informasjon. I stedet for å samle opp brev og dokumenter og miste dem i en ganske anonym kodeks, kan du nå plassere de faktisk nyttige brevene og dokumentene på en tavle der de er lett tilgjengelige, slik at du raskt kan få tilgang til informasjonen. Det kan være for å løse et komplekst puslespill, og et av eksemplene i denne forhåndsvisningen var knyttet til en steinsøyle med obskure symboler plassert over den. Tanken var å finne den riktige plasseringen av symbolene ved å kryssreferere til dokumenter for å forstå hva hvert symbol betydde, og hvor det skulle brukes i det lagdelte arrangementet. Igjen, dette er ikke en revolusjonerende idé i det hele tatt, det er bare en litt mer kompleks måte å inkludere puslespillmekanismer på som ikke overvelder spilleren eller krever at de må jobbe seg gjennom spillet med en fysisk notatbok tilgjengelig.

På den ene siden har du den tydelige overlevelsesskrekk-inspirasjonen, som drysser inn kompakt lagerstyring og backtracking når du har de riktige verktøyene for å få tilgang til ellers blokkerte områder. Det er nivåer og steder med akkurat passe mengde kompleksitet og lagdeling som gjør at du føler at det alltid finnes progresjonsruter, uten at det virker forvirrende. Og ja, det er mer skremmende, mer fokusert og til tider like overveldende når det gjelder mysterier. Du kan føle sammensmeltingen av ideer mellom Frogwares tidligere spill, som Sherlock Holmes-titlene, og hvordan dette kombineres med overlevelsesskrekksjangeren på en effektiv måte. Ut fra det jeg opplevde av denne forhåndsversjonen, forstår utvikleren oppdraget og hvordan det hele veves sammen til en sammenhengende helhet. Det store spørsmålet er om alt dette vil holde i den fullstendige historien, ettersom overlevelsesskrekkspill kan bli skapt eller ødelagt av mangel på presisjon i hvordan de setter sammen miljøgåtene, skrekkatmosfæren og overlevelseskampene, der Alone in the Dark-rebooten er et eksempel på et spill som ikke helt hadde den rette balansen. Ut fra det jeg har sett, har Frogwares nok grep om oppgaven til at The Sinking City 2 skiller seg ut, og at dette er et prosjekt det er verdt å følge med på hvis du liker denne typen spill.

Så for å gjøre en lang historie kort, så er jeg ganske imponert over The Sinking City 2 og det jeg har sett av spillet så langt. Det ser virkelig ut som om dette kan være en meningsfull videreutvikling av The Sinking City-oppsettet, og selv om det kanskje spiller litt for sikkert fra et overlevelseshorror-designsynspunkt, bør den bredere fortellingen, verdensoppbyggingen og vektleggingen av Frogwares karakteristiske gåteløsning gjøre dette spillet i stand til å stå høyt og være et verdig tilskudd til sjangeren.

Lego Batman: Legacy of the Dark Knight kan bli et av de beste spillene i 2026

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Tue, 05 May 2026 15:00:00 +0200

Jeg er så heldig å ha hatt sjansen til å spille Lego Batman: Legacy of the Dark Knight ved to forskjellige anledninger nå. Første gang var på Gamescom i august, hvor vi fikk en begrenset demo med et enkelt oppdrag og litt av den åpne verdenen. Det var en kort, søt forsmak på hva som skulle komme. Den siste spilltesten, som fant sted i en fantastisk innredet Batcave med rekvisitter fra live-action-filmene og intrikat dekorerte Lego-sett, ga oss et mye mer detaljert inntrykk av hvordan det ferdige produktet ville se ut.

I løpet av to timer fikk vi spille gjennom noen oppdrag i spillets tidlige kapitler, og vi fikk se nøkkelpersoner som Catwoman, Dick Grayson, Poison Ivy og flere andre tre inn i Batmans liv. Lego Batman: Legacy of the Dark Knight tar kanskje utgangspunkt i stort sett alt Batman-relatert som kom før, men det spyr ikke bare ut referanser og ikoniske scener som rent nostalgisk agn. Tt Games har samlet det de anser for å være selve symbolet på en Batman-historie, og kombinerer filmer, tegneserier, tidligere spill og mer for å skape en Arkham-Lego-hybrid som på en eller annen måte balanserer det beste fra begge deler. Det er slagkraftig kamp, solid traversering, samt en humoristisk historie, fullpakket med fremtredende karakterer og visuelle gags som garantert vil gi deg et smil om munnen uansett hvor mye London-indusert strid du har utholdt på din reise til forhåndsvisningen.

Med en mye mer historiesentrert tilnærming, med kamper som føles sterkt inspirert av, om ikke stjålet fra, Rocksteadys Arkham-spill, kan et førsteinntrykk av Lego Batman: Legacy of the Dark Knight være at det prøver for hardt å tilfredsstille alle. Du kan ikke få det morsomme Lego-spillet til å ha et givende kampsystem, og du kan ikke gjøre en pseudo-Arkham-opplevelse morsom uten å ødelegge stemningen. Jeg hadde også disse bekymringene, men da jeg stupte fra plattform til plattform i Haly's Circus, og byttet mellom Dick Grayson og Batman mens vi prøvde å desarmere en latterlig overdimensjonert bombe satt av Two-Face, følte jeg at utviklerne har spikret hvert aspekt av spillet de går etter med Lego Batman: Legacy of the Dark Knight. Det bør ikke bedømmes som verken Arkham-serien eller de tidligere Lego Batman-spillene. Jada, det henter mye inspirasjon fra begge, men det skaper et nytt, spennende spill som bare gir deg masse Batman å glede deg over, enten du er en nostalgisk fan eller har blitt dratt inn i alt Dark Knight etter hans siste Absolute run.

Det er rett og slett mye spill med Lego Batman: Legacy of the Dark Knight. Historien kombinerer ironisk Lego-humor med klassiske Batman-scener, og skaper en versjon av figuren som vi følger fra hans tidlige dager til den etablerte helten i Gotham. Oppdragene er varierte og unike, sidefigurene har hver sine evner, og noen føles til og med morsommere å spille enn den kappekledde korsfareren selv i historiemodusen. Jeg byttet hele tiden til Robin i Haly's Circus-oppdraget og Poison Ivy-bosskampen, for eksempel. Det er også en stor, åpen verden, som ikke virker fastlåst av ideer om å låse opp visse områder ved å finne et tårn i nærheten, eller vente til du har fullført visse oppdrag. Det finnes hemmeligheter du ikke kan oppdage før du har en bestemt gadget, men ellers kan du gli og kjøre rundt i Gotham så mye du vil.

Noe som var en liten bekymring da vi spilte på Gamescom, var den tilsynelatende mangelen på sideaktiviteter i spillets åpne verden. Det var noe jeg til og med planla å ta opp i intervjuet mitt. Det var helt til jeg fullførte alle de planlagte historieoppdragene i demoen vår. Da jeg fikk litt tid til å slappe av, sette meg i Batmobilen og kjøre rundt i gatene, så jeg at det finnes mange varierte sideaktiviteter, skjulte gåter og måter å få mer igjen for pengene på enn å bare drive fra oppdrag til oppdrag. Det ser ikke ut til at det finnes noen dyptgående sideoppdrag, men kappløp, gåter, kamputfordringer, tilfeldige forbrytelser, andre gåter og tilleggsaktiviteter gjør at du ofte blir dratt på en eller annen måte til en del av byen som trenger å reddes. Med så mange skins å låse opp, er du alltid på jakt etter et nytt utseende til Batman og hans følgesvenner. For ikke å snakke om Batcave i spillet, som kan tilpasses, og som kommer med ekstra områder du kan kjøpe med studs, minikits du kan oppdage, og en butikk drevet av ingen ringere enn Bat-Mite for ekstra kosmetikk og oppgraderinger av evnene dine. Som sagt, mye spill å sette tennene i. Det er vanskelig å klage på det uten å høres ut som om du hater at biffen er for saftig og hummeren for smøraktig.

Når jeg spiller Lego Batman: Legacy of the Dark Knight, får jeg den samme følelsen som da jeg dykket inn i Astro Bot for første gang. Tt Games er rett og slett fokusert på å lage mest mulig moro her. Det lener seg mot et yngre publikum, ja, men vi nostalgiske uncs kan fortsatt føle at vi får pulsen opp litt ved å bytte til Dark Knight-vanskelighetsgraden, noe som igjen viser at følelsen av at Tt har tenkt på nesten alt. Det er et par små grep, som det er nødt til å være. Poison Ivy-bosskampen føltes litt kjedelig, spesielt i hennes første fase hvor jeg fant ut at jeg bare kunne fortsette å slå henne i et hjørne uten konsekvenser. Det er imidlertid lett å ignorere små feilsteg i et produkt som lykkes så godt med å være utrolig morsomt å spille. Det er ikke et nytt Arkham, og det er heller ikke Lego Batman-spillene fra før. Det er nytt. Det er spennende. Det er Batman. Det fungerer. Skulle den fullstendige utgivelsen leve opp til kvaliteten vi har sett så langt, ville jeg ikke bli overrasket over å se Lego Batman: Legacy of the Dark Knight inkludert i samtalene rundt de aller beste spillene i 2026.

Inntrykk: The Blood of Dawnwalker gjør alt bedre og etterlater oss tørste etter mer

david@gamereactor.no (David Caballero) — Tue, 28 Apr 2026 19:00:00 +0200

Som du, min kjære RPG-elsker, kanskje eller kanskje ikke husker, da jeg fikk min første titt på The Blood of Dawnwalker på Gamescom i fjor, var det en hands-off demo. Så da Gamereactor ble invitert til å besøke ~~kontorhulen~~ til Rebel Wolves i Warszawa her om dagen, antok jeg at jeg endelig skulle få tilbringe litt praktisk tid med spillet som magiker om dagen og vampyr om natten Coen. Dessverre ble vi informert på forhånd: Du får ikke lov til å spille denne gangen heller.

Det som først hørtes ut som en nedtur, ble raskt snudd til det motsatte. Spillet er fortsatt planlagt for 2026, med en utgivelsesdato som sannsynligvis blir avslørt når du leser dette, så det faktum at det fortsatt ikke var spillbart, fikk noen til å heve øyenbrynene. Likevel gikk den guidede demoen fra "bekymringsfullt, noe må være galt eller ødelagt" til "wow, det har utviklet seg mye, jeg vet nå mye mer, og jeg må spille dette så snart som mulig".

For det denne nye forhåndsvisningen ga oss, var først og fremst et bevis på den betydelige utviklingen fra fjorårets tidlige betaversjon. For det andre fikk vi mye mer kontekst om historien og den såkalte "narrative sandkassen": karakterene, den forgrenede historiefortellingen og oppdragsdesignet, og hvordan det fungerer. Kunne vi ha forstått alt dette på egen hånd mens vi lærte oss den jevnere grafikken og scenariene med flere valgkonsekvenser? Jeg tror ikke det, i hvert fall ikke fullt ut, og derfor satte jeg pris på den guidede demoen.

Med dette sett og notert, henger det fortsatt to store spørsmålstegn over prosjektet. Kan det opprettholde denne fascinerende variasjonen av konsekvente oppdrag og oppdrag i løpet av de 30 dagene i spillet og samtidig beholde det samme nivået av intriger og belønning? Og hva med den åpne verdenen, siden dette fortsatt beskrives som et open-world dark fantasy action-RPG?

Vi fikk bare noen få detaljer på den fronten under demoen og vår tid med regissørene og utviklerne. Det vil være helligdommer som fungerer som teleporteringspunkter og ferdighetshoningsstasjoner, ingen monteringer, som Mateusz Tomaszkiewicz bekreftet til Gamereactor under intervjuet vårt, men Coen vil være i stand til å skifte form til en ulv(hvorfor selvfølgelig) for raskere traversal. Vi fikk også et glimt av det større oververdenskartet som, i tillegg til å være vakkert håndtegnet for klarhetens skyld, er "fullt av eldgamle ruiner", men vi fikk fortsatt ingen reell anelse om hvordan eventyret vil spre seg over det når du forlater landsbyen Laslea.

La oss gå rett på sak. Dette var spillets prolog, så i motsetning til fjorårets Day 9-demo, som fokuserte på omgivelser, evner, kamp og etterforskning, hadde den første timen av et nytt spill et helt annet formål. Etter den samme forhåndsinnspilte introen som vi så i fjor, fikk vi møte Coen og hele familien hans, fikk vårt første FOMO-rus med de forskjellige valgene du kan ta, og så hvor tøffe og historieskiftende konsekvensene kan være. I mellomtiden har vi gledet oss over den mye mer polerte grafikken (bortsett fra noen få stive dialoganimasjoner, er dette allerede en lekkerbisken) og godkjent et flytende retningsbestemt kampsystem som ser ut til å være fullstendig forvandlet basert på fjorårets tilbakemeldinger og rettelser.

Og det er derfor jeg lurer på om det vil holde kvaliteten i det lange løp, for til å være en åpen verden med stadig skiftende utfall, så de første stegene inn i spillet så forbannet godt regissert ut. Det føles nesten som et typisk God of War-aktig enspiller-actioneventyr med et rigid manus.

Coen er en ung gutt som lever i vanskelige tider med pest og hungersnød i Sangora-dalen i Karpatene. Han arbeidet i gruvene, der han pådro seg Argyria på grunn av eksponering for sølvstøv. Dette ene elementet synes å være nøkkelen til hans spesielle tilstand som daggryvandrer og til historien generelt. Han plages av hvordan lillesøsterens episode med Vrakhiri (introen, beskrevet i vår tidligere forhåndsomtale) kan påvirke henne, men Coen selv ender opp med å bli smittet av vampyrene. Snart nok blir den store samtalen tydelig her :

"Kjemp for din menneskelighet eller omfavn forbannelsen for å redde familien din"

Og dette er ikke noe du bestemmer deg for mot slutten av det 30 dager lange eventyret, men hele tiden fra dag 1. Søsteren din, Lunka, forsvinner i veiledningen, og antyder at noe er galt med henne, og kanskje med deg, i et herlig forvridd rødlig syn. Din mor, Esme, er syk, og i det øyeblikket du får kontroll over Coen, må du bestemme deg for om du skal hente urter til henne. Hvis du ikke gjør det (og det gjorde ikke opprørsulvene, siden de bevisst brukte tiden på andre ærend), vil hun bli brutalt myrdet, spist levende foran øynene dine etter å ha vist svakhet overfor Knyaz Brencis, Vrakhir-herren i dette landet. Han har kanskje avskaffet skattene og kurert landsbybeboernes sykdommer, men han hersker med en tørstende jernhånd og ber "bare" om én regelmessig donasjon til gjengjeld: "En halvliter blod, en gang hver måne".

"Blod så tynt at det smaker som vann" - Brencis om Esmes svakhet

Dette ene faktumet fikk virkelig konsekvenser. Du kan drepe viktige NPC-er, bestemme hvordan du skal takle oppdrag og velge hvem du vil støtte. "Avslør hemmeligheter, kjemp natten alene eller med usannsynlige allierte - eksperimenter og se hvordan verden reagerer, utnytt hver forms styrker". Det er filosofien her, som for meg hørtes ut og føltes som mitt elskede Dishonored, men på en mye mer RPG-aktig måte.

Og hva gjorde du, din slemme ADHD-sønn, i stedet for å helbrede din stakkars mor? Siden hovedmålet, hvis du vil, er å redde familien din, ble vi fortalt at du kan ta de riktige valgene hver dag for å holde dem alle i live, inkludert pappa Pieter, lillebroren din Mirto og din storesøster Yana. Men som det illevarslende sitatet ovenfor antyder, ser det ut til at det blir mye lettere hvis du gir etter og omfavner vampyrevnene dine om natten.

I stedet for å samle urter hos den lokale legen, så vi flere fristende sideoppdrag dukke opp rundt Coen mens han gikk gjennom landsbyen. Å fullføre disse oppdragene, i tillegg til å lære seg nye evner, flytter klokken i spillet fremover. De ignorerte et godt betalt offer og en dame i nød ved navn Gremla (som senere ble ugjenkallelig henrettet under Fader Florins blodmesse), og valgte i stedet å redde en forsvunnet gris (for hvorfor ikke, om ikke annet for å illustrere konsekvensene) og en bekjents savnede bror.

Løv, lys, skygger, arkitektur og naturdetaljer i Lasleas utkanter ser nå vakre ut, fulle av personlighet til tross for spenningen og fortvilelsen som ligger i luften. Soldater holder et konstant øye med landsbyboerne, og Vrakhiri kommer og går som de vil. Bare oppdrag i nærheten vises på kartet eller kompasset, mens en Batman-lignende Focus Mode avslører plyndringsobjekter, interaksjonsobjekter og ledetråder på skjermen.

En skipbrudden hadde grisen i sin varetekt, og hourglass-ikonet i det første dialogvalget viste at å hjelpe ville flytte tiden fremover med ett segment. Deretter utløste det kamp, med retningsbestemte angrep, manuelle unnvikelser og utholdenhetskrevende auto-parader som jeg forklarte i fjor. Med fyren slått ned og grisen jaget ned kom ulvene, som ikke viste noen sympati for Coen til tross for et fjernt slektskap. Synd at grisen likevel ender opp med å bli slaktet og spist til middag av sin sanne eier, som allerede var i ferd med å slipe kniven da vi leverte den, et ironisk morsomt innslag som blir enda bedre av at du også kan velge om du vil være med på måltidet eller ikke.

Den savnede broren? Navnet er Lazar, og siden vi ankom tidlig nok i dagens tidslinje, er han fortsatt i live. Men det kunne ha vært verre. Redningen hans, inkludert litt detektivarbeid, fører oss til en av de gamle ruinene, noe som naturlig nok setter scenen for en alternativ miniboss, The Forgotten Guardian, en død mann som på en eller annen måte er vekket til live igjen, og hvis angrep ikke kan blokkeres, for de som er avhengige av auto-parry. "Hvis jeg måtte slåss mot den tingen, ville jeg pisset på meg", sier vår redningsmann. Et så annerledes oppdrag at du går glipp av det hvis du bruker tiden din på noe annet.

I stedet for det mer generiske fartøyet vi så i august, har Coen fått mye personlighet for oss med denne nye visningen. Med tanke på de mange måtene du kan forme ham på, forstår vi at han trenger å opprettholde en slags "spillerskapt karakter", men han trenger også å fenge oss med historien og motivasjonene hans. Det nye kunstverket som er dedikert til ham, sier allerede mye mer, og denne prologen viste hvordan han vil gå fra å være en veldig uerfaren, svak ung gutt som lett blir redd, til å bli en sterkere og mer selvsikker hovedperson.

Filmingen har også blitt bedre, både i og utenfor mellomsekvensene. Blood Mass-hendelsene føles anspente og troverdige. Vi får vite litt mer om de andre vampyrene som ble introdusert i den opprinnelige sekvensen, og det ser ut til at de vil fungere som Brencis' Koopalings i løpet av spillet.

Messen kom senere i prologen slik at vi kunne se hva som skjer videre, som setter Coen opp mot sølvgruvekollegene sine og setter hans sørgende, og dermed hensynsløse, far i fare. Jeg skal ikke røpe mer, men det er nok å si at han også blir savnet, og det er her Coen begynner å slite med sine nyervervede Vrakhiri-krefter, noe som henger sammen med hvordan Brencis satte en hoggtann i hjertet hans. Og jeg må si vi elsket øyeblikket da han føler seg fristet til å sluke vennen Kostel mens han ligger dekket av velsmakende, illeluktende blod. Et helt ben er nok for øyeblikket, som en tapa appetittvekker. Interessant nok vil det være avgjørelser du kan ta eller ikke ta, avhengig av din Blood Hunger, som faktisk kan bestemme for deg når du trenger påfyll, noe som signaliseres av en rød ramme på skjermen. Og ja, du kommer til å drepe venner og fiender ufrivillig på denne måten.

