Gamereactor Norge

Se de første 13 minuttene av 007 First Light

eirik@gamereactor.no (Eirik Hyldbakk Furu) — Sun, 24 May 2026 23:27:13 +0200

Vi er fortsatt noen dager unna den offisielle lanseringen av {007 First Light}, men det er ganske vanlig at spill lekker tidlig på grunn av fysiske utgaver og finner veien til publikum raskere enn planlagt. IO Interactives kommende spill er ikke noe unntak.

Dette har selvsagt ført til at klipp av spillet har blitt delt på nettet, og det danske studioet har brukt de siste dagene på å fjerne det meste. Katten er likevel ute av sekken, så de har bestemt seg for å "løse" situasjonen ved å gjøre noe noen utviklere og utgivere uansett gjør: å dele åpningen av spillet selv.

Det betyr at du kan se de første 13 minuttene av 007 First Light i en mye bedre kvalitet enn de fleste lekkasjene. La oss bare si at det starter med et smell, slik noen av de beste James Bond-filmene gjør.

Tilgjengelighetskontroller forvekslet med jukseenhet i Call of Duty

joel@gamereactor.no (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 22:28:52 +0200

Call of Duty har havnet i hardt vær etter at den lamme streameren WheeledGamer ble midlertidig utestengt fra spillet. Årsaken var angivelig at hans QuadStick, en munnstyrt kontroller som gjør at han kan spille ved å blåse, suge og bruke haken, ble flagget som en uautorisert "tredjeparts inndatamodifikasjonsenhet".

WheeledGamer svarte selv på X og skrev at det ikke handlet om juks, men om tilgjengelighet. Ifølge ham er QuadStick-kontrolleren rett og slett den eneste måten han kan spille Call of Duty og Warzone på. Etter at innlegget gikk viralt, svarte den offisielle Call of Duty-kontoen at suspensjonen hadde blitt gjennomgått og at kontoen hans nå var blitt aktivert på nytt. Teamet bak spillet vil også kontakte ham for å bedre forstå oppsettet hans og hva som kan ha utløst anti-cheat-systemet.

Så det ser ut til at problemet er løst, men hendelsen fremhever fortsatt hvor vanskelig det kan være når moderne anti-cheat-systemer må skille mellom faktiske jukseverktøy og hjelpemidler som gjør det mulig for flere mennesker å spille i det hele tatt.

https://x.com/Wheeledgamer/status/2058273977194439052?s=20

Playground Games avslører store planer for tiden etter lansering Forza Horizon 6

joel@gamereactor.no (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 22:08:31 +0200

Forza Horizon 6 har fått en latterlig sterk start, med over seks millioner spillere bare to dager etter lanseringen, i tillegg til en historisk sterk Steam-debut for en Xbox Game Studios-tittel. Men Playground Games ser ikke ut til å lene seg tilbake og slappe av på den digitale japanske landsbygda ennå.

I et nytt innlegg takker studioet spillerne for mottakelsen og deler litt om hva som kommer videre. Først og fremst fortsetter de å jobbe med tekniske forbedringer, spesielt på PC-siden der noen spillere har rapportert om krasj og innlastingsproblemer. En hurtigreparasjon for såkalte "Invalid Loading"-feil er allerede utgitt, men flere rettelser er på vei i kommende oppdateringer.

På innholdsfronten har den første Festival Playlist-serien, "Welcome to Japan", allerede startet med nye arrangementer og belønninger. Fremover er det lovet månedlige oppdateringer med nye biler, funksjoner og annet innhold. Premium-spillere kan også se frem til bilpakken "Italian Passion" i juli, i tillegg til de to kommende utvidelsene som er inkludert i Premium Edition og Premium Upgrade.

Forza Horizon 6 ser med andre ord ut til å ha fått en flying start, men bilen er neppe parkert for sesongen. Det høres snarere ut som om Playground Games har tenkt å fortsette å fylle Japan med nye nøkler, nye veier og enda flere grunner til å kjøre altfor fort gjennom postkort-perfekte miljøer.

Er du en av de over seks millioner spillerne som har satt tennene i Forza Horizon 6?

https://x.com/ForzaHorizon/status/2057841450839142765?s=20

Wroom-wrooom!