Med flere vampyrkrefter til rådighet, var det den perfekte delen for å vise frem de velkjente evnene. Coen ser mindre menneskelig ut, bruker klørne i kamp og får huggtenner. Han tar seg raskt av Gollum-lignende irriterende skapninger i hulene, og bruker Shadow Step og Plane Shift, der sistnevnte lar ham gå på vegger som Spidey, og som vi får vite alltid er tilgjengelig i den åpne verdenen. En ny vampyrevne var Claw Ride, som gjør at Coen kan gli nedover vegger i stedet for å gå på dem.

I den siste (nattlige) kampen dukket Vrakhiri Banneret opp som tøffere fiender som voktet et brennende hus sammen med den tidligere vennen og nå upålitelige kollegaen Vladimir. "Would a monster reason with you?", forsøker å menneskeliggjøre en Coen som faktisk kan gi etter for sulten hvis du velger å gjøre det før det blir automatisk.

Prikken over i-en? Det endelige oppgjøret med Brencis i prologen, der han klør Pieter i ansiktet for å utnytte sin egen sønns tørst. Vil Coen slukke den på sin far? Selv så tidlig i spillet er det på tide å møte Brencis, Knyaz av Vale Sangora, en tusen år gammel, erfaren romersk soldat. Coen kan ikke hamle opp med ham, men så skjer det noe: Det sølvfargede daggryvandrerblodet hans smaker vondt, og solen er i ferd med å komme frem. "Jeg burde skjære deg opp og studere innvollene dine!" Og hovedpersonen vår ender opp med å bli naglet til et tre med en påle. Hvordan skal han bli reddet?

Det og mer til får vi vite om noen uker, når vi forhåpentligvis får spille spillet selv for å lære mer om mer avanserte krefter og mysterier, ferdighetstrær fylt med fordeler og evner som Swordmastery, rollen til potensielle allierte i det lengre eventyret, og selvfølgelig den ekte åpne verdenen vi kan forvente av det fullstendige spillet når det slippes senere i år. Foreløpig kan jeg bare applaudere de mange unike, men genuint rollespillaktige tingene The Blood of Dawnwalker bringer til torgs. Hvis det holder hele veien som i prologen, kan det bli noe helt spesielt for sjangerfans.

Assassin's Creed: Black Flag Resynced - 5 viktige detaljer fra avsløringen

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Thu, 23 Apr 2026 18:15:00 +0200

Vel, nå har det endelig skjedd. Etter mange år med rykter og lekkasjer har Ubisoft offisielt avduket Assassin's Creed: Black Flag Resynced til verden, et eventyr som vil se spillere som vender tilbake til piratkopieringens gullalder i Karibia for å gjenoppleve historien om Edward Kenway. Med kunngjøringen nå offisiell og lanseringsdatoen låst til 9. juli 2026, hadde vi nylig sjansen til å se en haug med Black Flag Resynced i aksjon som en del av en dedikert utviklervideo, og med det i bakhodet, her er fem viktige takeaways som er verdt å vite.

1. Resynced er fortsatt Black Flag slik du kjenner og elsker det ...

Resynced regnes som en trofast nyinnspilling av Black Flag, som har blitt bygget om fra grunnen av ved hjelp av Ubisofts Anvil Engine, den samme kraftige teknologien som ligger til grunn for de moderne RPG-lignende Assassin's Creed-titlene. Det har høyoppløselige teksturer, forbedret lyssetting, et nytt dynamisk værsystem, en fullstendig overhaling av bevegelsesopptak og mye mer, men samtidig er det også bare Assassin's Creed IV: Black Flag slik du kjenner og elsker det.

Historien har ikke blitt endret, mellomsekvensene utspiller seg fortsatt slik de gjorde, og den opprinnelige stemmeskuespilleren til Edward Kenway, Matt Ryan, har spilt inn replikkene sine på nytt. Dette er ikke en nyinnspilling av Black Flag, det er en trofast nyinnspilling, noe som betyr at hengivne fans bør kjenne igjen mye selv med det nye glansede malingsstrøket.

2. ... men det er noen kjærkomne forbedringer

Med utgangspunkt i det sistnevnte punktet, vil alle som går tilbake og spiller det originale Black Flag i dag, sannsynligvis legge merke til noen arkaiske designvalg. Denne nyinnspillingen forsøker å gjøre noe med disse. For det første har parkour blitt forbedret med nye bevegelser og mer flytende mekanikk, kampene er forbedret til et mer actionorientert system som bedre gjenspeiler moderne Assassin's Creed, pluss at det er sømløs tilgang til byer, havner og steder fra Jackdaw. I tillegg til dette kommer muligheten til å sette seg på huk hvor du vil for å forbedre snikingen, forbedrede avlyttingsoppdrag som ikke lenger fører til umiddelbar desynkronisering, og et fokus på at hvert av Edwards våpen skal ha en nøkkelplass i kampene.

Igjen er målet å forbedre opplevelsen og bringe den i tråd med moderne spillstandarder og -stiler, uten å miste hjertet i Black Flag.

3. Ikke forvent flerspiller eller DLC-er, men det finnes annet nytt innhold

Ubisoft har bestemt seg for ikke å inkludere flerspiller- eller DLC-delen i denne Resynced-versjonen, så ikke forvent at disse delene av det originale spillet er med. Samtidig har Ubisoft bestemt seg for å bruke ressurser og tid på å servere nytt innhold som er eksklusivt for Resynced-versjonen.

Det er ikke snakk om mye, men det er lovet mindre nye narrative buer rundt Blackbeard og Stede Bonnet, samt nye oppdrag og scener, inkludert en med Edwards kone. Det er tre nye rekrutterbare offiserer for Jackdaw, kjent som Lucy Baldwin, The Padre og Dead Man Smith, som gir flere våpenalternativer, med Smith som tilbyr Double Shot for bredsidevåpen. Jackdaw blir en smule mer livlig med en katt eller ape som valset rundt på dekk, mens mannskapet synger både nye og gamle shanties. Og etter hva det høres ut til, vil kjernehistorien ha en mer moderne Assassin's Creed-tilnærming ved å fokusere på Edwards reise først og fremst, samtidig som den kobles til Desmond og den moderne tiden når det er aktuelt.

Hvis alt dette høres litt mye ut, bør du følge med på neste punkt.

4. Det originale Black Flag vil fortsatt være tilgjengelig

Jepp, dette er en enkel og rask en: Assassin's Creed IV: Black Flag, det originale spillet fra 2013, kommer ikke til å gå noe sted. Ubisoft har lovet at den originale tittelen vil forbli tilgjengelig for de som heller vil spille spillet slik det opprinnelig var ment. I hovedsak vil Resynced ikke erstatte Black Flag, det vil imøtekomme det.

5. Selv samlere kan bli med på moroa

Til slutt lovet Ubisoft at lanseringen av Resynced ville bli støttet av en Collector's Edition for spillet, og dette er en premium og kostbar versjon som inkluderer en ganske heftig figur av Edward Kenway, en dagbok om Kenways reise, et tøykart og en brosje, blant andre godbiter og skatter. Prisen for utgaven er ennå ikke offentliggjort, men etter innholdet å dømme blir den ikke billig.

Dette var bare en kort smakebit av det bredere eventyret, så følg med for mer omfattende utforskninger i spillet. Fra det vi har sett, er vårt første inntrykk imidlertid at Ubisoft Singapore har gjort en utmerket jobb med å gjenskape dette spillet, ta det som gjorde Black Flag til et så spesielt prosjekt, bevare så mye som mulig og oppdatere de områdene som krevde det mest. Det vil forhåpentligvis også være en velkommen endring i den nylige skifer av Assassin's Creed, som ved at Resynced bestemt blir beskrevet som "ikke et RPG", bør det beholde sin opprinnelige mer konsise størrelse og kjøretid, noe som Origins, Odyssey, Valhalla og Shadows absolutt mangler.

Med lansering låst til 9. juli, forvent å høre mer fra Assassin's Creed: Black Flag Resynced før heller enn senere.

Tidlige inntrykk: klassiske eventyrere bør høre Call of the Elder Gods

alejandro@gamereactor.no (Alejandro "Deemon" Fandiño) — Thu, 23 Apr 2026 18:00:00 +0200

Det har gått mer enn fem år siden Out of the Blue ga ut Call of the Sea, og enda mer tid har gått i universet siden Norahs tur til den avsidesliggende øya midt i Stillehavet. Call of the Elder Gods er ikke ute ennå, men etter å ha fått sjansen til å gå gjennom de tre første kapitlene - pluss prologen - blir det tydelig at det ønsker å etablere seg som en skikkelig fortsettelse til den opprinnelige historien, samtidig som det skaper nok spenning og fyller noen tomrom til å være fornøyelig for dem som vil gjøre dette til sitt første puslespillorienterte eldritch rodeo. Så spørsmålet er ikke hva Call of the Elder Gods er, men snarere på hvilke måter det kan overraske oss.

I motsetning til Call of the Sea og den The Lost World-inspirerte øya, virker Call of the Elder Gods fast bestemt på å forvalte et større basseng av nye, men likevel forventede atmosfærer; en americana-pastisj av elementer ispedd en noir-aktig fortellerstil, alt sammen i en pittoresk verden av gigantiske herregårder med skjulte dører, forbannede huler med portaler til templer som for lengst er glemt, og den typen konspirasjoner du kan forvente fra et hemmelig selskap midt under den kalde krigen. Ryggraden i Call of the Sea er fortsatt der, men det hele føles større, utvidet og litt mindre fokusert i stedet for det som først føles som en eventyrfilm i Jakten på den forsvunne skatten-stil, men som raskt former seg til noe som ligner mer på det du ville funnet i en Call of Cthulhu-kampanje. Inspirasjonen fra Lovecrafts verk er fortsatt tydelig og gitt (et av karakternavnene og en stor del av grunnfortellingen er hentet fra The Shadow out of Time, et faktum Steam-butikkens side stolt anerkjenner), men ting som hovedpersonens frem og tilbake eller den generelle rytmen og strukturen føles som noe du kunne fått ut av å oppleve TTRPG, bare med mindre interaktivitet og nå er det realisert i 3D-landskap ... og for noen landskap det er.

Dette er et usedvanlig vakkert spill, en vakker samling av miljøer som gir form til en verden som bare byr på mer og mer jo lenger du dykker ned i den. Den tegneserieaktige 3D-stilen åpner opp for herlige scenarier, med akkurat nok detaljer til å lure deg til å se mer enn det er, uten at det føles anmassende. Å hoppe fra sted til sted føles ikke like forstyrrende når du kan bruke så mye tid på å gruble over bibliotekvegger og beundre hvordan lyset siver inn og ut av hulene. Det er noen rom som helt klart er ment å være midtpunkter for innlasting av ressurser, og som sådan er det her de fleste av bildedypene finnes, men disse tilfellene er praktisk talt isolerte og bare merkbare på grunn av spillets lineære natur. Selv da må du sannsynligvis gå frem og tilbake for noen av dem, men likevel er de få og langt mellom. Likevel, disse vakre utsiktene, og de er vakre, er ingenting hvis de ikke inneholder gåter som er verdt å interagere med, og det aspektet er langt mer gjenkjennelig.

De første par timene er en virkelig tilbakevending til formen, hvis du noen gang har ønsket deg mer Call of the Sea? I så måte er Call of the Elder Gods akkurat det. Følelsen av et pek-og-klikk-eventyr i et mer lineært og åpent rom er like til stede; notatboken og kunnskapen din i stedet for det som ville vært gjenstandsvelgerskjermen, og et stort, stort fokus på miljøgåter som spenner fra gåter i stil med hemmelige bokser til problemer som strekker seg over enorme forekomster eller flere rom. Kapittel 3s gåte er så langt den som skiller seg ut på alle de beste måtene, et langstrakt problem med flere lag som fokuserer på etterforskningssiden av ting sammenlignet med de tidligere interaksjonsfokuserte, som alle tvang meg til å tenke gjennom ting, men som også føltes behersket. Det føltes ganske lett å komme i forkant av hva spillet forventet av deg, noe som gjør at noen replikker som sier fakta du allerede vet, føles overflødige og gjør spillets linearitet til skade for fordypningen. Kapittel 3, derimot, er for det meste et sett med rom og et puslespill som skal løses, og her skinner det gjennom, ikke bare fordi det er vanskelig (i hvert fall for meg og mitt svake, svake sinn), men fordi det føles originalt og som en øvelse i en slags arkeologi og deduksjonsbasert interaksjon med problemløsning. Jeg elsker dette i denne typen spill, og hvis det finnes flere slike gåter i spillet fremover, gleder jeg meg.

Det ville være forsømmelig å ikke rose tilstedeværelsen av hint-systemet, en selvfølge i de fleste moderne puslespill, men det er utført på best mulig måte. Du blir aldri sett ned på for å bruke det, men alltid oppfordret til å tenke selv. Det respekterer deg som spiller, og helt til slutt fungerer det som et ekstra, skikkelig hint som kan hjelpe hjernen din med å sortere tankene og gi deg oppmuntrende ord, en påminnelse om at det ikke er galt å bruke denne typen tilgjengelighetsfunksjon, og at det kan styrke opplevelsen din. Selv om du selv ikke er fan av eller "god" på puslespill, er dette en funksjon som tar imot deg med åpne armer, og jeg kan bare håpe at de som ikke er kjent med sjangeren, benytter seg av den hvis de finner interesse for spillet.

Det føles litt tidlig å felle noen form for dom over Call of the Elder Gods som helhet, og grunnen til at jeg ikke en gang har våget å gå løs på historien er at det føles litt dumt å komme med noen vurderinger uten å ha sett slutten, selv om den holder den samme overordnede 80-tallsfilmtonen. Det jeg derimot er sikker på, er at jeg er optimistisk med tanke på det som kommer. Skulle Call of the Elder Gods holde dette tempoet, kan det ende opp med å bli et virkelig hyggelig, interessant puslespill og en mer enn verdig oppfølger. Selv nå sitter jeg igjen med en søt smak og en takknemlighet for øvelsen i miljø- og gåtedesign, og hvis det har fanget øyet ditt, bør du definitivt ha det i sikte. Bare ikke stirre på det for lenge...

Call of the Elder Gods lanseres 12. mai for PC, Switch 2, PS5 og Xbox Series X/S, og det finnes allerede en demo som dekker spillets første kapittel.

D-topia: En nesten for perfekt AI-utopi

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Wed, 22 Apr 2026 17:00:00 +0200

I en tid der AI er kunstnerens nemesis, er det ganske dristig av utvikleren Marumittu Games å skape en verden der AI har vært en viktig del av å gjøre den til en utopi. D-topia Det rolige puslespilleventyret , som er utviklet av Marumittu og utgitt av Annapurna Interactive, foregår i en harmonisk fremtid, der maskiner har hjulpet menneskeheten til å nå nye nivåer av fred og komfort. Vi er først og fremst opptatt av et anlegg der menneske og maskin arbeider og lever sammen. Som anleggstekniker er det vår jobb å sørge for at alle de AI-aktiverte robotene fungerer som de skal, og at beboerne lever et så godt liv som mulig.

D-topia posisjonerer seg som et rolig, fortellingsdrevet puslespill. Puslespillelementet er i stor grad noe du tar fatt på i begynnelsen av dagen, når alle jobber på anleggets fabrikk om morgenen. Disse segmentene vil ikke sette de mest hardbarkede Blue Prince-entusiastene på prøve, eller til og med tilfeldige fans av Professor Layton her og der. Det er i stor grad det som er poenget. Utfordringen i gåtene er minimal, for det er den verdenen D-topia skaper. Du kan se løsningen nesten umiddelbart. Alt du trenger å gjøre er å flytte blokker rundt på skjermen, og sørge for at riktig antall er på riktig plass i rutenettet. I løpet av den 20 minutter lange demoen vi spilte, var det ingen oppgaver som tok mer enn ett minutt, og de fleste var løst på få sekunder. Etter endt skift får jeg beskjed av robotene som venter utenfor fabrikken, om at jeg har gjort en strålende jobb.

Jeg var så fornøyd med puslespillingen min at jeg til og med ble igjen for å jobbe litt overtid. Jøss, for en flink liten arbeidsrobot jeg er! Heller ikke disse gåtene var noen stor utfordring, selv om de var morsomme å løse. Etterpå engasjerte jeg meg i den mer eventyrdrevne delen av D-topias spill, og leverte en USB-pinne til en eksentrisk beboer og reparerte en robot som ikke fungerte i en butikk i nærheten ved hjelp av et annet utrolig enkelt puslespill. D-topias overdrevent forenklede spilltilnærming, fredelige musikk og søte grafikk spiller på ideene og temaene vi forbinder med de stadig mer populære kosespillene, og Marumittu holder noe tilbake her.

Alt er litt for enkelt. Det faktum at så mye av dagen din blir gjort for deg, fra frokosten som blir tilberedt til uniformen som blir vasket og klargjort, kombinert med den konstante rosen for å gjøre det letteste arbeidet, gjenspeiler på en glimrende måte hvordan en fremtid med kunstig intelligens kan gjøre oss komfortable, ja, men den kan også gjøre oss sløve, selvtilfredse og uvitende om omgivelsene våre. Vi blir dyr uten naturlige instinkter, og det virker som om D-topia er klar over dette. I traileren du får se etter at du har fullført demoen, er det tydelig at det er noe annet på spill her. En mer skitten underside som skjuler seg bak overflaten.

Jeg tror ikke D-topia vil gjøre en full Doki Doki Literature Club eller Wanderstop, og kaste seg over en helt annen sjanger, men jeg tror ikke det vil være det søte, Ted Lesso-aktige koselige puslespilleventyret det viser seg å være gjennom hele spilletiden. Med så kort tid vi får med spillet, og med demoen som bare fokuserer på vår første dag, er det vanskelig å si om vi kommer til å avdekke et mysterium med anlegget og dets altfor nyttige AI, eller om det vil være et element i historien som blir kastet inn helt til slutt. Uansett er jeg mye mer fascinert av D-topia etter å ha spilt det enn da jeg først så det.

Koselige spill er i ferd med å blomstre opp til å bli et virkelig kraftverk innen spill i dag, og derfor har jeg aldri noe imot når jeg ser et nytt dukke opp på Steam eller en annen digital plattform. Det ser imidlertid ut til at D-topia ikke bare kommer til å være nok en koselig tittel. Det har noe å si om AI, noe å si om at vi er avhengige av maskiner, det er tydelig etter bare noen få minutters spilletid. Jeg håper imidlertid at utviklerne kan gjøre det klart hva de prøver å si, og ikke bekymre seg for å ofre noe av den rolige atmosfæren D-topia gir fra seg for å gjøre dette til en mye mer unik opplevelse. Det er vanskelig å gjøre noe særlig inntrykk etter bare 20 minutter, men D-topia har gjort nettopp det, og jeg kommer til å tenke mer på hva det har i vente før utgivelsen i juli.

Frosthaven: Into the Abyss - Livet er bedre der nede hvor det er våtere

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Wed, 22 Apr 2026 15:00:00 +0200

Med de andre store innholdsoppdateringene til Frosthaven har vi utforsket områdene rundt utposten vår, kledd oss inn for mer snø, is og tundra, eller dykket dypt ned i skjulte huler og fangehull fulle av hemmeligheter. Nå, i Into the Abyss, setter vi ut seilene og klargjør pustemaskene når vi setter kursen over og ned i havets dyp.

Som du kanskje forventer ut fra navnet på denne siste innholdsoppdateringen, har det meste av historien med vann å gjøre. Dette inkluderer også endringer i spillmekanikken for kamper på og under vann, samt to nye karakterer som føles veldig godt egnet til å plaske rundt blant tidevannet. Ettersom vi ble fortalt at spillerbasen ikke er veldig opptatt av spoilere (hvem er det?), vil vi bruke navnene på disse to karakterene som ikke er spoilere. De kalles Kelp og Coral av utviklingsteamet, og har unike evner samt design som skiller dem fra resten av Frosthaven -heltene du kan ta med deg på eventyr.