Unreal Engine 6 offisielt avslørt med Rocket League showcase

joel@gamereactor.no (Joel Pettersson) — Sun, 24 May 2026 20:29:23 +0200

Epic og Psyonix har nå offisielt avduket Unreal Engine 6 med stor fanfare, noe som markerer det neste store steget for Rocket League og en betydelig oppgradering.

Kunngjøringen ble gjort under RLCS 2026: Paris Major og beskrevet som "en ny æra." Ingen spesifikke tekniske detaljer ble imidlertid nevnt, men de korte klippene som ble vist, ga likevel et hint om hva som kommer.

Det har lenge gått rykter om at Rocket League skulle gå over til en ny versjon av Unreal Engine. Mange hadde nok forventet en overgang til UE5, men i stedet tar de et stort sprang til neste generasjon.

Nøyaktig hva den nye versjonen av Rocket League vil innebære av innhold er fortsatt uklart. Det er ennå ikke klart om det dreier seg om et helt nytt spill, en større oppdatering eller en teknisk overhaling av den eksisterende versjonen.

Utgivelsesdato? Nei, ikke noe slikt ennå, men nå vet vi i hvert fall at Unreal Engine 6 er på vei. Sjekk ut klippet nedenfor.

Esoteric Ebbs skaper avslører hvilke deler av spillet som var vanskeligst å lage

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 15:48:00 +0200

Esoteric Ebb er et enormt spill. Det er en kort D&D-kampanje rullet inn i et videospill, med alle de potensielle veiene en spiller kan gå nedover, komplett med en enorm rollebesetning av unike og interessante NPC-er. Manuset er på rundt 600 000 ord, og selv om skaperen Christoffer Bodegård er tydelig stolt av hele spillet (spesielt nå, takket være suksessen), var det deler av arbeidet med å lage spillet som var vanskelig eller frustrerende for ham.

I et intervju med oss etter spillets lansering og suksess forklarte Bodegård hvilke deler av Esoteric Ebb som utfordret ham teknisk og følelsesmessig. Når det gjelder det sistnevnte, var det særlig den interne politikken som viste seg å være vanskelig å håndtere.

"Jeg sparte dem til slutt - tre måneder før spillet ble utgitt. Fordi jeg visste at mye av hovedpersonens politiske utvikling ville være basert på nettopp disse, og jeg visste også at de ville være sterkt begrenset av mine egne politiske og filosofiske kunnskaper," forklarer Bodegård. "Jeg drakk masse te og satte meg ned i begynnelsen av desember 2025 og skrev dem alle, én etter én. Og det var her jeg virkelig måtte undersøke nøyaktig hva som var mine egne forutinntatte tanker, ideologiske grunnpilarer og følelser når det gjaldt temaer som demokrati, menn og kvinner, migrasjon og ensomhet."

Det var en skremmende prosess å legge alt dette åpent frem, særlig fordi Bodegård ikke hadde noen reell mulighet til å vurdere hvordan folk kom til å reagere på spillets sterkt politiserte innhold og tematikk. Men hvis det var noe som frustrerte Bodegård mer enn det skremte ham, så var det møtene.

"Det var den eneste delen av spillet der jeg faktisk fikk hjelp av redaktøren min, Phil Jamesson, som måtte skrive utkast til fire av de senere kampene, basert på mitt design", sier Bodegård. "Det er så mye unikt innhold som må skrives for disse - tenk deg at de kan spilles i så mange forskjellige rekkefølger. Det er så mange forskjellige valg - hver runde må ha unike angrep og handlinger. Og hver påfølgende runde påvirkes av (og er ofte helt basert på) valget du tok tidligere. Og for at det skal være taktikk og strategi og AGENCY i disse, må alt også være ordentlig designet. Men jeg er veldig stolt av den siste bosskampen. Den er virkelig kul."

Selv om noen deler var skremmende og andre frustrerende å lage, er sluttresultatet av Esoteric Ebb en imponerende helhet, som ikke ville vært den samme uten de politiske stridighetene eller de sprø møtene.

Bytte stein og stein for Rogue og Like: Deep Rock Galactic: Rogue Core Intervju med Ghost Ship Games

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 14:00:00 +0200

Deep Rock Galactic: Rogue Core er ute nå i tidlig tilgang. Å gi spillerne en tøffere, mer kampfokusert opplevelse enn det originale Deep Rock Galactic, samtidig som man beholder mye av det som fikk spillerne til å forelske seg i det første spillet, er en vanskelig oppgave, men Ghost Ship Games' markedssjef Aaron Hathway fortalte oss hvordan de klarte det. Sjekk ut hele intervjuet med Hathaway nedenfor, og ta en titt på vår anmeldelse av Early Access-opplevelsen her.

Q: Var Deep Dive-spillmodusen fra Deep Rock Galactic en viktig inspirasjon bak Rogue Core, og hvordan utviklet du opplevelsen fra basisspillet?

Hathaway: "Ja - for mange år siden, da Rogue Core bare var et glimt i øyet, kom det av at vi lekte oss med Deep Dive-oppdragsmodellen. Vi ønsket å eksperimentere med et lengre og mer utfordrende oppdrag, med en følelse av at du virkelig må sette sammen et mannskap og forplikte deg til å kjempe deg gjennom det eller dø i forsøket. Det har vært gjennom mange iterasjoner og har utviklet seg siden da. Da vi begynte å jobbe mer seriøst med Rogue Core, innså vi raskt at det ikke kunne være en DLC for Deep Rock Galactic. Vi måtte virkelig ha redusert omfanget og ambisjonene våre hvis vi ville at alt skulle passe inn i Deep Rock Galactic. Det har vært mye mer motiverende - og morsomt - å utforske nye spillsystemer, kunstretning, våpen og skademekanikk når vi ikke trenger å "rettferdiggjøre" eller balansere det med det vanlige Deep Rock Galactic. Hvis vi prøvde å blande det inn i Deep Rock Galactic, ville vi risikert å ødelegge balansen eller utvanne spillets egen identitet.

Vi har hatt det veldig gøy med friheten til å bygge ting som nye skadesystemer, våpen, progresjonsstrukturer, karakterer og temaer. Vi tror det er på et bra sted, der det utvikler seg fra Deep Rock Galactic og på noen steder bryter helt med det. Rogue Core er en spinoff, ikke en oppfølger. Den er ment å være noe annet enn Deep Rock Galactic, og skal eksistere ved siden av den."

Q: Så vidt vi kan se, kan du bare ha én spiller i hver klasse i et lag. Hva er begrunnelsen bak dette?

Hathaway: "Vi ser for oss Reclaimers i Rogue Core som distinkte individer. I spillets univers finnes det bare én Slicer, Retcon, Guardian og så videre - dette er kallesignalene deres, snarere enn generelle klassebetegnelser. Det å ha klasseeksklusivitet forsterker dette, og skaper en følelse av et håndplukket team av operatører som passer til hele spillets følelse."

Q: Hvor kjent må du være med Deep Rock Galactic for å ha glede av Rogue Core?

Hathaway: "Du trenger ikke å være kjent i det hele tatt, men det hjelper. Rogue Core deler mye DNA med Deep Rock Galactic, så mange grunnleggende kontroller vil kunne oversettes - bevegelse, skyting, gruvedrift, traversering. Samtidig er Rogue Cores spillopplevelse ganske annerledes enn i Deep Rock Galactic. Det er raskere, hardere og mer kampfokusert. Vi vil si at spillets vanskelighetsgrad sannsynligvis starter nær "Hazard 3"-opplevelsen fra Deep Rock Galactic, og den skalerer opp derfra. Så på den måten vil Deep Rock Galactic-tilnærmingen "slapp av i hulene og gruv litt" sannsynligvis få deg drept her.

Så ja, noen kjerneferdigheter kan oversettes. Men det er et annet spill, så det er en annen spillopplevelse. Det er også mulig at det å ikke ha erfaring med Deep Rock Galactic vil bety at spillerne raskere kan tilpasse seg det Rogue Core krever av dem. Vi får se!"

Q: Hva kan du fortelle oss om det narrative elementet i opplevelsen? Hvordan vil spillerne oppdage historien i spillsløyfen, og ser du for deg at historien har en slutt, slik at den kan bygge videre på historien om Deep Rock?