De nye karene er kanskje de som er best tilpasset et undervannsmiljø, men det finnes også noen fine små detaljer for de allerede etablerte heltene du kan ta med deg. Vi fikk for eksempel se Blinkblade iført en stilig liten maske som gjør at de kan puste under vann, og vi ble fortalt at det finnes mange mekanikker som gjør at undervannskamper blir mer enn bare en kulisseforandring med en og annen bobleeffekt her og der. Våre fiender og potensielle allierte i Into the Abyss er Lurkers, en krepsdyrrase som er fantastisk fremmedartet i sin design, i tillegg til at de er ganske forskjellige. Det finnes magre hummere og større krabbeaktige fyrer, noe som igjen viser Frosthavens flotte karakterdesign. Du ser det mye med de spillbare heltene, men det er også fint å se at du ikke bare kjemper mot krabber i forskjellige farger for de nye oppdragene.

Utenom innholdet som er spesifikt for undervannsoppdragene, heltene og historien, bringer Into the Abyss også mange velkomne visuelle endringer og endringer i brukergrensesnittet til spillet. Vi er ikke helt på det stadiet der hver helt har sin egen tutorial ennå, men vi har implementert mange andre funksjoner som fansen har etterspurt. Det er nye animasjoner, målere for hver karakter, tydeligere informasjon om hindringer, feller og terreng. Det er også nye alternativer som lar deg tilpasse hvordan du spiller, for eksempel muligheten til å gi deg en påminnelse om alle kortene du har spilt før du avslutter turen, og flere kameraalternativer som betyr at det ikke flyr over alt, men bare fokuserer på karakteren din når du tar skade. Disse tingene blir kanskje bare lagt merke til av en utvalgt del av Frosthavens spillerbase, men når du legger til små detaljer som det, vil fansen helt sikkert sette pris på det og den innsatsen det tar.

Bortsett fra de nye alternativene og visuelle forbedringene du vil se på kartet i kamp, forbereder Into the Abyss også de ikke-kampaspektene av Frosthaven for 1.0. I leiren din vil du nå ha en kalender, akkurat som i brettspillet, noe fansen har etterspurt lenge. Du får også nye påminnelser når du tar en titt på utposten din, slik at du er klar over eventuelle oppgraderinger og lignende, på samme måte som i et strategispill som Civ, der du ikke kan trykke på neste tur før du i det minste har fått med deg alle tingene du kan gjøre før. I tillegg til følelsen av at spillerne nå kan ta spillet i det tempoet de ønsker, og se på innholdet når de vil, kan historiehendelser nå minimeres til senere, noe som betyr at du ikke trenger å ignorere en helts pensjonering hvis du har en annen prioritet i det øyeblikket de bestemmer seg for å legge opp, for eksempel.

Mange av Frosthavens Into the Abyss-endringer føles som om de har gitt liv til den opprinnelige visjonen for spillet. Det føles som om det bare var i går jeg sjekket ut Early Access-utgivelsen for første gang, litt usikker på det nakne utseendet. Nå ser spillet ut som en strålende gjenskapelse av det populære brettspillet, så vel som en flott fangehullskrypter i seg selv. Undervannsinnholdet er et kjærkomment tillegg, men etter å ha utforsket det, vil spillerne sannsynligvis bli mest imponert over hvor forbedret den generelle opplevelsen er nå. Det er fortsatt fine å ha som mangler, som de nevnte karakteropplæringen, men denne siste mengden innhold for Frosthaven føles som om den best omfatter tilbakemeldingene Snapshot Games har hatt siden dag én fra fansen.

Metro 2039: Våre første inntrykk av 4A Games' neste prosjekt

magnus@gamereactor.no (Magnus Groth-Andersen) — Thu, 16 Apr 2026 19:15:00 +0200

Det er syv år siden sist vi hørte fra det ukrainske studioet 4A Games. I mellomtiden har en gruppe skilt seg ut fra hovedstudioet og dannet Reburn, som ga ut det noe katastrofale La Quimera, mens GSC Game World - hvor grunnleggerne av 4A Games kommer fra - brakte S.T.A.L.K.E.R.-serien tilbake med full styrke.

Sju år er med andre ord lang tid i denne bransjen, men nå er 4A Games endelig, endelig klare. Når du leser dette, vil Metro 2039 ha blitt formelt avduket via en grundig Xbox First Look-presentasjon.

Så la oss kort oppsummere hva Metro 2039 er, hva det ikke er, og hvilke ideer og omstendigheter som har formet 4A Games som studio og Metro 2039 som spill.

Metro 2039 er kort fortalt et nytt AAA-spill som, som tittelen antyder, finner sted tre år etter at Metro Exodus slutter. Tanken er å sende spilleren "tilbake inn i tunnelene", så det ser ut til at de større åpne områdene fra Metro Exodus, samt den mer frihetsbaserte nivådesignen fra det spillet, blir droppet til fordel for en mer klaustrofobisk og intens enspilleropplevelse.

Spillet er bygget med studioets helt egen grafikkmotor, 4A Engine, som gir mulighet for noen virkelig fantastiske miljøer. De korte glimtene av spillet vi har sett, sammen med studioets forklaringer, tyder på at vi kan forvente oss noe visuelt overdådig, i tillegg til et fokus på innlevelse fremfor noe annet. Dette kommer for eksempel til uttrykk gjennom det studioet kaller "frosne historier", noe som betyr at du som spiller vil kunne se disse detaljerte øyeblikksbildene av livet helt frem til katastrofen inntraff, og hvordan omgivelsene kan fortelle sine egne historier uten behov for muntlig dialog.

Det ser ikke ut til at vi skal spille som seriens vanlige hovedperson, Artyom, denne gangen. I stedet er du "The Stranger", en hovedperson som etter å ha tilbrakt tid på overflaten ser seg nødt til å dykke ned i Moskvas metrosystem igjen. Det gjør han blant annet fordi alle fraksjonene vi har sett tidligere, har blitt samlet under én totalitær, tyrannisk og nazi-inspirert fane, Novoreich. Dette regimet ledes av den gåtefulle Führer Hunter, og parallellene - fra forfølgelsen av alle med regimekritiske synspunkter til endeløse mengder propaganda, feilinformasjon og indoktrinering - er tydelige.

Spillet ser ut til å ha et mørkere preg, en mer skrekkinngytende tone og et fokus på ren overlevelse i tunnelene. Studioet sier selv at denne mørkere stilen i Metro-serien også skyldes det som har skjedd i vår egen verden siden Metro Exodus kom i 2019. Russland invaderte Ukraina i 2020, og selv om en stor del av studioet nå er basert på Malta, sier de selv at de er "majoritetsukrainske", og at spillet derfor har blitt utviklet under den pågående invasjonen.

"War is now a reality", som utvikleren sier under presentasjonen, så nå handler ikke Metro lenger om å advare mot krigens redsler, men om konsekvensene av å føre krig mot hverandre.

Som nevnt er det korte glimtet av spillet kort. The Stranger utforsker et utrolig detaljert område, hvor han så blir angrepet av det som ser ut til å være en Lurker, en rottelignende mutant som har vært en tilbakevendende fiende i tidligere spill i serien. Han blir imidlertid reddet av et team som akkurat rekker å stenge portene til en tryggere del av metroen før monstrene overrenner dem. Det er alt for nå, men vi vet at spillet kommer til Xbox Series, PC, Steam, Epic Games Store og PS5 i vinter. Vi antar at dette plasserer spillets utgivelse i desember, da det ser ut til å være absolutt ingen interesse for å lansere større spill hvor som helst i nærheten av Grand Theft Auto VI, uavhengig av sjanger.

Selv om Exodus var en hit, er det tilsynelatende mange som mener at spillet fjernet seg for langt fra seriens mer klaustrofobiske røtter. Metro 2039 er et svar på det, og spillet ser mørkt, brutalt og kinetisk ut, samtidig som det også knytter seg mer organisk til de tidligere Metro-delene. Du har mye å se frem til.

Morbid Metal: Ghostrunner møter Infinity Blade i morsom, prangende action

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Tue, 14 Apr 2026 11:00:00 +0200

Trenger vi flere roguelikes, roguelites og alt midt imellom? Jeg stiller meg selv spørsmålet nesten hvert år, og så kommer det ett, to eller noen få spill som beviser at vi kanskje ikke trenger dem, men disse spillene gir fortsatt mye glede. Mewgenics og Slay the Spire II har allerede gjort 2026 til et flott år for roguelikes, men hvis vi ser bort fra de mer mainstream-oppføringene i sjangeren, finner vi fortsatt mange perler, som Morbid Metal.

Jeg visste ikke helt hva jeg kunne forvente meg da jeg først hoppet inn i Screen Juice og Ubisofts futuristiske, fartsfylte hack-and-slash-roguelite. Du starter med en enkel, fem minutter lang tutorial som gir deg det grunnleggende, men etter første eller andre runde vil du raskt innse at du bare har lært de enkleste ferdighetene du trenger. For å nå taket i dette spillet vil det kreve timevis med prøving og feiling mens du finpusser figurer, kombinasjoner og skaper synergien Morbid Metal krever for å flyte på sitt beste. Når det er sagt, er de tidlige stadiene fortsatt utrolig morsomme, og jeg ble raskt veldig engasjert i kampsystemene.

Morbid Metal har for øyeblikket nettopp gått inn i Early Access-utgivelsen, så det er fortsatt mye arbeid som gjenstår på noen få elementer. En ting som umiddelbart skiller seg ut som utrolig polert, er imidlertid det kampsystemet jeg nevnte tidligere. Det er raskt, flytende og utrolig prangende. Det lar deg skape din egen rytme, med spesialevner og superglatt karakterbytte. Det tar litt tid å venne seg til dette, og det er litt vanskelig hvis du velger å spille utelukkende med tastatur og mus, men det er utrolig givende når du først har fått teken på det. Å hoppe raskt mellom fiender som Flux, skyte en irriterende fiende i ryggen opp i luften som Vekta, for så å smelle til med kraftige angrep som Ekko, er en uhyre tilfredsstillende opplevelse. De tre spillbare figurene er såpass forskjellige at du helt sikkert vil ha en favoritt, men du vil snart lære deg å få mest mulig ut av dem alle hvis du vil spille etter beste evne. Den generelle sløyfen og formelen i Morbid Metal kan føles litt repeterende, men så snart du kommer til neste kamprom og fiendene spawner inn, er det lett å miste deg selv i flyten av en god kamp.

I løpet av den korte tiden jeg har hatt med Morbid Metal, har jeg ikke hatt for mye erfaring med sjefene. Eller, mer presist, jeg har ikke hatt noe hell med å slå dem i løpet av de få timene jeg har brukt på spillet før Early Access-utgivelsen. De er sterke, truende og presser deg langt hardere enn vanlige fiender gjør. Det er stor variasjon i robotene du møter i hvert løp i Morbid Metal. Roboter med skjold, flyvere som kan være irriterende hvis du ikke tar dem tidlig, irriterende, mindre fiender som dolker deg i ryggen hvis du glemmer dem. De er nok til å holde deg på tå hev, og forhindrer at kampene før bosskampene bare blir en eneste stor, kjedelig knappemask-opplevelse.

Morbid MetalSom du kanskje har skjønt så langt, har spillet et stort potensial. Settingen og historien i bakgrunnen er ikke fullt så spennende som kampene er engasjerende, men de er absolutt verdt å tenke på når du prøver å frigjøre din spillbare AI-karakter fra de endeløse kampsimuleringene. Fortellingen er egentlig det du forventer av et roguelike-spill. Noe som får deg til å fortsette å spille, men ikke den sentrale kjernen i helhetsopplevelsen. Hvis historien, settingen, kampene og mekanikken er superstramme, hva er problemet da? Vel, jeg tror faktisk at Morbid Metal har mest å gå på når det gjelder roguelike-elementene.

Når du kommer inn i et løp, eller en iterasjon som Morbid Metal kaller det, vil du umiddelbart vite hva du skal gjøre hvis du har spilt en roguelike før. Løp fra rom til rom, slåss mot noen få grunnleggende fiender og få tak i oppgraderinger underveis. Med Morbid Metal føles ikke denne sløyfen like overbevisende som den gjør i sjangerens beste. Oppgraderingene virker litt for lite overveldende, og mange av dem tilbyr prosentbaserte økninger på angrep, snarere enn interessante evner som virkelig endrer måten du spiller på. Med så sterke kampmekanikker er det forståelig at man ikke ønsker å endre på det, men samtidig lurer jeg på om dette hadde vært bedre som en vanlig hack-and-slash-opplevelse. Utforskningen er ganske morsom, men det kan være utrolig straffbart å falle, så til tider er du ikke engang sikker på om du vil slå av fra hovedstien, vel vitende om at oppgraderingen du sannsynligvis vil få sannsynligvis ikke kommer til å bli merkbar. Vi er fortsatt i de tidlige stadiene av Early Access med Morbid Metal, så forhåpentligvis kan dette problemet løses, sammen med andre elementer som trenger oppmerksomhet før full lansering. Det er verdt å nevne at unnvikelsesmekanikken også kan være litt ujevn til tider.

Morbid Metal er i sin nåværende tilstand et lynraskt, imponerende hack-and-slash-spill, og selv om roguelike-mekanikken føles som om den trenger polering for å legge til noen verdifulle oppgraderinger for karakteren din, er handlingen så god at du gjerne tar en runde til etter ditt siste nederlag, bare for å skjerpe komboene dine og teste ut nye måter å kjede dem på. Morbid Metal Slay the Spire II er en hyggelig overraskelse på mange måter, men det er fint å se at hvis alt går bra med det, kommer vi ikke bare til å diskutere Slay the Spire II og Mewgenics som årets store roguelikes.

Wyldheart: Et lovende eventyr for alle TTRPG-elskere

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 27 Mar 2026 20:30:00 +0100

Hvis du er fan av skytespill, og spesielt EA og DICEs nylige forsøk på å reboote Star Wars: Battlefront, er du sannsynligvis litt kjent med navnene Dennis Brännvall og Fia Tjernberg. Disse to var avgjørende for både Star Wars: Battlefront og Star Wars: Battlefront II, med Brännvall som kreativ leder for sistnevnte spill og Tjernberg som tidligere studiodirektør for teknisk design hos DICE. Grunnen til at jeg trekker frem dette, er at etter at EA bestemte seg for å gå videre fra alt som har med Battlefront å gjøre, i hvert fall i overskuelig fremtid, forlot de to DICE for å skape sitt eget studio kjent som Wayfinder Studios, en utvikler som nettopp har løftet forhenget på sin debuttittel.

Dette spillet, kjent som Wyldheart, er langt fra Battlefront, ettersom det bytter ut storskala multiplayer sci-fi-krigføring med en rustikk RPG-verden med et iboende fokus på samarbeidende spill. I hovedsak kan du forestille deg å gå fra å lage Call of Duty til Baldur's Gate. Det er et slikt sprang vi snakker om her. Jeg vet også at jeg nylig hadde den fantastiske muligheten til å prøve en tidlig del av Wyldheart, en kort demo som ble ledet av Brännvall og Wayfinders markedsdirektør, Erin Bower. Du kan til og med se et intervju jeg gjorde med dette paret nedenfor, som inneholder utdrag av vårt eget spill fra Wyldheart.

For de som er ute etter en mer omfattende forhåndsvisning, kan vi komme inn på den virksomheten nå. Det skal sies at den delen av Wyldheart jeg fikk teste, bare var et utdrag av det større spillet, som lover en vedvarende flerspillerverden og flere kampanjer som varer i rundt 10 timer hver. Så det er neppe en god forsmak på hvordan sluttproduktet kan komme til å se ut, selv om jeg gleder meg til å se mer.

Kort fortalt er Wyldheart et samarbeidsspill som er sterkt inspirert av TTRPG-er og Dungeons & Dragons. Premisset handler om å ta utgangspunkt i grunnleggende narrative ankere og deretter bruke dette til å lage en historie som er din egen. Du kan for eksempel lage en karakter ut fra tre rasealternativer (Freefolk, Mossling, Grimhorn) og deretter bygge dem videre med definerte jobber som skaper presedens for hvordan en karakter spiller, og også ved å tilpasse modellen med en rekke tilpasningselementer for å gi karakteren et personlig preg. Herfra kan du så gå inn i en verden der du stadig fullfører oppgaver og oppdrag som er knyttet til en større historie. Og igjen, den kooperative naturen gjør at en spilløkt kan støtte opptil fire brukere om gangen, men den vedvarende verdenen, uten at én spiller fungerer som vert, betyr at langt flere spillere kan delta ved å hoppe inn på forskjellige tidspunkter og bidra til å fremme historien og hjelpe til med progresjonen på andre måter. Pressemeldingen nevner at dette spillet har til hensikt å gjøre det enklere enn noensinne å planlegge en spillkveld, og det er vanskelig å bestride den påstanden ut fra min erfaring så langt.

Uansett, den faktiske spillingen, den delen jeg opplevde inkluderte et fangehull og deretter en kort streif inn i den bredere verden. I fangehullet er det mye av det du kan forvente, ved at du vandrer rundt i mørke og trange korridorer, beseirer fiender, unngår feller og plyndrer alt du kan i et forsøk på å samle nyttige ressurser og også oppdage noen av hemmelighetene som ellers er skjult. Spillet fungerer fra et tredjepersonsperspektiv og har et ganske grunnleggende, MMO-lignende kampsystem, der du svinger nærkampvåpen, blokkerer angrep, manuelt unnviker og unngår dødelige angrep, og til og med kan bytte til magiske eller fjernstyrte alternativer hvis du har de riktige verktøyene eller klassetypene. Med dette i bakhodet går du jevnt og trutt gjennom fangehullet mens du knuser skjeletter og slimete slim med sverd, hammere og andre våpen, mens du tjener erfaring og finner kraftigere utstyr som gjør kampene enklere og helten din mye tøffere.

Fangehullene har mindre gåter å løse, som uten tvil vil bli mer komplekse og krevende etter hvert som historien skrider frem. I denne versjonen gikk det ut på å finne gjenstander i forskjellige farger, for det meste i haugene med kliss som drypper fra veggene, og deretter bruke disse på riktig sted for å åpne en dør til en sjefsfiende med en enorm helsestapel. Det er her lagarbeid og det å ha en rekke våpen og ferdigheter kommer til sin rett, ettersom sjefen jeg møtte med Brännvall og Bowers var spesielt svak mot brannskader, noe som betyr at den eksplosive tønnen som Bowers kastet mot denne trusselen viste seg å være vanvittig effektiv, og eliminerte motstanderen i en rask handling.

Herfra tok vi fatt på neste del av oppdraget og gikk ut til hovedverdenen. Etter en kort stopp ved et leirbål for å spise og hvile til morgenen, reiste vi til den nærmeste byen, en sjarmerende samling bygninger med alle de bekvemmeligheter eventyrere kan ønske seg. Enten det er et vertshus med en komfortabel seng, en smed som kan forbedre utstyret ditt, flere og nydelige hjem som er dekorert for hånd, eller til og med den neste oppdragsgiveren, så er det nok her til å fylle tiden din. Du kan til og med lytte til rykter som kan ta deg med på spennende eventyr og føre deg til mektig utstyr, forutsatt at ryktene var riktige i utgangspunktet...

På en veldig TTRPG-aktig måte holder heller ikke Wyldheart deg i hånden i tradisjonell forstand. Det er ikke et komplekst spill som får deg til å rive deg i håret, men eventyrfølelsen bevares ved å eliminere et kompass/minikart som alltid viser deg veien, og ved å ha oppdragstrinn som er åpne for tolkning i stedet for å fungere som en bruksanvisning. Det kan ta et øyeblikk å venne seg til for de uinnvidde, men for de som har venner å spille med, bør dette designvalget fungere for å øke spenningen ved eventyret og beholde en følelse av handlekraft og mystikk.