Hathaway: "Som med Deep Rock Galactic går vi for en "show, don't tell"-tilnærming med spillets historie og historie. Det er ikke et tradisjonelt lineært narrativt forløp. Det handler mer om å samle flere detaljer, biter av et puslespill som kanskje (eller kanskje ikke) passer sammen, slik at du kan spekulere i hva som skjer. Vi ønsker alltid å gi rom for spillernes egne tolkninger. Når alt kommer til alt, vil spillernes kollektive fantasi alltid være mer interessant enn noen konkret historie vi kan lage. Så på den måten utvider Rogue Core definitivt Deep Rock-historien, men den blir sjelden servert på et sølvfat. Du må spille mye for å få med deg alle de tusenvis av forskjellige replikkene, skjulte interaksjonene og verktøytipsene, og selv avgjøre hvordan de passer sammen og hva de sier om denne verdenen."

Q: Det er ni nivåer i spillet, noe som er ganske mye innhold allerede, men har du planer for utvidet omspillbarhet hvis lag vil legge ned hundrevis eller tusenvis av timer?

Hathaway: "Ja! Forbedringstreet og det chip-baserte oppgraderingssystemet, sammen med forskjellige Bio-Booster-dekker, introduserer massevis av måter å endre og re-fokusere startoppbyggingen din på, med mange forskjellige måter å synergisere med oppgraderingene du får i løpet av et løp. Siden spillet er vanskeligere enn Deep Rock Galactic, vil vi si at det er et generelt høyere ferdighetstak, så det er mer "rom for å vokse" for spillere som er ute etter det. Vi jobber også med utfordringsmodusen Gauntlet, som er den desidert tøffeste vanskelighetsgraden vi har laget i et Deep Rock Galactic-spill.

Vi ser også på mer progresjon som ikke nødvendigvis er knyttet til økende vanskelighetsgrad. Men igjen, det er for tidlig for oss å gå ut med noen detaljer om dette, for vi vil gjerne vente og se hva spillerne ønsker og hvordan de engasjerer seg i spillet."

Q: Det er mye ekstrautstyr på skipet, selv for tidlig tilgang. Ting som et treningsstudio og dansegulv. Kan vi forvente mye mer av dette i tiden frem mot 1.0?

Hathaway: "Det gode skipet Ramrod har blitt designet med mye ekstra plass, så vi har absolutt rom for utvidelse hvis vi trenger det. Vi har mange ideer her, men her er det morsommere for oss å holde tett om det og vente og se hvordan det går. Vi kommer til å sette dette på Early Access-veikartet, men det er vanskelig å si nøyaktig hvor det ligger på prioriteringslisten vår. Mange av Space Rig 17-utvidelsene og -forbedringene skjedde bare på grunn av mønstre vi så i hvordan folk engasjerte seg i rommet. Uansett er vi alltid på utkikk etter flere måter å irritere OMEGA på."

Q: Jeg synes plyndringssystemet i spillet er veldig interessant, siden det gjør at spillerne må samarbeide litt mer for å få de bygningene og gjenstandene de vil ha. Hva var beslutningsprosessen bak plyndringssystemet?

Hathaway: "Det delte plyndringssystemet skaper friksjon, men vi synes det kan være gøy med litt friksjon. Det øker innsatsen og får spillerne til å ta litt mer hensyn til lagkameratene sine. Hvis vi ville ha et friksjonsfritt spill, kunne vi også slått av vennlig ild. Men vi holder det innelåst av lignende grunner."

Q: Vi har ennå ikke fått det niende nivået i spillet å gå gjennom, men hvor lang tid forventer du at spillerne vil bruke på å slå alle de ni nivåene og/eller nå slutten av "hovedmålet"?

Hathaway:"Når vi ser på den gjennomsnittlige spilleropplevelsen i Deep Rock Galactic, ønsket vi å gjøre hovedprogresjonen i Rogue Core til noe du kan komme deg gjennom på rundt 40-50 timer. Husk at dette absolutt ikke betyr at du skal fullføre hele spillet - det er bare kjernen, som hvis du bare gjør "hovedoppdragene" og ignorerer alle sideoppdragene og samleobjektene.

Dette ble designet slik at en mer uformell spiller fortsatt kan ha en meningsfull opplevelse med spillet. Men utover det er det mye å spille på nytt og låse opp. Vi har allerede sett folk logge hundrevis av timer i den lukkede alfaen, og mye av det var på versjoner av spillet som hadde mindre innhold enn det har nå.