Siden dette er den første titt på Wyldheart og siden spillet fortsatt er tidlig i utviklingen, og jakten på Kickstarter-støttespillere nå begynner, hopper vi over å snakke om ytelse og grafikk, da disse områdene utvilsomt vil endre seg mye i månedene og årene som følger. Det som sannsynligvis vil forbli mer solid, er spillretningen og intensjonen bak Wyldheart, og det er her jeg føler meg mest trygg på det som blir kokt opp. Utviklerne er veldig lidenskapelig opptatt av alt som har med TTRPG å gjøre, og det kan sees veldig tydelig gjennom hele dette spillet. Det er karakter og sjarm, lidenskap og stolthet, og ofte med debutindiespill som dette kan vi stille spørsmål om de ultimate og ambisiøse flerspiller- og tekniske målene. Med tanke på DICE-arven (pluss andre ansatte fra Embark Studios og Mojang) hos Wayfinder, burde ikke dette være noe problem for Wyldheart.

Så en sterk start for et lovende videospill. Vi kommer til å holde et våkent øye med Wyldheart etter hvert som det fortsetter å utvikle seg, men den viktigste siste tingen å merke seg i dag er at spillet vil lanseres på PC en gang i fremtiden.

Voldsom skjønnhet: Vi dro til Helsinki for å besøke Housemarque og spille massevis av Saros

ketil@gamereactor.no (Ketil Skotte) — Thu, 26 Mar 2026 16:00:00 +0100

Returnal var den typen overraskelser jeg skulle ønske vi hadde flere av. På papiret hørtes det dristig ut at det finske studioet Housemarque, kjent for utrolig tight arkadeaction med en historie som enten var dårlig eller ikke-eksisterende, hadde satt seg fore å fortelle en dyp og overbevisende science fiction-historie med tematisk sammenheng. De ville til og med satse på 3D i stedet for side-scrollerne og top-down-titlene de hadde gjort seg bemerket med. Faktisk startet Returnal også som et top-down-spill i stil med Dead Nation og Alienation, forteller grunnlegger og administrerende direktør Illari Kuittinen meg over en øl kvelden før forhåndsvisningen som Housemarque og PlayStation har invitert verdens spillpresse til. Det er Saros' tur til å sole seg i rampelyset etter fem års utvikling, og selvtilliten er stor. Det er utvilsomt fordi dristigheten lønte seg, for Returnal var et av de beste spillene i 2021 og et bevis på at Housemarque lett kunne gå inn i sin nye rolle.

Saros bryter ikke ny mark på samme måte. Det er i større grad "Super Returnal", en åndelig oppfølger som bygger på ideene Returnal introduserte, men i en ny verden. Det er tydelig etter mer enn tre timer med spillet. Dette skal imidlertid ikke ses på som en kritikk, for spill tar lang tid å lage, og Returnal la et så sterkt grunnlag at det gir mening å bygge videre på det, og fordi Housemarque nok en gang har lykkes med å skape et univers og en historie jeg er utrolig nysgjerrig på å finne ut av, samtidig som de har fornyet spillopplevelsen på spennende måter. Saros ser ut til å bli nok en hit fra finnene.

Vår hovedperson, Arjun Devraj, er en av de første.

Men la oss spole litt tilbake. En av de som med rette kan krediteres for Housemarques enorme utvikling som historiefortellere, er briten Gregory Louden. I likhet med flere andre i Housemarque kom han til studioet fra Remedy, og som i egenskap av narrativ regissør la grunnlaget for Returnals unike tilnærming til intergalaktisk sci-fi møter kosmisk skrekk. På den tiden var Harry Kruger regissør, men etter å ha vært involvert i Saros' tidlige stadier overlot han tømmene til Louden, som åpner presentasjonen som danner grunnlaget for vår tid med Saros. "Dette er et drømmeprosjekt laget av et drømmeteam", sier Louden. En frase som har blitt brukt helt fra kunngjøringen. Det virker imidlertid ikke (bare) som varm luft. I løpet av de to dagene jeg tilbringer sammen med Housemarque - både i studio og i, skal vi si, mer uformelle omgivelser - snakker jeg med en god håndfull forskjellige personer fra teamet, og entusiasmen er ikke til å ta feil av. De er selvfølgelig også glade for endelig å kunne snakke om det de har brukt de siste fem årene på, men de virker også oppriktig begeistret for det de har å dele med oss. Dette kommer tydelig frem når min bordkamerat på velkomstmiddagen, VFX Lead Sharman Jagadeesan, entusiastisk knipser et bilde av Saros -menyen som ligger ved siden av tallerkenene våre, eller når Kuittinen underholder en liten gruppe journalister med anekdoter om studioets innviklede historie.

Det er god grunn til entusiasmen. Som nevnt bygger Saros videre på formelen som ble introdusert av Returnal. I bunn og grunn er det et utfordrende actionspill, et "Ball Brawl", som Housemarque frekt kaller det, der spillingen kommer i første rekke, men verdenen og historien kommer ikke langt bak. Det er klare roguelike- og Metroidvania-elementer, men førstnevnte er mindre utpreget enn i Returnal (mer om det senere).

Housemarque har fysisk gjenskapt deler av Soltari-kolonien i studioet sitt.

Selv om Housemarque prioriterer spillingen over alt annet, vil jeg gjerne bytte om på det og starte med å sette scenen narrativt. Du spiller som Arjun Devjrac; en soldat fra Soltari-konglomeratet, hvis totale likegyldighet til verdien av menneskeliv får deg til å tenke på Weyland-Yutani. Arjun er en del av et redningsoppdrag som skal finne ut hva som har skjedd med de tre bølgene av kolonister som Soltari sendte til planeten Carcosa for å utvinne en verdifull energikilde. Ifølge Louden representerer Arjuns rolle i - og forhold til - Soltari den klassiske science fiction-siden av fortellingen, mens Carcosa og dens tidligere sivilisasjoner representerer den kosmiske skrekken.

I motsetning til Returnal, der du som Selene var helt alene, har du i Saros en håndfull kolleger du kan snakke med i startområdet, som har blitt kraftig utvidet sammenlignet med Returnal. Dette gir strukturelt sett mening, ettersom et pusterom der du oppgraderer evnene dine og chatter med de andre gir et sårt tiltrengt avbrekk fra kjernespillet, men jeg var bekymret for at det ville utvanne den følelsen av hjelpeløshet som ble så sterkt formidlet i Returnal. Heldigvis gjør Housemarque et narrativt mesterstykke ved å la en av kollegene dine angripe deg på ditt aller første besøk, og på den måten slår de fast at Carcosa har en forferdelig effekt på folk. Spørsmålet blir raskt hvem man kan stole på, og hvem som blir den neste, noe som skaper en paranoid atmosfære der man trenger hverandre, men samtidig ikke egentlig stoler på hverandre. Når for eksempel oppdragets gartner plutselig begynner å snakke tull, begynner alarmklokkene å ringe, men så kommer han med en unnskyldning og får deg til å tenke at det kanskje bare er du som er paranoid.

Arjun er imidlertid ingen engel selv, for han bærer på en hemmelighet. Han leter etter noen, og han prioriterer denne letingen over alt annet, men han sier ikke et eneste ord om det til noen av kollegene sine. Hvorfor han holder dette søket skjult, er ennå ikke kjent, men man kan mistenke at motivene hans ligger i en slags gråsone.

Saros' versjon av det klassiske haglegeværet.

"Jeg elsker å skrive science fiction-historier", forteller Louden meg entusiastisk, før jeg setter meg ned for å spille. Og det er tydelig å se, for selv om mange av de narrative elementene er velkjente for alle som er noenlunde velbevandret i science fiction og skrekk, er det så langt en overbevisende cocktail som jeg gleder meg til å drikke hver eneste dråpe av.

Det samme kan sies om det utrolig tette kjernespillet. Til å være et tredjepersons skytespill er det fartsfylt og arkadestilt, akkurat som Returnal, men det føles enda mer presist og virkningsfullt. Den store forandringen er skjoldet. I Returnal handlet det hovedsakelig om å unnvike ved hjelp av Selenes praktiske dash. Det er fortsatt tilfelle her, men Arjun har også et skjold som, i tillegg til å beskytte ham, kan absorbere kuler og omdanne dem til energi som kan brukes til å avfyre et kraftig spesialangrep. Du aktiverer skjoldet med R1, noe som betyr at både R1 og L1 er i konstant bruk, ettersom skjoldet ikke er effektivt mot alle prosjektiler. De vanlige blå er greie, men ødelagte oransje kuler vil skade deg. Dette minner om utviklerens glimrende Outland fra 2011, som også lekte med fargekoding på en lignende måte.

I markedsføringen av Saros har Housemarque gjort et poeng av å forklare hvordan spillet, med sin permanente progresjon, er mer tilgjengelig enn Returnal, men tillegget av skjoldet øker faktisk kompleksiteten og krever at du tilnærmer deg spillet på en annen måte ved hele tiden å vurdere om du skal oppsøke eller unngå et angrep.

Alt i alt er Saros et utfordrende spill. Spillets første sjef, Prophet, banket meg en håndfull ganger før jeg fikk taket på det, og hver gang jeg mistet konsentrasjonen, ble jeg straffet hardt.

Prophet er for øvrig en fantastisk kulminasjon av det første biomet, Shattered Rise, som introduserer Saros på vakreste vis. Den nyklassisistiske arkitekturen og de spektakulære utsiktene er langt fra de gjengrodde ruinene som introduserte Returnal. Faktisk minner de om FromSoftwares forfallne verdener, en sammenligning som ikke blir mindre relevant når spillets art director, Simone Silvestri, forteller meg at tårnet som skimtes i horisonten, er et sted vi skal besøke.

"Voldsom skjønnhet" er mantraet for spillets art direction, og når Silvestri forklarer prosessen sin, gir uttrykket perfekt mening. "Jeg liker å starte med det grunnleggende. Historie, mystikk, folklore. Du tar noe du kan relatere til, noe du kan forstå, og river det fra hverandre. Jeg elsker kontraster og sammenstøt, så jeg tar en annen idé som er veldig annerledes, lar dem kjempe mot hverandre og ser hva som utvikler seg", sier han. Resultatet er slående. Det er fortsatt mørkt og til tider klaustrofobisk, men også overdådig og grandiost.

I likhet med Louden har Silvestri også kommet til Housemarque fra Remedy, Helsinkis andre store ikke-mobile utvikler. Det ser ut til å være stor respekt for kollegene i Esbo, men det betyr ikke at tilnærmingen til spillutvikling er den samme begge steder. "Hos Housemarque er det en annen tilnærming til samarbeid mellom avdelingene", forklarer han, og fortsetter: "Når du er hos Housemarque, må du forstå spillet sekund for sekund, minutt for minutt og time for time på et virkelig grunnleggende nivå, fordi vi er en spillutvikler som setter spillet først."

Arjuns rustning er inspirert av actionhelter fra 80- og 90-tallet.

Silvestri er en interessant person å snakke med fordi avdelingen hans må bøye seg for den hellige kua gameplay, men likevel er høyt respektert. "Førsteprioritet: forbedre gameplayet. Andreprioritet: verdensbygging. Prioriteringene er veldig klare," som han uttrykker det. Da han for eksempel begynte å jobbe med art direction for sfærene som er så viktige i Housemarques spill, la han til mange effekter som lyn, hvorpå spilldesignerne måtte be ham om å tone det ned litt, fordi det nesten var umulig å se hva som skjedde på skjermen. På samme måte er det også et system for utformingen av skjermen, avslører han. "Øverst i nivådesignet finner du alle detaljene. I midten er det enklere, fordi det skal være lett å lese."

Det er imponerende hvor sømløst det stramme gameplayet fungerer med den fengslende verdenen i praksis. Spesielt når jeg, etter å ha beseiret den nevnte profeten, begir meg ned i det andre biomet, Ancient Depths. Her er den fantastiske utsikten erstattet av en forvridd, metallisk undergrunn som føles som tatt ut av Scorn eller kanskje Aliens.

Sammenligningen med Aliens virker spesielt treffende, ettersom Silvestri forklarer at 80-tallets actionfilmer var en av de viktigste visuelle inspirasjonskildene. Ancient Depths er også biomet som introduserer valgmuligheter i Saros. Mens Shattered Rise er helt lineært, har Ancient Depths to hovedmål som kan fullføres i hvilken som helst rekkefølge. Kombinert med den markant annerledes visuelle stilen og de mer klaustrofobiske kampene føles det helt annerledes, samtidig som det passer glimrende inn. "Vi vil at hvert biom skal være sin egen greie", sier Silvestri, og hinter om enda mer slående endringer senere i spillet. Housemarque vil ikke si nøyaktig hvor mange biomer det er, men etter menyene å dømme er seks en rimelig gjetning.

Avhengig av rekkefølgen du velger for å fullføre målene dine, vil du utløse en solformørkelse enten tidlig eller sent i biomet. Solformørkelsen er en annen stor forskjell fra Returnal. Carcosas tidligere sivilisasjoner forsøkte å bruke den til å nå et høyere plan. De skiftet hud og utholdt smerte, galskap og grådighet. De ville gjøre hva som helst for å oppnå den makten formørkelsen hadde potensial til å gi. Dette er dystre saker, som vi heldigvis får lov til å skrelle av lag for lag. Mekanisk sett gir det mest mening å tenke på solformørkelsen som en korrumpert tilstand, der omgivelsene forandrer seg, fiendene blir mer aggressive, og power-ups som normalt bare gjør deg sterkere, også kommer med ulemper.

Det er spennende, delvis fordi Silvestri forklarer at solformørkelsen varierer fra biom til biom, men også fordi de nevnte ulempene tilfører et sårt tiltrengt lag av risiko/belønning til progresjonen i løpet av hver runde. Spesielt dette aspektet er en av de få tingene jeg ikke elsket med Saros. Vanligvis får du bare utdelt en oppgradering uten å måtte ta et valg, noe som reduserer følelsen av å bygge opp Arjun gjennom det aktuelle løpet. Det finnes valg underveis, og også en belønning for å være nysgjerrig, men ut fra det jeg har spilt, har du ikke på langt nær den samme kontrollen som i for eksempel Hades. Dette gjelder også den permanente progresjonen, som til tross for valgene fortsatt er så lineær som den kan bli. Til å begynne med oppgraderer du enten helsen din, evnen til raskt å samle oppgraderingsmaterialer eller skjoldet ditt. Det er ikke noe galt med det, for det er nyttig, men det er heller ikke spesielt spennende. Jeg klarte imidlertid å låse opp "Second Chance", som, som navnet antyder, gjenoppliver deg når døden rammer.

Jeg kan bare håpe at Saros kommer opp med flere slike game-changers.

Men selv om roguelike-elementene ender opp med å bli mindre fremtredende, vil det ikke bety slutten for Saros, ettersom det er betydelig mindre rogue enn Returnal. Jeg har allerede vært inne på den permanente progresjonen, men kanskje enda viktigere er det faktum at du kan teleportere deg direkte til en biome når du har låst den opp. Dette betyr kortere løp, og for alle oss som spilte Returnal ved lanseringen, er det også en god nyhet at automatisk lagring under løp er inkludert fra starten av.

Housemarque holder til i Helsinki sentrum.

Jeg håper det ovenstående gjør det klart at jeg er ganske begeistret for det jeg har spilt så langt. Som en som absolutt elsket Returnal, Saros er kanskje mitt mest etterlengtede spill i år, men jeg var også en smule skeptisk til om det kunne gjenerobre magien. Basert på det jeg har spilt, kan jeg imidlertid så smått begynne å legge bekymringene til side, for Saros er akkurat så fengslende dystert som jeg kunne ha håpet; det spiller som en drøm, og det ligner egentlig ikke på noe annet AAA-spill på markedet, bortsett fra, selvfølgelig, Returnal og kanskje de tre siste Doom-spillene. Dette skyldes først og fremst sammensmeltingen av mørk science-fiction med narrativ dybde og arkadeinspirert skytespill, men også Housemarques "nesten-motor" Graphite, som visuelt skiller seg ut fra havet av UE5-spill med sine "hypnotiske sfæremønstre", som Silvestri liker å kalle dem.

Før Returnal var Alienation og, pussig nok, Supreme Snowboarding de største prosjektene Housemarque hadde jobbet med. Med Returnal og nå Saros har de beveget seg opp i en annen liga uten å miste den arkadeånden jeg alltid har beundret dem for. Etter åpningspresentasjonen spøkte Kuittinen med at Housemarque kanskje ville kombinere snowboarding med bullet hell (unnskyld, ballett!), men spøkte deretter med at de sannsynligvis ville lage actionspill i tredjeperson de neste 10 årene. En uskyldig spøk, hadde det ikke vært for at han etter noen øl kvelden før nevnte i en langt mer alvorlig tone at man ideelt sett burde ha en tiårsplan.

Hvis det neste tiåret skal handle om spill i Returnal-stil, skal jeg være den første til å ønske det velkommen, så lenge finnene kan fortsette å gå løs på oppgaven med den lidenskapen og det håndverket de har lagt ned i Saros. Forhåpentligvis lever resten av spillet opp til de første timene, for i en sårbar bransje trenger vi folk som Kuittinen, Louden, Silvestri, Jagadeesan og resten av Housemarque.

Starfinder: Afterlight Betainntrykk - Potensialet til å nå stjernene

alberto@gamereactor.no (Alberto Garrido) — Wed, 18 Mar 2026 15:00:00 +0100

Rollespill er mer levende og på moten enn noen gang. Selv om det alltid har vært en nisjehobby, er det ingen tvil om at den kulturelle påvirkningen har gjennomsyret den bredere underholdningskulturen i over 50 år nå. Og helt fra begynnelsen har dataspill vært et medium der konseptet ikke bare har blitt utviklet og utvidet, men også blitt beriket, diversifisert og utvidet, før det igjen har blitt tatt tilbake til bordet med penn og papir. Jeg liker også det faktum at vi er midt i en enorm samtidig boom for TTRPG-er og cRPG-er, fordi det har betydd at vi er på nippet til å oppleve titler som Starfinder: Afterlight.

I løpet av de siste dagene har jeg hatt muligheten til å prøve en tidlig versjon av en betaversjon av spillet - en "vertikal skive" med bare en times spilltid, men med muligheten til å prøve tre forskjellige tilnærminger med tre forskjellige karakterer. Og førsteinntrykket mitt er at det har alle forutsetninger for å bli en minneverdig opplevelse innen sjangeren.

Selv om det styres på samme måte som andre nyere cRPG-er som Baldur's Gate 3 eller Warhammer 40,000: Rogue Trader, er Starfinder: Afterlight nærmere opplevelsen av Pathfinder: Wrath of the Righteous, ettersom de er basert på et i hovedsak likt spillsystem. Hovedpoenget her er at Starfinder: Afterlight tar fantasy inn i en futuristisk setting der mange menneskelige og fremmede arter sameksisterer i Paktens verdener mens de utforsker en galakse på jakt etter nye verdener, ukjente kulturer og endeløse rikdommer.

Det er i denne settingen av romfarere, krigende imperier og pirater at vi går inn på Starfinder: Afterlight, som et av kaptein Khalis besetningsmedlemmer. I demoen kunne du velge en av tre karakterer fra mannskapet som hovedperson: Yunna, en tøff menneskelig soldat med balanserte kamp- og dialogferdigheter; Whinnik, en Vesk (en slags romdraconid) av Envoy-klassen (en slags krysning mellom en Rogue og en Bard), og til slutt Ixo'tle, en Operative Shirren, en ekspert på teknologi og avstandskamp. Tre måter å engasjere seg i dette universet på, men med samme mål: å finne ut hvorfor vi har ligget i dvale i fem år, å finne kapteinen vår og fortsette eventyrene våre. I betaversjonen av Starfinder: Afterlight begynner vi så snart vi kommer ut av fluktkapselen, og vi må utforske Hivemarket Entertainment District på planeten Akiton, der vi nettopp har krasjet. Der må vi bygge relasjoner med noen nøkkelpersoner og danne en gruppe sammen med dem. Til slutt blir det en kort trefning for å sette disse karakterenes ferdigheter på prøve.

Spillet er basert på et pek-og-klikk-system som ligner på eksemplene nevnt tidligere, med ferdighetssjekker som teknologi eller overtalelse i dialog basert på å kaste en d20, men det er lagt til noen livskvalitetsforbedringer som jeg virkelig har satt pris på. Den første er at hver gang et begrep som er relevant for Starfinder-universet dukker opp i tekstbaserte dialoger, dukker det opp en popup-kommentar som forklarer det. Den andre er at grensesnittet, i tillegg til objekter, også fremhever NPC-er som du kan interagere med via dialog, selv om det bare er for å gi deg korte hint som ikke har så mye med historien å gjøre. Dette er to små detaljer som bidrar til å leve deg inn i historien.

Bortsett fra kontrollene, er det andre målet med denne betaversjonen å vise frem Epictellers-teamets ambisjoner om å gi historien substans og deres talent for å ta den til stjernene. Og selv om det er en tidlig versjon, viser stemmeskuespillerne som snakker fortelleren (Roger Clark), Preach (den umiskjennelige Neil Newbon, som også leder VA-teamet), den solariske krigeren Sterling (James Alexander), og til og med de få replikkene som kaptein Khali (Carolina Ravassa) sier, at de har lagt sin elsk på prosjektet. Omgivelsene har både forgrunns- og bakgrunnsanimasjoner, som viser et livlig "natteliv" i en travel futuristisk by, og vi kan utforske smug, kjellere, barer og terrasser, rote i søppelkasser, lete etter utstyr og helbredende gjenstander og forberede oss på neste møte.

Det er åpenbare begrensninger i en så tidlig betaversjon, spesielt når det gjelder tilgang til og bruk av inventaret, men ut fra det vi har sett, er det klart at Starfinder: Afterlight vil begynne sin Early Access i 2026 (på en dato som ennå ikke er bestemt) som en annen lovende tittel i cRPG-sjangeren og et av de spillene som, hvis du likte Baldur's Gate 3, Rogue Trader eller Pathfinder, kan gi deg akkurat det du leter etter: et nytt univers der du kan begi deg ut på eventyr, møte minneverdige karakterer og dra dit ingen har gått før.

Pragmata: Hjernetrim, plattforming, action og en svært gjennomført setting

alfredo@gamereactor.no (Alfredo Pavez) — Tue, 17 Mar 2026 16:00:00 +0100

Pragmata er Capcoms nye IP, som etter et par forsinkelser og en fremskynding kommer for å vise oss at nye IP-er også kan være gode, og at Capcom har mer enn nok talent til å holde sin lengstlevende og mest elskede serie flytende, uten å forsømme innovasjon og skapelsen av nye opplevelser. I forhåndsvisningen jeg deltok på, fikk jeg prøve omtrent to timer av det Pragmata har å by på, på et tidspunkt i historien etter Sketchbook-demoen som er tilgjengelig på alle plattformer, der jeg fikk se mer av hva dette nye spillet har å by på og fordype meg i mekanikken, som går utover det jeg forventet. Selv om andre kolleger allerede har prøvd Nintendo Switch 2-versjonen, kan du lese mer om den her.

Plattformspill og gåter

Eventyret mitt begynte i spillets sentrale knutepunkt, en base der vi kan oppgradere hovedpersonen Hugh, hans arsenal og ferdigheter, samt hackingferdighetene til Diana, vår vennlige kunstige følgesvenn. For å låse opp disse oppgraderingene trenger vi forskjellige ressurser, hvorav noen er mer vanlige og kan oppnås ved å eliminere fiender, mens andre er skjult i nivåene og må oppsøkes. Når vi forlater basen, kan vi velge neste destinasjon eller til og med gå tilbake til tidligere oppdagede områder og fortsette utforskningen. Hvert område har en prosentandel som indikerer hvor mye av det vi har fullført, så det er alltid en god idé å ta en titt på hva vi har etterlatt oss før vi går videre. I testøkten min fikk jeg imidlertid bare tilgang til det nye området, en futuristisk utseende by der målet er å nå kommunikasjonstårnet for å sende en melding. Stien er selvsagt blokkert av seks beacons som må finnes og aktiveres, og forhåndsvisningsøkten vår besto av å finne disse seks beacons og møte den endelige sjefen i det området.

Selv om spillet til å begynne med gir deg en grov idé om hvor du skal lete, i litt mer lineære miljøer, er utforskningen snart helt avhengig av mine plattformferdigheter og nysgjerrighet fordi kartet er ganske stort og veldig vertikalt; det er ikke helt en åpen verden, men områdene er ganske romslige. Mens jeg utforsket bygningene på jakt etter disse fyrtårnene, støtte jeg på mange fiendtlige bakholdsangrep, lukkede områder som ikke åpnes før alle fiender er beseiret (som i Devil May Cry), og mange gjenstander å finne. Et annet viktig aspekt ved utforskningen er at det er mange teleporteringspunkter for å komme tilbake til basen, det sentrale knutepunktet i spillet, hvor vi, som jeg nevnte tidligere, kan skaffe oss våpenoppgraderinger og karakterferdigheter. Det anbefales å gå tilbake til basen fra tid til annen for å få oppgraderinger og gjøre det lettere å beseire de mektigste fiendene og fremfor alt sjefene. Men som i Dark Souls-serien, vil det å returnere til basen og deretter gå tilbake til teleporteringspunktet gjenopplive alle fiendene og til og med reaktivere bakhold og blokkerte områder til vi har beseiret dem alle. Det er viktig å velge det beste tidspunktet å returnere til basen på, for det kan være frustrerende å ha ryddet et område for fiender og så måtte kjempe igjen når du skal oppgradere karakteren din.

Et annerledes, men vanedannende kampsystem

Pragmata har et veldig særegent kampsystem. Vi har et hovedvåpen med uendelig ammunisjon, og i løpet av spillet finner vi forskjellige tilleggsvåpen som opptar de tre tilgjengelige våpensporene. Hvert spor har en annen farge, og vi kan bare utstyre våpen i den fargen. For eksempel har et hagle-lignende våpen samme farge som et annet våpen som lammer fiender, så vi må velge om vi vil bære det ene eller det andre, og vi kan til og med bytte dem hvis vi finner våpenet liggende på bakken mens vi utforsker. Når vi har funnet et våpen, kan vi låse det opp og oppgradere det på basen, slik at vi kan starte området med det våpenet hvis vi ønsker det. Vi må imidlertid være forsiktige, for disse våpnene har begrenset med ammunisjon, og hvis vi går tom for kuler, kan det ta lang tid før vi finner mer ammunisjon eller et annet våpen i samme farge som kan erstatte det som er tomt for kuler.

Men det handler ikke bare om våpen og skyting: Hacking er nøkkelen. Fiendene er utrolig motstandsdyktige mot våpnene våre, og den eneste måten å skade dem effektivt på er ved å hacke dem, noe som er Dianas jobb. Når du retter et våpen mot en fiende, dukker det opp et puslespill på skjermen der du må flytte en blokk over et rutenett til målet (en grønn blokk) ved å trykke på ansiktsknappene på kontrolleren (på Nintendo Switch 2, for eksempel, er dette A-, B-, X- og Y-knappene). Dette puslespillet må løses i sanntid, mens fiender nærmer seg meg og uten å slippe sikte-knappen. Selv om det kan virke komplisert til å begynne med, ble jeg snart vant til å unnvike, løpe og skyte mens jeg løste puslespillet på skjermen, noe som bryter fiendens forsvar og gjør at jeg kan gjøre kritisk skade. Disse gåtene blir stadig mer kompliserte, og noen ganger dukker det opp blokker som hindrer deg i å passere, eller power-ups som tvinger deg til å endre den raskeste ruten for å gjøre mer skade eller bedøve fienden i lengre tid. Det er et kampsystem som gir dybde og føles friskt, men etter flere turer tilbake til basen for å forbedre ferdighetene mine og etter å ha dødd et par ganger (du respawner også på basen når du dør), syntes jeg mekanikken ble litt repeterende når jeg møtte de grunnleggende fiendene igjen, selv om jeg virkelig likte de mer komplekse fiendene og områdesjefen.

Nok et vidunder av RE Engine

Selv om jeg ikke vil snakke for lenge om inntrykkene mine av spillet, må jeg si at versjonen jeg spilte var på PS5 Pro, og detaljnivået var imponerende. De krystallklare futuristiske korridorene, refleksjonene og lyseffektene, draktene til Hugh og Diana ... alt var vakkert og hadde en skinnende, blank finish, som en nyvokset bil. Jeg ble også overrasket over lyden, med futuristiske elementer blandet med velvalgte lydeffekter, og i mitt tilfelle, veldig god spansk dubbing.

Det er fortsatt for tidlig å si om Pragmata blir et av årets spill, men jeg tror det blir en av Capcoms mest unike titler, og en som vil overraske alle. Det har gitt meg et veldig godt inntrykk og lyst på mer, og jeg er glad for å se at Capcom fortsatt er åpne for nye ideer og opplevelser utover de ikoniske franchisene sine.

Pragmata Demoen av Capcom kommer ut 17. april på PS5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch 2 og PC. Har du prøvd demoen ennå?

Sudden Strike 5: Høyere tempo og mer dynamisk action

patrik@gamereactor.no (Patrik Severin) — Fri, 13 Mar 2026 14:00:00 +0100

Stridsvogner, infanteri, artilleri - den kombinasjonen blir aldri kjedelig i spill. I den femte delen av Sudden Strike-serien er vi tilbake i rollen som leder for supermaktene under andre verdenskrig. Først og fremst må jeg si at det ser flott ut, med rikosjekteffekter som jeg aldri har sett i et spill av denne typen før. Når stridsvognsgranater spretter av kjøretøyets pansring, ser det virkelig kult ut. Dette er kanskje små detaljer, men de forsterker opplevelsen av å se skuespillet på skjermen. Til tross for de grafiske forbedringene krever det strategi for å vinne. Du må plassere troppene dine riktig og sørge for at de ulike troppstypene utfører de oppgavene du ønsker at de skal utføre. Avhengig av når du kom i kontakt med serien, har dette blitt håndtert på litt forskjellige måter.

Et av de første oppdragene jeg fikk prøve, gikk ut på å erobre en by og drive ut tyskerne. Selve byen var omgitt av en elv med sprengte broer. Jeg bygde en provisorisk pontongbro og kunne sende troppene mine over. Det føles godt og er spennende å ha disse elementene til rådighet. Ulempen er at det ikke er noen dynamikk i den datastyrte motstanderen. Dette er kanskje min største kritikk av det jeg har spilt. Det er tydelig at datamaskinen følger et manus og har vanskelig for å tilpasse seg nye situasjoner. Det er ingen motangrep eller direkte overraskelser; du vet som regel hva som skjer og hvorfor.

Hvilken general og hvilke bonuser du skal ha, er viktige avgjørelser du må ta før hvert slag.

Når du har inntatt byen, vil datamotstanderen aldri gå til motangrep eller prøve å hindre angrepet ditt ved å overraske deg. De sitter i forsvarsposisjon og venter på deg. Dette gjør at du kan omringe byen, eliminere alle trusler og sakte presse fienden ut. Til tross for dette liker jeg fortsatt det jeg har spilt. Troppstypene dine føles ekte, de tåler ikke ubegrenset skade, og posisjonering er viktig. Du kan enkelt tilkalle luftangrep og kjøpe flere troppetyper via et økonomisk system vi har vært kjent med siden det fjerde spillet. Denne valutaen genererer du i løpet av oppdraget, og den kan deretter brukes til å kjøpe forsterkninger eller luftstøtte.

Jeg likte at jeg kunne velge en general før hvert oppdrag og oppgradere ulike evner. Dette gjorde at jeg kunne fokusere på noe og gi meg selv en fordel. Det kunne være å se lenger eller at visse troppetyper kunne kaste røykgranater. Det vil ikke vinne alle slag, men du har muligheten til å spesialisere troppene dine før kamp. Jeg tror dette kan være en måte å lokke oss til å spille visse oppdrag på nytt, prøve nye strategier og eksperimentere. Det betyr også at du kan skreddersy styrkene dine. Oppdragene i seg selv er ganske underholdende, selv om jeg bare har prøvd noen få på alliert side. Det ene oppdraget handlet om å angripe og det andre om å forsvare.

Det er viktig å holde troppene i live, og det kan du gjøre gjennom smart posisjonering.

Akkurat som i Company of Heroes finnes det punkter på kartet som du kan erobre. De har imidlertid ikke samme betydning, og det er sjelden et krav å kontrollere alle områdene. De kan imidlertid gi deg muligheten til å kalle inn tropper, speide etter fienden eller øke mengden poeng du genererer. Det er en god måte å få meg som spiller til å ønske å sende tropper til disse stedene. Jeg er takknemlig for at de er basert på en viss form for realisme. Et radartårn kan hjelpe deg med å speide etter fienden, eller en vaktpost ved veien kan åpne opp for muligheten til å kalle inn forsterkninger. Disse bonusene kan forenkle oppdragene litt, og det setter jeg pris på.

Jeg synes imidlertid det er litt synd at Kite Games beveger seg bort fra de mer taktiske og realistiske systemene som lå til grunn for de opprinnelige spillene. Det er litt rart å bruke penger på forsterkninger, som om jeg skulle kjøpe helsedrikker for gull i The Elder Scrolls V: Skyrim. På den annen side er det et velprøvd system i moderne strategispill som European Escalation, Steel Division, Ruse, Warno, World in Conflict og Regiments. Av den grunn kan jeg tilgi det, selv om valutasystemene føles merkelige. I så fall synes jeg Graviteam Tactics: Mius-Front håndterer forsterkninger bedre. Sudden Strike 5 har også et raskere tempo med mer action enn de eldre titlene i serien. Jeg har ikke noe stort problem med dette, da jeg fortsatt liker oppsettet. Det ser imidlertid litt rart ut til tider når stridsvogner må komme nærmere hverandre enn før. Samtidig blir det mindre av en taktisk simulering og mer som Company of Heroes, på godt og vondt.

Du kan også tilkalle luftangrep hvis du ønsker det.

En av de største kritikkene mine av forhåndsversjonen var ytelsen. Jeg er ikke sikker på hva som forårsaker problemene. Spillet lagger når stridsvogner og soldater blir spredt rundt av eksplosjoner. Jeg mistenker at det har noe med fysikkmotoren å gjøre. Jeg er imidlertid sikker på at Kite Games kan fikse dette. Musikken, effektene og grafikken er generelt feilfri. Dette spillet både høres og ser fantastisk ut. Det er et steg opp når det gjelder audiovisuelt og visuelt. Jeg synes dette er positivt for serien, som ellers ser litt utdatert ut. Jeg hadde fortsatt ganske mye moro med gameplayet, selv om det er noe forenklet.

Hvis variasjonen i de resterende 23 oppdragene er like bra som de vi fikk teste, tror jeg dette blir et flott tilskudd til serien. Selv om det ikke leverer de mest komplekse opplevelsene, er det underholdende. Det er på dette punktet jeg tror de som spilte originalen kan bli litt skuffet, ettersom det ikke er en tilbakevending til det gamle, men en videreutvikling av de nye funksjonene i den fjerde delen. Jeg liker imidlertid flere av de nyere systemene og muligheten til å oppgradere tropper. Jeg liker at visse områder kan erobres for å få bonuser. Min mening om dette er at vi blir tilbudt et grafisk imponerende spill som kanskje ikke lever helt opp til forventningene til fans av serien. På grunn av tekniske problemer og et begrenset antall oppdrag å teste, er det vanskelig å si om denne tittelen vil bli en hit eller en glipp. Jeg er imidlertid håpefull og synes du bør holde et øye med dette hvis du liker strategispill.

Eksplosjoner, snø, troppstyper, kjøretøy og andre elementer ser strålende ut.

Darkhaven: Et nytt navn baner vei i en elsket sjanger

patrik@gamereactor.no (Patrik Severin) — Fri, 13 Mar 2026 11:00:00 +0100

Noen av skaperne bak Diablo II er tilbake med sitt eget actionrollespill. Og jeg har brukt litt tid på å undersøke om det er noe å glede seg til. Selv om spillet er i et ekstremt tidlig stadium, er det mye å sette pris på i forhåndsversjonen. Når du starter spillet, blir du møtt av det hettekledde ansiktet vi så på forsiden av Diablo II, men nå med en lilla estetikk. Det er tydelig at Moonbeast Productions er inspirert av sine tidligere kreasjoner. Flere av utviklerne i dette studioet skapte det aller første og andre spillet i serien hos Blizzard Entertainment. Det er litt spennende at en av deres største konkurrenter i dag er et spill de var med på å utvikle. Spesielt med tanke på den fornyede interessen Diablo II har fått takket være den nye utvidelsen.

Darkhaven begynner i et ødelagt fort, med øde musikk. Du står midt i ruinene og inntar rollen som en tilsynelatende menneskelig karakter. Du har ikke mye utstyr, og karakteren din er relativt svak. For de av dere som har spilt actionrollespill før, høres dette sikkert kjent ut. Det syntes jeg også, og bega meg straks ut i verden. Jeg ville rett og slett begynne å banke opp monstre. Det første jeg la merke til var ødeleggelsen av terrenget. Når jeg slo med øksen min, forsvant både bakken og bygninger. Jeg skal være ærlig og si at jeg ikke har spilt et spill i denne sjangeren med denne funksjonen før. Du kan grave opp skatter, åpne hull med monstre og til og med grotter. Du kan deretter gå inn på disse stedene for å plyndre og beseire fiender. Det er mye morsommere enn det høres ut, og passer godt til sjangeren. Det føles godt å åpne en sti og finne et skjult kammer med skatter. Dette bidrar også til å gjøre verdenen i denne sjangeren enda mer interessant. Bak hver vegg kan det være ting å finne.

Brukergrensesnittet minner om Diablo.

På grunn av hvor tidlig i utviklingen dette er, kan jeg tilgi ting som brukergrensesnittet, fonter og andre elementer som ikke ser ut som om de hører hjemme i det samme spillet. Jeg kan også tilgi optimeringsproblemer og tekniske mangler. Dessverre lider demoen av denne typen problemer. Ut fra det jeg har spilt, ser dette ut som en prototype, et forsøk på å vise at Moonbeast Productions har noe interessant på gang. Selv om tonen, estetikken og designet minner litt om Diablo, synes jeg tempoet ligner på Titan Quest. Ting går litt saktere, og det føles ikke like kjapt. På den annen side kan du hoppe, og det føles mer som et fullverdig 3D-spill enn mange av konkurrentene. Akkurat som i Donkey Kong Bananza for Switch 2 opplevde jeg at kameraet kan sette seg fast og bli vanskelig når du graver og slåss under bakken. Dette er sannsynligvis et problem utviklerne vil fikse, men det er noe som er tydelig i forhåndsversjonen. Mye av dette kan selvfølgelig overses på dette stadiet av utviklingen.

Grunnen til at jeg liker ødeleggbare miljøer, er hvordan hele tittelen er bygget opp rundt dette. Du kan tappe vann fra innsjøer og åpne opp oversvømte gamle ruiner med monstre og skatter. Omgivelsene husker også hvor du har kjempet og hva som skjer i verden. Ødelagte ting forblir ødelagte. Hvis du ikke liker dette, kan du også bygge ting i dette spillet, noe som virkelig skiller det fra titler som Path of Exile eller Titan Quest II. Det er ikke ditt klassiske Torchlight eller Diablo, men noe annerledes og spennende takket være denne funksjonaliteten. Det er ikke helt på nivå med noe som The Forest eller Rust, men heller en tittel som ligner på V-Rising. Det er litt uklart hvor mye bygging som vil være inkludert i denne tittelen. Forskjellen mellom dette og V-Rising er at sistnevnte er mer basert på overlevelsesaspektet enn Darkhaven ser ut til å være. Darkhaven er mye nærmere Titan Quest, Torchlight og Diablo enn den tittelen er. Du kan multiklassifisere karakteren din i dette spillet, noe jeg liker. Du kan også kombinere opptil tre ferdighetstrær, noe som bidrar til et oppsett som gjør karakteren din unik. Det minner meg litt om systemet i Titan Quest og oppfølgerne.

Du kan oppgradere karakteren din basert på tre klasser samtidig.

Hvis du er som meg og har prøvd mange actionrollespill opp gjennom årene, kan dette være av interesse for deg. Hvordan denne tittelen blir, avhenger imidlertid litt av om Kickstarter-kampanjen deres blir fullfinansiert. Jeg er positiv til dette, selv om demoversjonen er mer en prototype enn en ferdig opplevelse. Jeg tror også at utviklerne er på rett spor med sin tilnærming til å la spillerne bygge karakterene sine basert på mer enn én klasse og inkorporere elementer som edelstener, runer og lignende gjenstander med bonuser. Utviklerne lover også at det vil være store verdensbegivenheter som former veien du kjemper på. I den begrensede versjonen vi fikk teste, var det bare én slik hendelse. Den låses opp når du har fulgt hovedoppdragene en stund, og når den feier over kampanjeverdenen, merker du umiddelbart at noe er galt. Det er en bølge av udøde som feier over kampanjeverdenen, noe som i praksis betyr flere udøde fiender og en verden som sakte dør. Jeg liker det fordi du kan stoppe det eller la det skje. Du velger selv hvordan du vil håndtere disse verdenshendelsene, og det påvirker kampanjen din på mer enn én måte.

Hvis du er sulten på noe annerledes, kan Darkhaven være noe for deg. Med sin ødeleggbare og dynamiske verden skiller det seg ut fra konkurrentene. Takket være flott musikk, spilldesign og fantastiske omgivelseslyder klarer det å skape noe unikt. Selv om selve opplevelsen ikke er vanskelig sammenlignet med konkurrentene, er det mye potensial med dette oppsettet. Det er sjelden man ser noe så annerledes i denne sjangeren. Hvorvidt dette vil bli et fullverdig spill gjenstår å se. Jeg kan imidlertid med god samvittighet si at jeg ønsker å prøve det ferdige spillet. Forhåpentligvis klarer Moonbeast Productions å levere et annerledes, men likevel velkjent, underholdende og givende actionrollespill. Det er definitivt noe de som setter pris på sjangeren bør holde et øye med.

Hvis du ikke vet hvor du skal gå, finnes det et kart du kan bruke for å finne ting.

Det er stor forskjell på de ulike biomene rundt om i verden. Det kan være underjordiske tunneler, gressdekte åser og lavafylte platåer.

Ashes of the Singularity II: Lasere, roboter, stridsvogner, du store min!

patrik@gamereactor.no (Patrik Severin) — Wed, 11 Mar 2026 12:00:00 +0100

Tusenvis av stridsvogner, kjøretøy og angrepsfly beveger seg over et tørt ørkenlandskap. De er i ferd med å erobre områder og deretter beseire en virkelig utfordrende spiller. Han har imidlertid gigantiske roboter og laservåpen. Det gir meg en følelse jeg ikke har hatt siden jeg spilte originalen og nå sist Supreme Commander. Det er ingen hemmelighet at jeg liker konseptet bak denne tittelen. Jeg kan med en gang si at ytelsen er bedre enn i originalen, og det føles bedre å spille. Akkurat som i forgjengeren spiller du som en av to fraksjoner og bygger opp massive styrker. Disse styrkene brukes deretter til å beseire fienden på gigantiske kart. Jo lenger kampene pågår, desto større og farligere troppetyper har du tilgang til. Det samme gjelder i den andre delen. Denne gangen har vi imidlertid en rekke nye funksjoner og til og med en helt ny fraksjon, hvorav den ene er låst i forhåndsversjonen.

En av nyhetene er at kartene er delt inn i små områder som du må erobre før du kan utvinne ressursene og bygge bygninger i området. Dette er selvfølgelig et dristig valg, ettersom forgjengeren ikke var designet på den måten. I Ashes of the Singularity: Escalation kjempet du om poeng på kartet, og jeg kan fortsatt forstå endringen. Jeg tror at det spillmessig vil skape en bedre flyt i trefningene. Jeg kan også ta feil, og dette vil skape flere problemer enn det er verdt. I demoen fikk jeg inntrykk av at hver kamp starter med at du bygger en base i sonen din. Du har imidlertid begrenset med byggeplasser, noe som tvinger deg til å erobre omkringliggende soner for å utvinne ressurser og bygge flere bygninger. Dette betyr at du ikke kan bygge alt på ett sted, noe som skaper nye strategiske valg. Det tvinger deg også ut på slagmarken og reduserer risikoen for at du blir værende på ett sted under hele kampen.

Eksplosjoner og voldsomme sammenstøt venter.

Jeg mener det er fordeler med dette nye systemet. Blant annet at man må planlegge mer på forhånd og utnytte mer av verden. Det finnes også ulemper, nemlig at du mister friheten i hvordan du spiller. Noe jeg elsket med Supreme Commander og utvidelsen Forged Alliance, var at du ikke trengte å tenke på noe sånt. Du kunne sende arbeidere og bygge en base hvor du ville. På den annen side resulterte dette i et ganske tregt tempo. Jeg mistenker at utviklerne prøver å finne en god balanse her, slik at du som spiller hele tiden har noe å gjøre. Det faktum at begge fraksjonene føles minst like forskjellige fra hverandre som i det første spillet, er et pluss etter min mening. De har forskjellige bakgrunnshistorier, bygninger, strategier og troppetyper. Det er ikke helt på samme nivå som i Starcraft, men litt mer forskjellige fra hverandre enn fraksjonene i Supreme Commander.

De to stridende fraksjonene er United Earth Forces og Post-Human Coalition. En tredje fraksjon, Substrate, vil dukke opp ved lansering, inkludert en enspillerkampanje. Jeg fikk bare muligheten til å teste en begrenset skirmish-modus. Denne oppfølgeren føles litt som en Supreme Commander- og Supreme Commander 2-situasjon. Det er flere store endringer som endrer hvordan du spiller. Flere av disse er begrensninger du ikke hadde i det første spillet. De har også inkludert et teknologitre. Jeg syntes det gikk litt fort å komme seg gjennom dette treet før man møtte virkelige motstandere. Dette er imidlertid enkelt å fikse hvis utviklerne og spillerne anser dette som et problem. Selv aspekter som at forsvarsbygningene dine er ganske svake, bidrar til en følelse av at aggresjon er den rette veien å gå. Det er bygget for raskere, raskere og mer intens spilling. Jeg tror noen vil sette pris på dette, mens andre kanskje vil foretrekke forgjengeren på grunn av det.

Det visuelle ser bra ut.

Jeg likte at det var en dag- og nattsyklus, og at troppene føltes bra å bevege seg rundt i verden. Grafikken er relativt god, og det er enkelt å zoome inn og ut avhengig av hva du trenger. Akkurat som i forgjengeren er tanken at du makrostyrer store hærer og bygger baser i stedet for å detaljstyre alt i detalj. Dette fungerer godt i det andre spillet også. Jeg liker også prototypvåpnene jeg har sett denne gangen. De ser farligere ut og ser ut til å gjøre mer skade. Dette var et stort problem med Supreme Commander 2, der de eksperimentelle troppstypene var designet for å dø ganske raskt sammenlignet med det første spillet. Skalaen er også god mellom enklere troppetyper og sterkere krigsmaskiner. Det er tydeligere hva som er hva denne gangen, og grafikken har generelt fått et løft. Store, monstrøse krigsmaskiner ruver over de mindre. Lyden er også god, og du kan høre forskjell på troppstypene, noe som alltid hjelper i strategispill.

Jeg forstår hva Oxide Games ønsker å gjøre med denne oppfølgeren, og jeg tror det kan være kontroversielt. Jeg er imidlertid nysgjerrig på hvordan det endelige produktet blir. Det er ikke så ofte vi får denne typen spill, selv om jeg elsker disse større og mindre begrensede sanntidsstrategispillene. Det er også ganske morsomt å male kartet med troppene dine og erobrede områder. Det er litt som et kappløp om å male verden i dine farger. Det har jeg alltid syntes er underholdende i 4X-spill. Hvis du liker store slagmarker, å bygge baser og knuse motstanderne med stadig større tropper, kan dette være noe for deg. Fraksjonene er tilstrekkelig forskjellige fra hverandre, og denne gangen får vi tre fraksjoner ved lansering.

Teknologitreet føles litt malplassert. Jeg hadde foretrukket å se en bedre implementering direkte i bygninger.

Du må imidlertid forstå at det ikke er det samme spillet som det første, men noe annet. Om det blir samme situasjon som med Dawn of War 2, som fant et publikum, eller med Supreme Commander 2, som ble kritisert, gjenstår å se. Likevel synes jeg det virker gjennomtenkt og kompetent, selv om det er annerledes og byr på en rekke kontroversielle endringer. Et problem de må løse, er hvordan den enkelte spiller skal forholde seg til spam av en troppetype som slår ut hovedkvarteret ditt, for eksempel bombefly. Selv med rekognosering og andre tiltak kan det være vanskelig å matche slike tall hvis du bygger bredt med flere troppetyper i styrkene dine. Men det er en situasjon der tiden vil vise om innovasjon og endringer i grunnkonseptet vil lykkes eller ikke. Jeg er imidlertid håpefull, og syntes at det fungerte bra til en viss grad. Jeg har også en nagende bekymring for at dette er for store endringer i grunnkonseptet snarere enn en skikkelig utvikling og forbedring av det.

Kartet er utmerket, og man kan zoome inn eller ut direkte til bakkenivå med datamusen.
Å erobre banens regioner er en lek og en ny funksjon i denne oppfølgeren.

Warhounds Forhåndsvisning av spill: XCOM møter Jagged Alliance i Afrika

patrik@gamereactor.no (Patrik Severin) — Fri, 06 Mar 2026 14:00:00 +0100

Hvis du ga meg penger for hvert eneste taktiske turbaserte strategispill jeg har spilt opp gjennom årene, ville jeg vært rik i dag. Det er en fantastisk sjanger, og ofte så begrenset i omfang at den beholder både dybde og gir en flott opplevelse uten å bli for langtrukken. Det finnes selvsagt unntak, som for eksempel XCOM, der lengden er betraktelig lengre i spilletid. Warhounds er et spennende forsøk på å la deg styre en leiesoldatstyrke som kjemper for Afrikas fremtid. En mystisk gruppe har begynt å demontere land etter land og forsøker å erobre hele kontinentet. Du blir sendt inn for å redde en av de siste overlevende presidentene i et av landene og slå tilbake mot denne trusselen.

I denne forhåndsversjonen var valgmulighetene ganske begrensede. Jeg fikk bruke tid på tre forskjellige oppdrag i spillets første øyeblikk. Du blir fløyet inn for å hjelpe en brølende president med et maskingevær, og de to første oppdragene fungerer som en treningsmodus. Min første tanke var at det minnet om XCOM og Jagged Alliance. Dessverre føles det ikke fullt så bra som disse, men på noen måter virker det som et underholdende alternativ. Hvis du takler forferdelig dialog med merkelige ordvalg og pinlige macho-greier, vil du kanskje sette pris på spillet. Jeg tuller ikke når jeg sier at dialogen er pinlig; det var øyeblikk da jeg hadde lyst til å gjemme hodet under skrivebordet. Det tvilsomme stemmeskuespillet, som er spilt inn på ulike volumnivåer, bidrar til en dialog som er ganske vanskelig å sette pris på. Dessverre er det bare noen få stemmeskuespillere som jobber i dette spillet, og selv de har tvilsomme ting å si. Dette betyr at Jagged Alliance-aspektet ikke virkelig kan bære spillet.

Gråsonen er et område du ikke kan se. Vanligvis kan ikke fienden se deg heller.

Men hvis du setter pris på taktisk turbasert kamp, er dette ganske anstendig. Spillet er på plass med full og halv dekning. Du kan utstyre soldatene dine med beskyttelsesvester, forskjellige typer våpen, håndgranater og mye mer. Det var bare i det tredje oppdraget at vi fikk testet en begrenset mengde av dette. Jeg setter pris på muligheten til å rotere kameraet, bevegelsessystemet og skytingen. Akkurat som i de moderne XCOM-spillene kan du bevege deg og skyte, skyte to ganger eller bevege deg lenger. Det finnes også evner som gjør at du både kan sprinte og skyte. I denne forbindelse synes jeg Warhounds fungerer bra. Dessverre kan jeg ikke si det samme om datamotstanden i denne testversjonen. Motstanderne tok ofte ganske klønete avgjørelser og utsatte seg selv for fare, og det var ikke vanskelig å beseire dem.

Jeg antar at de vil bli styrket med flere beskyttelsesvester, bedre våpen og evner. Samtidig kan jeg allerede nå advare om at datamotstanderne har problemer med å spille spillet ordentlig. Du havner ofte i en overlegen posisjon og kan raskt knuse motstanderne. Det er litt tidlig å kritisere dette for hardt, siden vi bare har testet de første nivåene. Det er også uklart hvilken forskjell vanskelighetsgradene vil gjøre for opplevelsen. Selve kampene er bare ett aspekt ved tittelen. Det finnes også en modus som involverer basebygging, rekruttering og pengestyring. Det gjenstår å se om helheten blir bra, og jeg tror at dette vil være avgjørende for om tittelen blir bra eller dårlig. Ut fra det jeg har testet så langt, er det ikke et lovende spill. Det føles gammelt og som noe konkurrentene allerede har gjort bedre. Samtidig kan det resultere i en interessant tittel som er sterkt inspirert av det som kom før, og som ikke gjør noe helt nytt. Noen ganger kan mer av det samme fungere utmerket, og det er akkurat det jeg er nysgjerrig på med Warhounds.

Båten er navet og basen din. Det er her du konstruerer bygninger, rekrutterer soldater og forbereder deg på oppdragene dine.

Jeg er veldig nysgjerrig på hvordan basen om bord på skipet vil samhandle med resten av spillet. Hvordan kommer du til å tjene penger, og hvordan kommer det hele til å fungere sammen? Vi vet ennå ikke hvor mange av oppdragene som er generiske og hvor mange som er skreddersydde. Selve historien bygger utelukkende på premisset om disse tre oppdragene. Det skal imidlertid sies at alt føltes kjent. Det var ingenting som virkelig skilte seg ut med tittelen bortsett fra innstillingen. Afrika er et kontinent som sjelden blir brukt i dataspill, noe jeg synes er litt synd. Min favoritt i Far Cry-serien er nok fortsatt toeren, takket være settingen, historien og de kule spillelementene som serien ikke har gjenbrukt på samme måte siden den gang.

Selv om jeg hadde problemer med stemmeskuespillet og den skrevne dialogen, er musikken passende. Våpnene høres også bra ut, og ut fra det lille jeg har fått brukt, føles utvalget likevel variert. Grafikken er ikke et spill du vil rose for det visuelle, men det ser helt akseptabelt ut til tross for noen merkelige ansiktsanimasjoner. Teknisk sett er det noe datert når det gjelder effekter og miljøødeleggelser. Jeg synes imidlertid ikke det er uspillbart, og til tider ser det bra ut. Dessverre blir vakre bilder erstattet av heslige animasjoner og teksturer med lav oppløsning. Jeg vil imidlertid påpeke at jeg har sett både verre og bedre eksempler i sjangeren. Et typisk eksempel i dette spillet er mellomsekvensene. Disse kan se helt sprø ut på grunn av kameravinkelen. I en av bygningene møtte jeg en ny type fiende med kniv. Denne skurken hadde ansiktet dekket av et lavoppløst håndkle gjennom hele sekvensen. Det er mange slike ting som forringer helhetsopplevelsen.

Noen ganger er vinkelen feil. Denne skurken er dekket med et håndkle og prøver å se skummel ut.

Warhounds er et spill om penger og leiesoldater i en XCOM-setting. Karakterene snakker litt som i Jagged Alliance, og mer enn én gang ønsket jeg at de bare skulle være stille. På den annen side likte jeg å kaste håndgranater, treffe den fienden som er vanskelig å treffe, og flankere på riktig måte. Omgivelsene inneholder også hus, hustak og mye mer, noe som gir mulighet for fri bevegelse og mange strategier. Dessverre følte jeg at datamotstanderne ikke utnyttet dette i de frie oppdragene. I treningsnivåene følger de visse instruksjoner fra utviklerne, slik at du kan lære deg det grunnleggende. Dette betyr at det er vanskelig å si noe om dem. Jeg er forsiktig optimistisk med hensyn til denne tittelen. Selv i testen før utgivelsen er det imidlertid åpenbare problemer som jeg ikke er sikker på at Everplay DMCC kan fikse før full lansering. Hvis du er interessert i XCOM og Jagged Alliance, kan denne tittelen være verdt å holde et øye med. Det ser imidlertid ikke ut til å være en tittel som vil overgå disse klassikerne, men heller tilby mer av det samme. Ut fra det jeg har testet, er jeg redd for at det ikke blir mer enn en middelmådig eller på grensen til god opplevelse. Men jeg vil gjerne motbevise det, for jeg liker denne typen spill.

Når du er på vei til et oppdrag, får du en briefing om hva du skal gjøre, akkurat som i Firaxis' moderne XCOM.

Battleplan: En ny spiller slutter seg til krigsskueplassen

patrik@gamereactor.no (Patrik Severin) — Fri, 06 Mar 2026 12:00:00 +0100

Liker du konseptet bak Hearts of Iron, men synes det er litt for vanskelig? Da kan Battleplan være spillet for deg. Denne uken fikk jeg muligheten til å teste en utvidet versjon av denne tittelen, og akkurat som mange andre titler i sjangeren utspiller det seg under andre verdenskrig. Borte er all mikrostyringen, diplomatiet og den industrielle kapasitetsbyggingen. Du skaper og strukturerer styrkene dine som en av flere stridende fraksjoner. I den versjonen jeg testet, fikk jeg velge de allierte. Dessverre var ikke de andre fraksjonene tilgjengelige denne gangen. Det var etter at jeg hadde valgt side, at jeg skjønte at dette var en annerledes opplevelse. Det unike med denne tittelen er at den videreutvikler konseptet med å tegne slaglinjer og kommandere troppene dine fra Hearts of Iron IV. I Battleplan får du oppdraget ditt fra dine overordnede, og som general må du sørge for at troppene dine er i stand til å utføre det.

Spillverdenen din er et brett med et kart over et område du skal kjempe om. Det kan være i England, Europa eller Nord-Afrika. Du bygger opp troppene dine ved hjelp av troppetyper, hovedkvarterer og andre elementer. Disse plasseres så i større grupper og kobles sammen ved å trekke linjer mellom kortene deres i en meny. Det kan være en fordel å knytte et hovedkvarter til troppene dine, slik at de lettere kan få tak i forsyninger, bonuser og andre ting. Det minner litt om hierarkisystemet i Hearts of Iron, men er betydelig enklere her. Demoen ga meg ferdige maler, og treningsmodusen forklarer hvordan du skal gå frem hvis du er usikker. Når dette er gjort og du ikke har overskredet vektgrensene for styrken din, blir disse troppstypene plassert i spillverdenen. Deretter kan du ta kontrollen og begynne å gjøre det tittelen hovedsakelig handler om: å vinne kriger.

Det er enkelt og intuitivt å organisere troppene og bestemme hvem som skal lede dem.

Siden du ikke er en inkompetent offiser eller sersjant, trenger du ikke å ta deg bryet med å møte troppene dine. Du bruker et penselverktøy til å tegne intuitivt hvor frontlinjen skal være. Velg hvilke typer tropper du vil sende dit, og bestem deretter hva troppene skal gjøre. Om de skal angripe en by, befeste et viktig punkt eller raskt okkupere en by, er det enkelt å bestemme. Hvert enkelt oppdrag du oppretter, plasserer en markør på klokken. Markøren forteller deg hvor lang tid dette vil ta. Det er fullt mulig å legge til flere oppdrag om gangen, men du må være klar over at flere av troppeartene ikke angriper om natten. Derfor må du planlegge operasjonene dine ut fra klokken. For eksempel hvor lang tid et artilleriangrep etterfulgt av et raskt stridsvognangrep vil ta. På den måten sikrer du at angrepene synkroniseres og at du får best mulig resultat.

Jeg opplevde Battleplans som intuitivt enkelt å lære og godt egnet for nye spillere i sjangeren. Det er fordi det er mer et arkadespill enn en dyptgående simulator. Det finnes også elementer av simulering, statistikk og andre funksjoner som du kan bruke til din fordel. Battplan er litt som Theme Hospital er for Project Hospital, eller Simstad er for Simcity 4. Det er ikke det dypeste, mest komplekse eller vanskeligste, men det er godt laget, morsomt og underholdende. Det står på egne ben og byr på et interessant oppsett. Du trenger bare å fokusere på én ting, og det er soldatene og troppstypene dine. I så måte minner det mer om Warno uten å tilby den samme taktiske og strategiske dybden.

Du trekker direkte på spillverdenen og lager ordrer til troppene dine.

Jeg har store forhåpninger om at dette kan bli et virkelig godt spill. Foolish Mortals Games har et vinnende konsept med denne tittelen. Hvis de bare kan finpusse AI-motstanderne litt, tror jeg dette kan bli en av Slitherines bedre nybegynnervennlige titler. Det blir raskt tydelig at de ikke retter seg mot veteraner i sjangeren. Betydningen av generaler og bonuser er lett å forstå, og hvordan man bruker dem er ganske enkelt. Uansett hvilke generaler du kjøper eller bruker til å lede styrkene dine (det er de som gir bonuser via hovedkvarteret), er det bruk for dem. Spillet er flink til å forklare hva tingene du gjør betyr. Jeg gleder meg til å prøve de større slagene, slik at jeg virkelig kan fordype meg. Jeg har alltid likt den mer makrointensive og operative siden av krigsstrategispill, så hvis du er som meg, kan dette være verdt å prøve.

Hvis du er interessert, finnes det en demo du kan prøve via Steam. Den er ikke fullt så innholdsrik som min forhåndsversjon, men du får en god idé om hva dette har å by på. Det er ikke bare gameplayet som er i toppklasse. Stemmeskuespillet er bra, og både musikken og grafikken gjør jobben sin uten å komme i veien. Brukergrensesnittet er rent, noe som gjør det enkelt å bygge opp troppene dine. Du blir aldri overveldet av informasjon, og du kan krige og gi ordrer til troppene dine i ditt eget tempo. Selv om tempoet er relativt høyt ettersom spillet foregår i sanntid, kan du sette handlingen på pause, senke farten og øke hastigheten. Dette får meg til å konkludere med at jeg har svært lite å utsette på denne tittelen så langt.

Alle troppene jeg hadde til rådighet hadde et lite, velskrevet leksikon om seg selv.

Hovedkritikken min akkurat nå er at datamotstanden er litt flat. Jeg tror små justeringer av hvordan den oppfører seg kan bidra til å gjøre spillet mer utfordrende. Samtidig må jeg påpeke at det jeg testet var tidlig i kampanjen. Det betyr at kampene ikke var spesielt store, og at datamaskinen holdt igjen. I treningsmodus angriper ikke datamotstanderen deg i det hele tatt. Når det er sagt, blir det veldig spennende å teste fullversjonen av spillet. Jeg har ennå ikke sett hvordan aksemaktene spiller, og jeg har ikke testet alle typer tropper. Det blir også spennende å se om datamotstanderne kan utfordre meg som spiller på større slagmarker.

Hvis du er interessert i et lettspilt krigsstrategispill som låner ideer fra Hearts of Iron IV og samtidig står på egne ben, er dette noe du bør sjekke ut. Min tid med dette spillet har vært positiv hele veien, og selv om jeg setter pris på vanskelige titler i sjangeren, er dette et godt eksempel på noe lettere som likevel klarer å interessere meg. Hvis fullversjonen er like imponerende totalt sett, kan det være en av årets bedre titler i sin sjanger. Jeg kommer definitivt til å holde et øye med dette, og det synes jeg du også bør gjøre. Spesielt hvis du ikke har noe imot et litt enklere oppsett og vanskelighetsgrad.

Oppgavene presenteres med stemmeskuespill og informasjon om hva du forventes å gjøre. På slutten av oppgaven får du også en oppsummering og en karakter.

Diablo IV: Lord of Hatreds Warlock kan være vår nye favorittklasse

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Thu, 05 Mar 2026 21:00:00 +0100

Det har vært en veldig travel start på året for Blizzard Entertainment, som i løpet av bare fire måneder i hovedsak vil ha startet Overwatch på nytt, lansert den første store innholdsoppdateringen for Diablo II på 25 år, debutert en feiende utvidelse for Hearthstone, lansert Housing og Midnight-utvidelsen i World of Warcraft, og også, når april slutter, levert Diablo IVs andre utvidelse kjent som Lord of Hatred. Så ja, travelt er kanskje å underdrive.

Hvis du har fulgt Gamereactor gjennom hele februar, vil du være klar over at vi har holdt tett bånd på alle ting Blizzard, delvis på grunn av vårt nylige besøk til den enorme utviklerens Irvine-campus like utenfor Los Angeles i slutten av januar. Gjennom dette har vi delt tonnevis av inntrykk og tanker om Overwatch, Diablo II: Resurrected, Hearthstone, World of Warcraft, og nå er tiden kommet for Diablo IV å bli med i kampen. Om enn med en hake ...

Jeg har nemlig spilt Diablo IV: Lord of Hatred på én måte, men ikke hatt sjansen til å røre det på en annen. En smule forvirrende? Forståelig nok. Jeg har vært praktisk med Warlock-klassen, som teknisk sett lanseres fullt ut sammen med Paladin med ankomsten av Lord of Hatred, selv om du kan få tilgang til sistnevnte klasse i dag ved å forhåndsbestille utvidelsen. Problemet er at den praktiske opplevelsen med Warlock faktisk ikke tillot meg å reise rundt i det nye området Skovos i det hele tatt, og derfor er dette en veldig merkelig forhåndsvisning, da jeg kan snakke en god del om Warlock, men egentlig ikke i det hele tatt om Lord of Hatred. Med begrensede snakkepunkter, la oss holde dette litt kortere enn vanlig.

Som du kan se i spillingen som vi fanget ovenfor, med handling som skjer i Vessel of Hatreds Nahantu-region, er Warlock en absolutt makt-fantasy-klasse, et formidabelt alternativ som vil blidgjøre spillere av alle slag. Den beskrives som Diablo's mest "heavy metal" klasse til dags dato, og du kan se det i oppsettet og strukturen til klassen og hvordan den er designet for å dykke med hodet først i kamp og ikke etterlate noe annet enn blod og bein i kjølvannet.

Det er en håndfull viktige klassearketyper å følge med Warlock som ser den massivt spille annerledes. Jeg fant meg selv en tendens mot Legion-alternativet, en klassetype som handler om å tilkalle demoniske legioner og bruke hæren din av treller til å skjære gjennom alt som helvete kaster mot deg. På en måte ligner det på Necromancer, men med en ekstra advarsel om at du ikke trenger lik å gjenopplive for å få Legion til å fungere, du kan ganske enkelt tilkalle demoner fra det hinsidige og tvinge dem til å utføre din vilje.

De andre alternativene inkluderer Vanguard, som er mer av et raskt alternativ, en arketype som handler om å ri en helveteshund i kamp og deretter forvandle seg til en demon selv for å vende helvetes vrede mot den. Er det kanskje en smule hyklersk å ty til mørket for å vinne denne krigen? Ja, kanskje. Men det forringer ikke underholdningsverdien. Det samme kan til en viss grad sies om Ritualist, en arketype som dreier seg om å bruke demonisk energi til å slippe løs helvetesild og avgrunn på de som står i veien for deg. Hvis Legion er Necromancer-aktig og Vanguard er mer Barbarian, så er Ritualist Sorcerer-alternativet som handler om å bruke magi for å slippe løs kaos på slagmarken. Til slutt har vi Mastermind, som på en måte ligner Legion-arketypen og Necromancer-klassen, ettersom det handler om å binde demoner til din vilje og deretter få dem til å utkjempe kampene dine mens du overvåker ødeleggelsen fra sikkerheten i avgrunnen.

Som du kan se, uansett hvilken spillestil du velger, ser Warlock ut til å tilby enorm variasjon og fra det jeg har opplevd i det minste, utmerket potensial som vil gjøre denne klassen til en absolutt naturkraft som er i stand til å gå tå-til-tå med Mephisto i et forsøk på å redde Sanctuary fra fullstendig og fullstendig ødeleggelse.

Utover dette, mens Diablo IV Developer Update har delt mer informasjon om hva du kan forvente av Lord of Hatred og Skovos som en region, kan jeg ikke kommentere hvordan det spiller og fungerer, da jeg ikke fikk se noe av dette i aksjon. Det jeg kort kan berøre er noen av de større oppdateringene og endringene i Diablo IV som helhet, inkludert omstruktureringen av ferdighetstreet.

I hovedsak har ferdighetstreet blitt forenklet og raffinert, så i stedet for å bruke flere poeng på én fordel for å forbedre den gang på gang, bruker du nå bare ett ferdighetspoeng per fordel. Det er fortsatt et element av å forbedre en kjernefordel ved å bruke flere poeng i sin respektive gren, men nå er det flere alternativer å velge, noe som bør gjøre buildcrafting enda mer interessant i det lange løp. Blizzard lover mer enn 40 omarbeidede valg, over 80 ekstra alternativer og 20+ ekstra ferdigheter, noe som betyr at det kan føles som en hel omstart av funksjonen og noe for spillere å lære nesten fra bunnen av igjen.

Justeringen av ferdighetstreet kommer også i tråd med innebygde plyndringsfiltre for lettere å finne utstyret du trenger, Horadric Cube-håndverksverktøyet for å lage unike gjenstander som passer bedre til spillestilen din, og Talismanen for å legge til ytterligere byggverk ved å gjeninnføre Charms-mekanikken som gir ekstra bonuser til byggverket ditt. Alt dette skal gjøre Diablo IV-byggingen mindre rigid og kanskje også en smule mer intuitiv for nye og mindre erfarne spillere, så alt dette er vinn-vinn på mange måter.

Til venstre: Endringer i ferdighetstreet. Til høyre: Nytt plyndringsfilter: Nytt plyndringsfilter.
Til venstre: Talisman. I midten: Krigsplaner. Til høyre: Horadrisk kube

Utover dette vil Lord of Hatred legge til ytterligere strømlinjeformede sluttspillelementer som spillelistefunksjonen kjent som War Plans og en veldig utfordrende, nesten topp sluttspillaktivitet kalt Echoing Hatred. Sammen med det ganske fantastiske landet Skovos og den viltvoksende hovedstaden Temis, steder som foreløpig er uberørt av mørket, selv om dette vil endre seg etter hvert som historien utvides, ser Lord of Hatred ut til å være et flott neste kapittel i Diablo IV og et fint sluttpunkt for denne delen av den bredere fortellingen som begynte med grunnspillets historie. Men er det faktisk noe bra? Igjen, jeg kan ikke legge til noe om dette emnet ennå, selv om du kan se en haug med bilder av Skovos nedenfor.

Det vi vet er at Lord of Hatred lanseres på PC, PlayStation og Xbox 28. april, så hold deg oppdatert for mer.

Mouse: P.I. For Hire er mye mer enn bare vanlig cheddarost

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Thu, 05 Mar 2026 18:00:00 +0100

Jeg har vært en beundrer av Mouse: P.I. For Hire helt siden jeg først fikk øye på spillet. Et actionorientert skytespill med noir-grafikk og en gummislange-animasjonsstil i en verden av smarttalende og velkledde gnagere. Hva er det ikke å elske? Det har vært litt av en turbulent tilbedelse likevel, ettersom spillet har blitt forsinket ved flere anledninger, inkludert senest å skyve det ut av mars og inn i april, men fordelen med disse lanseringsendringene er at hver gang vi ser mer av Mouse: P.I. For Hire, ser det ut til å se mer og mer imponerende ut.

Nå kan jeg endelig fortelle om min opplevelse av å faktisk spille dette lovende prosjektet. Jeg har hatt luksusen til å sette meg ned og jobbe meg gjennom en del av spillingen som en del av en forhåndsvisning som inkluderte en full handlingsnivå og også en smak av den større verdenen, som kan overraske deg noe med hvordan det hele er sydd sammen. Jeg kommer til oververdenen, etterforskningsstrukturering, NPC-interaksjon og alt den jazzen om et øyeblikk, som først la meg finpusse på det som startet denne forhåndsvisningen: en full gjennomspilling av Bandels Laboratory-nivået.

I spillingen ovenfor kan du se mye av det jeg opplevde i løpet av dette nivået, som til slutt kom over akkurat som jeg forventet (og håpet). Det er en actiontittel med boomer shooter-lignende elementer, der du bruker en rekke finurlige våpen for å sprenge deg forbi en samling fiender mens du bruker jevn omni-direksjonell bevegelse for å komme deg rundt. Forestill deg Doom om det hadde byttet ut grusomme demoner og et helveteslandskap med gnagerkultister som ser ut som en tegnefilm fra 1930-tallet.

Som hovedpersonen i Jack Pepper beveger du deg gjennom de lineære banene og bekjemper fiender ved hjelp av pistol, maskinpistol, hagle, knyttneveslag, dynamitt som kan kastes, og til og med terpentinsyresprøyten som bokstavelig talt smelter kjøttet av beina på dem som er uheldige nok til å bli truffet av den. Igjen, på en Doom-lignende måte, cruiser du rundt på nivåene og plukker opp ammunisjonskasser rundt omkring for å sikre at du er stappfull av ressurser, og så blir du låst fast i kampmøter der du må eliminere nærkamptrusler, avstandskjemper, til og med minibosser for å kunne komme videre.

Kampene og bevegelsene er også raske og responsive, og du kan zoome deg gjennom en bane så fort du orker, eller i stedet sette ned tempoet og jakte på hemmeligheter og andre godbiter som kan være gjemt, noen ganger til og med bak en iøynefallende og strukturelt sett mistenkelig vegg. Det er ikke snakk om store hemmeligheter, men snarere pengeskap (en av hovedvalutaene) eller tegninger som kan brukes til å låse opp våpenoppgraderinger, og noen av disse er til og med trygt oppbevart i en låst safe som du må låse opp med et minispill som minner litt om Snake.

Denne kjernespilldelen er stort sett det jeg forventet fra Mouse: P.I. For Hire å dømme etter tidligere trailere for spillet. Det fungerer virkelig godt og smidig, med tilfredsstillende kamp som vekkes til live med en mildt sagt minneverdig og karismatisk art direction. I likhet med Cuphead, et annet gummislange-animert spill, oppleves ikke nivåene som spesielt lange heller, og ett av dem krever kanskje 15-30 minutter av tiden din, avhengig av hvor mye du vil jakte på hemmeligheter og historiebiter som er spredt rundt. Men det nivåene ikke er, er ikke-lineære, i hvert fall ikke i denne ene opplevelsen. Det er en klar og tydelig sti å følge, en vei å gå fra start til slutt, og selv om det er hindringer i veien på den ruten, inkludert elektrifiserte porter som må slås av ved kilden, vil du ikke bli møtt med noen hodebry som gjør deg forvirret over hva du skal gjøre videre.

Før vi går videre til resten av den korte forhåndsvisningen, er det verdt å vite at Mouse: P.I. For Hire har innebygde visuelle og lydfiltre som lar deg forbedre hvor autentisk gummislangen i spillet føles. Du kan skru opp de visuelle filtrene slik at det blir mer kornete, få lyden til å høres ut som om den spilles av på vinyl, det er opp til deg og hvor mye av en 1930-lignende opplevelse du vil ha.

Hvem som helst, tilbake til spillingen. Når du har kommet til slutten av et nivå, blir du ikke bare transportert et annet sted for å fortsette å pløye deg gjennom actionfylte nivåer. Nei, du må tilbake til privatdetektivkontoret ditt og gå gjennom de nye bevisene du har samlet inn om denne spesifikke saken. Det betyr at du må inn i en Cuphead-lignende oververden der du kjører Jack Peppers bil rundt i en herlig og livlig top-down-verden, helt til du kommer tilbake til sentrum av byen, der du igjen blir satt i Peppers sko i førsteperson. Her kan du vandre rundt på et mer åpent nivå der du kan besøke den lokale baren og spørre NPC-er om ledetråder og informasjon, du kan gi oppdateringer til lokalpressen, oppgradere våpnene dine på et verksted, og etter det vi kunne se mens vi trasket rundt, kan du besøke en våpensmed for å kjøpe nye våpen og plukke opp ekstra saker ved å interagere med flygeblad og lignende. Denne delen av den større Mouseburg er i praksis knutepunktet der mye av det narrative hjulene smøres, om du vil, og det er også her Peppers kontor ligger og korktavlen hans er å finne.

På samme måte som Alan Wake 2s casetavle, som hjelper Saga Anderson med å løse mysteriet, er Peppers korktavle et sted hvor man kan sette sammen alle bevisene man har samlet, og begynne å finne ut hvordan det hele henger sammen. Premisset i Mouse: P.I. For Hire er å løse ulike saker om savnede personer med mange løse og overlappende ender, så det er praktisk å ha et sted der du kan samle informasjonen til en sammenhengende helhet. Det som ikke er klart ut fra det jeg har sett, er hvor mye som kreves av spilleren for å løse hver sak. Må du sette sammen bevisene for å komme frem til en konklusjon og skissere en mistenkt, eller vil spillet gjøre det på en naturlig måte når du har festet bevisene på korkplaten? Dette er uklart, men det finnes stemmestyrte dialoger med visse karakterer der du kan stille spørsmål på en forgreningsdialoglignende måte for å lære mer om den aktuelle situasjonen.

For å gjøre en lang historie kort: Mouse: P.I. For Hire ser ut til å være mer enn bare en vanlig cheddarost. Det er lag og dybde i dette spillet som du kanskje ikke hadde forventet tidligere, og til syvende og sist ser det ut til at utvikleren Fumi Games er på vei til å levere noe spesielt, morsomt og veldig minneverdig når spillet lanseres på PC og konsoller den 16. april.

Tides of Tomorrow: Et flerspiller-/enspiller-spill som du aldri har sett før

claus@gamereactor.no (Claus Larsen) — Wed, 04 Mar 2026 14:00:00 +0100

Du bør lytte til sannheten fra barn og fulle folk - kjenner du det uttrykket? På den tiden sendte Discovery Channel og Animal Planet faktisk dokumentarer, ikke reality-TV som kunne råtne hjernen din. Jeg så en gang et program om steinalderen, bronsealderen og jernalderen, og jeg ble dypt fascinert. Ikke så mye av historien i seg selv, men av tanken på at tidsepoker ble definert av materialet som ble brukt til å lage redskaper.

Så jeg henvendte meg til moren min og sa at hvis det var bronsealderen og jernalderen, så måtte vi leve i plastalderen. Strålende.

Det ga perfekt mening i mitt lille hode. Plast var overalt. På kjøkkenet. I leker. I emballasje. I naturen. Og det er det fortsatt. Faktisk i en slik grad at vi nå snakker om mikroplast i fisk, i havet og i oss selv. Det er ikke akkurat oppløftende når man tenker på det mer enn et øyeblikk.

Det er derfor Tides of Tomorrow traff en nerve i meg med en gang. Spillet tar for seg plastalderen og spør hva som vil skje hvis vi ikke stopper. Hva om verdenshavene stiger? Hva om plasten ikke bare flyter rundt, men blir selve grunnlaget for sivilisasjonen? Hva om vi ikke bare lever med avfallet, men oppå det?

Resultatet er en verden der menneskeheten klamrer seg til livet på små øyer bygget av søppel, metall og restene av den verden vi selv har ødelagt. Gamle oljerigger reiser seg som monumenter over våre tidligere liv, og havet er blitt et plasthav som er både vakkert og frastøtende på samme tid. Det er et kult premiss, og det fungerer fordi det ikke føles helt urealistisk. Tides of Tomorrow er utviklet av DigixArt og utgitt av THQ Nordic, og jeg fikk spilt en god del av det. DigixArt står også bak Road 96, og man merker tydelig at de har en forkjærlighet for narrative eksperimenter og valg som faktisk betyr noe. Spillet starter med at du blir fisket opp av havet av en karakter ved navn Eyla, og du har tilsynelatende vært under havet i flere tiår. Det er den typen åpning der du må akseptere premisset før du helt forstår konsekvensene. Verden har forandret seg, og plast er ikke bare avfall, men noe som har funnet veien inn i menneskekroppen, slik at alle sakte dør.

Den eneste måten å utsette skjebnen på er å stadig puste inn et stoff som kalles ozon, og hvis du ikke får det i deg, begynner du gradvis å bli til plast. Det kunne lett ha blitt en litt for tykk metafor, men fordi det behandles seriøst i spillets univers, fungerer det faktisk, og jeg tok meg selv i å tenke flere ganger at det er en ganske direkte og ganske modig måte å ta klimadebatten på og gjøre den fysisk. Spillmessig er Tides of Tomorrow i bunn og grunn et narrativt eventyrspill. Du snakker med karakterer, samler rester som fungerer som valuta, leter kontinuerlig etter ozon for å holde deg i live, og tar valg som påvirker både din egen overlevelse og menneskene du møter på veien. Strukturen er ikke ny, men den er solid og føles gjennomtenkt.

Det hele dreier seg imidlertid om Tidewalker-systemet, og det er her spillet virkelig begynner å skille seg ut. Når du starter, velger du en annen spiller å følge, og det kan være en tilfeldig spiller, en venn eller i prinsippet en streamer, noe utviklerne selv oppfordrer til. Til å begynne med syntes jeg det hørtes ut som en smart idé på papiret, men jo lenger jeg spilte, jo mer begynte jeg å føle at det faktisk endrer opplevelsen din.

Spilleren blir forløperen din, og valgene deres er allerede innprentet i din verden. Hvis de har ignorert en karakter, kan du merke det i dialogen. Hvis de har hjulpet, kan det åpne opp for andre muligheter. Og du begynner uunngåelig å lure på hvem personen du følger egentlig er. Er de kyniske? Er de empatiske? Er de bare nysgjerrige og prøver ut ting? Det er en merkelig følelse å ha et slags forhold til en aktør du aldri har møtt, men som likevel påvirker din verden.

Det finnes også øyeblikk der du gjennom små sprekker i virkeligheten kan se spor av forløperens fremtid, for eksempel et passord eller en løsning du ennå ikke har funnet ut av selv. Det kunne føles som en snarvei, men fordi det er en del av spillets grunnidé at vi beveger oss i hverandres tidevann, blir det mer en del av universets logikk enn et triks.

Når du seiler ut på plasthavet, blir det enda tydeligere. Sporene til fire andre spillere dukker opp i området, og hvis du finner en av rutene deres, kan du følge den til en ny øy, en skatt eller en konflikt. Dette skaper en kjedereaksjon der du indirekte blir viklet inn i de andres historier uten å spille direkte sammen. Det er ganske fascinerende å tenke på, og jeg liker faktisk ideen, selv om den også har noe litt urovekkende ved seg.
Det er også skipskamper, konfrontasjoner og mye utforskning, og verden føles truende, men samtidig levende. Midt i all plasten og forfallet finnes det fortsatt mennesker som prøver å gjøre det rette, og det er kanskje det jeg liker best med Tides of Tomorrow. At det ikke bare handler om undergang, men også om relasjoner og ansvar.

Jeg er vanligvis ikke typen til å slenge rundt meg med store ord om spill som setter nye standarder, og jeg orker ikke at uttrykk som "sjelelig" brukes om alt mulig. Men Tides of Tomorrow har en originalitet som faktisk føles ekte, og ikke bare som et markedsføringsord.

Spillet slippes 22. april, og jeg er oppriktig nysgjerrig på hvor langt DigixArt tør å gå med ideen sin i fullversjonen. Det er noe her som føles annerledes, og hvis det lykkes, kan det bli mer enn bare nok et narrativt eventyr.

Jeg krysser fingrene. Og ja. Jeg skal gå og sortere søppelet mitt etterpå. Bare for å være på den sikre siden.

Denshattack! er et vanvittig og krevende arkadespill som fornyer sjangeren

alberto@gamereactor.no (Alberto Garrido) — Wed, 04 Mar 2026 12:00:00 +0100

Det er lite plass til enspilleropplevelser i forkant av videospill. I dag, med all oppmerksomheten (og budsjettene) til de store selskapene investert i stadig mer generiske og upersonlige spill-som-en-tjeneste-tilbud, er den eneste måten for spillere å finne noe mer "klassisk" på, å lete blant uavhengige utviklere. Heldigvis har vi nå flere små kreative team på jobb enn noen gang før. Og derfra kommer selvfølgelig slike usannsynlige og fantastiske ting som Denshattck!

Undercoders er et lite spansk studio med en lang historie. Blant de nyeste og mest kjente verkene er Treasures of the Aegean og Koa and the Five Pirates of Mara. I sistnevnte var det allerede en viss tendens til fartsfylte plattformer og nøyaktig karakterkontroll, som på en eller annen måte har utviklet seg, tatt fart og til slutt blitt et merkelig togarkadespill med mange likheter med Tony Hawks spill og arven fra Olli Olli-serien, fra den nå nedlagte Roll7.

I en dystopisk, men nær fremtid er Japan herjet av en katastrofe som har tvunget den overlevende befolkningen til å søke tilflukt i isolerte sfærebyer rundt om i landet. Den eneste måten å kommunisere med hverandre på er gjennom lyntoget eller Shinkansen, og selv da er det ikke en enkel reise: Avskårne, ødelagte eller rett og slett ufremkommelige spor gjør at verden setter sitt håp til de beste lokomotivførerne, Denshattakers. Og det er her vi kommer inn i bildet, som en ung budjente som plutselig må konkurrere om å bli landets beste lokfører.

Med dette premisset som er en anime-serie verdig, tar vi kontrollene og setter oss på sporet, og det vi umiddelbart legger merke til, i tillegg til at Denshattack! er veldig raskt, er at det er veldig presist. Kontrollene er veldig fine og reagerer med presis nøyaktighet, noe som er den første barrieren å overvinne. I tillegg til å lære deg å ta svinger (med en drift som ligner på Mario Kart), må du også hoppe over baner og utføre stunts som er en profesjonell skater verdig, mens du skifter underlag, flyr over skoger og bygninger og ber om at du ikke krasjer inn i noe i 500 km/t. Men du kommer til å gjøre det mye. Det kan virke forvirrende til å begynne med, men selv jeg, som har svært liten erfaring med denne typen spill, klarte å få taket på det og komme i mål, selv om jeg vil vente med tidskjøringen til den endelige versjonen kommer ut den 17. juni.

For da må jeg ha lært meg å gjøre ollies, kickflips og 720º-svinger med et 50 tonn tungt tog i luften mens jeg krysser en foss som renner mellom ruinene av to skyskrapere. I tillegg til de åpenbare kjøreferdighetene som Denshattack krever, er det andre hovedpunktet som sporene i dette spektakulære spillet kjører på, det fantastiske kunstverket. I tillegg til detaljrikdommen i selve toget som kan tilpasses, og bakgrunnen og omgivelsene i dagens Japan, fulle av reklame, neonlys og fargerike plakater, minner estetikken i Denshattack om en anime-serie. Du vil se ord eller onomatopoetiske lyder skrevet med kanji-tegn når du bremser, sklir eller øker farten mens du passerer gjennom power-ups, som er like fargerike som bakgrunnen. Og selv om alt skjer på brøkdelen av et sekund, skaper musikken, fargene, farten og gnistregnet fra skinnene sammen noe helt spesielt.

Som jeg sa innledningsvis, er det ikke lett å slå seg inn på enspilleropplevelser, og arkadetitler er ikke like populære som de en gang var, men jeg håper og tror at alle, selv de som aldri har stått på et brett med Tony Hawk Pro Skater eller Olli Olli World, vil gi Denshattack! en sjanse, i det som kanskje er en av de friskeste og mest tiltalende opplevelsene denne sommeren har å by på.

Rockbeasts: Bojack Horseman møter Nirvana

joel@gamereactor.no (Joel Pettersson) — Tue, 03 Mar 2026 09:00:00 +0100

Rockbeasts (eller RÖCKBEASTS med store bokstaver og omlyd over O-en, som det egentlig heter) er et rock & roll-managementspill med rollespillelementer som setter deg i rollen som nyutdannet manager for et garasjeband bestående av antropomorfe dyr. Tenk Bojack Horseman møter Nirvana i en håndtegnet, animert verden for voksne. Du tar deg av en gruppe egodrevne, bråkete bandmedlemmer som starter fra scratch i et alternativt 90-talls USA preget av grunge, MTV og musikkbransjens nådeløse realiteter. Du må blant annet booke spillejobber, forhandle om spillesteder, administrere ressurser, reparere utstyr, lage setlister og ta vanskelige valg som påvirker bandets karriere og interne relasjoner.

Historien er et mørkt komediedrama skrevet av Jakub Szamałek, som tidligere har bidratt til The Witcher 3: Wild Hunt og Cyberpunk 2077, med stemmer fra blant andre Baldur's Gate 3-veteranene og rockeikonet Iggy Pop i rollen som hunderadiovert. Du leder bandet fra små barer og øvingslokaler til større arenaer, mens du navigerer mellom spillesteder og deres ofte bråkete/fargerike eiere, plateselskapsdirektører og medlemmenes personlige demoner. Hvert medlem har unike egenskaper som påvirker dynamikken; tenk på en bassist som er en herlig kanadier, men som har gjeld, en trommeslager som bare lever for trommer og alkohol, eller en gitarist med et ego som har sin egen tyngdekraft, alt mens avgjørelsene dine former relasjoner, omdømme og det endelige resultatet. Spillet inneholder over 100 stemmeskuespillere og 90 steder fra Nashville til Denver.

Du kan selv gi bandet et navn. Jeg valgte selvfølgelig "Conny-Martinz".

Spillet fokuserer på bandledelse: balansering av ressurser som mat og utstyr, planlegging av øvinger for å holde moralen oppe, setlister basert på individuelle styrker, og rytmebaserte konserter der du styrer opptredener i sanntid for å påvirke publikum, inntekter og omdømme. Spillet er en blanding av ledelse, RPG-valg og minispill, med 17 originale låter i en alternativ rockestil. Estetikken er håndtegnet i en litt gritty 90-tallsstemning, med steder som platebutikker, radiostasjoner og gatescener i en stil inspirert av animerte serier, der BoJack Horseman ser ut til å være den mest åpenbare inspirasjonskilden. Miljøene fanger opp kaoset med plakater, roadies og backstage-intriger, mens lydsporet forsterker det klassiske Seattle-soundet.

Jeg har spilt et par timer av spillet, og... Jeg tror faktisk dette kan vise seg å bli et veldig fornøyelig spill til slutt. Det jeg var så heldig å få oppleve, er en ganske tidlig versjon som er langt fra ferdig, men som viser potensialet som er der. Jeg opplevde imidlertid noen deler som ikke så spesielt polerte ut, og jeg ble også "softlocked" mot slutten av versjonen jeg spilte. Utvikler Lichthund har en del arbeid å gjøre før spillet er klart for lansering, men gode ting kommer til den som venter, og i dette tilfellet håper jeg vi får vente litt lenger. Rockbeasts er for øyeblikket en uslepen diamant, og det ville vært synd om de ikke tok seg tid til å polere det skikkelig.

Det er et sjarmerende spill, men det trenger litt ekstra finpuss her og der.

Dette er en ambisiøs blanding av spillelementer og sjangre. Jeg liker rollespilldelen der du blir kjent med bandet og oppgraderer både dem og utstyret deres. Det føles solid, og måten det presenteres på er prikken over i-en. Det var også overraskende morsomt å spille låtene under bandets konserter, noe som gjøres i et sterkt forenklet Guitar Hero-minispill, der jeg hadde foretrukket å bruke en kontroller i stedet for WASD og mellomromstasten. Forhåpentligvis fikser de det i fremtiden. I tillegg til rytmekonsertene er det oppdrag basert på moralske dilemmaer, som å forhandle med grådige plateselskaper eller håndtere interne konflikter, og alt er vevd sammen til en fortelling som føles lovende til tross for den tidlige og uferdige versjonen jeg spilte.

Vi har ingen eksakt utgivelsesdato for Rockbeasts ennå, men det er planlagt til 2026, og jeg håper det ikke er for nært i kalenderen. Dette spillet trenger tid og kjærlighet, for - som jeg sa - dette kan bli noe helt spesielt. Når det er utgitt, vil det være tilgjengelig på PC via Steam, PS5, Xbox Series X/S og Nintendo Switch.

Minneverdige figurer og minispill.

Marathons Server Slam: Førsteinntrykk av Bungies nyeste FPS

magnus@gamereactor.no (Magnus Groth-Andersen) — Fri, 27 Feb 2026 13:00:00 +0100

La oss starte med å si at Marathons generelle utseende, auditive profil og kunstneriske retning tydelig deler spillerne ganske direkte. Faktisk deler det nesten spillkonsumenter i to veldig distinkte grupper. Hvis du ikke liker hvordan Marathon ser ut, er det så mye av det at det er vanskelig å ignorere, uavhengig av hva du synes om spillets andre aspekter.

Men for meg personlig, subjektivt sett? Jeg elsker det. Kollegaen min Lasse og jeg har brukt den siste halve dagen på å spille nesten uavbrutt, og flere ganger har vi sagt til hverandre at vi bare har lyst til å sluke Marathon. Dristige farger, bevisst bruk av sterke kontrastfarger, pulserende elektronisk soundtrack av Son Lux, en gjennomført elegant, sømløs estetisk profil som går som en strøm gjennom brukergrensesnittet, miljødesignet og karaktermodellene, dette spillet er så VAKERT!

Men det er selvfølgelig ikke alt det er. Det er også et enormt utfordrende, hardcore og finjustert ekstraksjonsskytespill som virkelig ikke tar noen fanger, og som en slags oppkjøring til vår endelige anmeldelse, som ikke kommer ut før etter lanseringen, gir vi deg noen førsteinntrykk fra spillets såkalte "Server Slam".

Strukturelt sett er Marathon stort sett det du forventer, spesielt hvis du nylig har spilt ARC Raiders. Du velger en forhåndsdefinert karakterklasse, eller "Shell", laster inn på et større kart med to andre spillere på laget ditt, og så handler det om å finne nyttig tyvegods, fullføre en kontrakt, kanskje pirke litt på fiendtlige robot-NPC-er, og så rømme før du dør og mister alt du har samlet inn. Det høres forenklet ut, og det er det utvilsomt også, men det er det umiddelbare målet, akkurat som i alle andre ekstraksjonsskytespill.

På forhånd kan du utstyre en haug med utstyr fra ditt personlige Vault, utstyr som du også ofrer hvis du dør, noe som gjør skallet ditt mer motstandsdyktig. To våpen, et skjold, granater, diverse modifikasjoner, litt av hvert som kan differensiere deg på slagmarken og, selvfølgelig, til en viss grad gjøre det enten lettere eller vanskeligere å møte fiender når du lander på Tau Ceti IV. Selve planeten er delt inn i forskjellige kart, hvorav tre er tilgjengelige nå, med en siste som er ment som en mye mer hardcore end-game-sone, som kommer senere i mars.

Men Marathon er allerede ganske hardcore, for å si det mildt, og dette gjenspeiles i en rekke tiltenkte, og kanskje utilsiktede, spilltiltak. Først og fremst er TTK relativt lav i skrivende stund, noe som betyr at det stort sett er laget med overraskelsesmomentet som har den største strategiske fordelen. Det kan være fordelaktig i det lange løp å øke mengden HP litt, ettersom man rett og slett blir truffet så hardt og raskt i disse ildkampene, men det kan også være at dette rett og slett er tanken bak Bungies PvP-balansering.

Etter hvert som du avfyrer disse våpnene, beveger deg rundt og bruker spillets fysikk, blir det tydelig hvor dyktige Bungie er på denne typen nærkampsspill. Vekt, respons, lyd når du skyter, semi-unike omladningsanimasjoner, hvelving og generell bevegelse, Marathon føles mesterlig å spille, selv om disse fantastiske øyeblikkene ofte blir etterfulgt av et insta-kill fra en spiller du knapt rakk å se før de skjøt deg ned.

Server Slam har vært live i mindre enn en dag, og allerede nå kan du fornemme hvordan dette spillet kommer til å bli "svett" etter hvert som vi nærmer oss lansering. Kombinasjonen av ganske sofistikerte AI-fiender, et "skjold"-sentrert HP-bilde og mange karakteregenskaper betyr at møter med andre lag er over relativt raskt, ettersom det er få elementer som er overlatt til tilfeldigheter eller ytre omstendigheter. Et dårligere lag kan for eksempel ta et bedre lag i PlayerUnknown's Battlegrounds ved å posisjonere seg fordelaktig i forhold til sirkelen. Her utspiller shootouts seg raskt og brutalt, og jeg tok meg selv i å svelge en god dose frustrasjon flere ganger etter å ha mistet alt utstyret mitt for 14. gang.

I Marathon er hvert bytte, i hvert fall for meg, "hardt kjempet", og hver kreditt er "hardt brukt", for selv om du har muligheten til å laste inn med et gratis sett, er du tydeligvis så langt bak andre, overlegne lag at direkte konfrontasjon blir nesten umulig. I hvert fall for meg. Kanskje ikke for deg. For du er god, ikke sant?

Det finnes et gratis sett, og du får også små fordeler ved å fullføre disse ganske kule kontraktene, som for øvrig er krydret med litt narrativt krydder i form av... ja, kanskje vi ikke skal kalle det mellomsekvenser, men utvekslinger med AI-karakterene som styrer de kommersielle interessene som bruker deg og andre Runners til å utforske Tau Ceti. Derfor er det aldri umulig å spille, og det er teknisk sett mulig å laste inn kun for å få tak i tyvegods og deretter rømme, selv om dette er mye vanskeligere enn i ARC Raiders.

Akkurat nå er min viktigste klage faktisk denne plyndringen. Disse våpnene er utrolig kule, og det er ikke 19 000 forskjellige latterlige plyndringskategorier som i ARC Raiders (selv om det fortsatt er noen få for mange typer), men plasseringen og telegraferingen av dette utstyret er rett og slett for uklar. Mange bygninger er bare fulle av søppel, og byttet finnes bare i disse ganske kjedelige, anonyme og utydelige mappene, boksene og posene. Det blir et ork å faktisk lete etter et nytt, kult våpen eller en skjoldoppgradering, for begge deler drukner i alt søppelet du fyller sekken din med altfor raskt, samtidig som det rett og slett er for tungvint å tyde hvor alt dette utstyret egentlig er.

Loot-klarhet er utvilsomt Bungies største utfordring akkurat nå, fordi det må gjøres tydeligere, det må strømlinjeformes, fordi løftet om loot er den primære grunnen til at du føler deg fristet til å gå på "en runde til", og denne fristelsen svekkes kraftig av forventningen om at du ikke vil finne de kule tingene, selv om du vet at de må være i nærheten, selv om du har lett overalt.

Når det er sagt, har jeg veldig lyst til å bli skikkelig god i Marathon, for gjennom den fascinerende grafikken, den fantastiske musikken, den slående, hardcore gameplay-loopen og historien er jeg virkelig klar til å elske det. Jeg er imidlertid usikker på om denne sterke følelsen av tilhørighet kan etableres, for Marathon ser virkelig ut til å være for de få som blir igjen når alle de "skitne casuals" har gått videre. Det er brutalt på en måte som for eksempel ARC Raiders ikke er, og det er fortsatt uklart om dette vil være en styrke eller en svakhet for meg personlig.