Etter hvert som vi fortsetter å utvikle spillet etter Early Access-lanseringen, er målet vårt å gjøre kjerneopplevelsen enda rikere for vanlige spillere, samtidig som vi tilbyr enda flere dybder av utfordringer og progresjon for dem som ønsker å holde seg til Rogue Core i hundrevis, eller til og med tusenvis av timer."

Q: Er det noen andre roguelikes eller roguelites du ble inspirert av da du lagde Deep Rock Galactic: Rogue Core?

Hathaway: "Roboquest, Gunfire Reborn og Risk of Rain 2 er de første jeg kommer til å tenke på. Noen av oss på kontoret likte også Witchfire, men jeg tror de tre første er de største inspirasjonskildene til Rogue Cores roguelite-aspekter.

Far Far West kom ut for sent i vår egen utviklingsprosess til å spille en stor rolle i inspirasjonen vår, men vi vil gjerne gi dem en hyllest likevel fordi de har laget et flott spill, og vi beundrer hvordan de har taklet den kooperative roguelike-opplevelsen. Yeehaw!"

Q: Kan du fortelle litt om den overordnede spillfilosofien for Deep Rock Galactic: Rogue Core og hvordan den balanserer så mye som skjer på skjermen uten å overbelaste spilleren?

Hathaway:"Det er vanskelig med roguelikes, siden du ofte må holde styr på mange forskjellige oppgraderinger og synergier og balansere det med et spill i høyt tempo. Vi nevnte det delte oppgraderingssystemet vårt, og på den måten tror vi at dette faktisk kan hjelpe folk med å unngå den overbelastningen du beskriver - det skaper et naturlig pusterom, ettersom det gir teamet et øyeblikk til å komme sammen, diskutere byggingen og finne ut hva som er fornuftig for dem. Starten på hvert nivå har også en tendens til å starte litt rolig, i motsetning til i Deep Rock Galactic, som noen ganger kan slippe deg rett inn i en absolutt helvetessone. Så vi tror det også er en fin sjanse til å sjekke ut oppgraderingene dine og tenke litt strategisk.

Dette er også et område vi kommer til å se nærmere på etter hvert som vi utvikler oss videre, for å se om vi ikke kan finne mer effektive måter å hjelpe spillerne med å forstå byggingen sin og all informasjonen de får i løpet av et løp. Igjen, hold utkikk etter Early Access-veikartet vårt."

Fjord slår Coward, La Bola Negra til å bli Gullpalmen i Cannes 2026

david@gamereactor.no (David Caballero) — Sun, 24 May 2026 13:57:06 +0200

"La Bola Negra eller Coward". Av de over 30 filmkritikerne vi spurte under vårt besøk i Cannes, var dette de to klart beste bud på potensielle Gullpalmevinnere. Men til manges overraskelse endte de begge med å ta hjem mindre, men likevel prestisjetunge kategoripriser, noe som banet vei for at Cristian Mungius Fjord ble Cannes 79s Gullpalme.

Mens Grand Prix gikk til Andreï Zviaguintsevs Minotaur, ble både Los Javis og Pawel Pawlikowski anerkjent som beste regissører ex-aequo for henholdsvis La Bola Negra og Fatherland. På den annen side ble skuespillerne også belønnet dobbelt, men fordi de var medspillere, med Cowards' Emmanuel Macchia og Valentin Campagne som fikk den mannlige prisen, og All of a Sudden's Virginie Efira og Tao Okamoto fulgte etter med den kvinnelige prisen.

Fjord.

Her er den fullstendige listen over utmerkelser :

Spillefilm

Gullpalmen

Fjord
regissert av Cristian Mungiu

Grand Prix

Minotaur
regissert av Andreï Zviaguintsev

Prisen for beste regi (ex-æquo)

Javier Calvo & Javier Ambrossi
for La Bola Negra

Pawel Pawlikowski
for Fatherland

La bola negra & Fatherland.

Beste manus

Emmanuel Marre
forA Man Of His Time

Juryens pris

Das Geträumte Abenteuer (The Dreamed Adventure)
regissert av Valeska Grisebach

Beste skuespillerprestasjon

Virginie Efira og Tao Okamoto
i All Of A Sudden regissert av Hamaguchi Ryusuke

Soudain (All of a Sudden).

Beste skuespillerprestasjon

Emmanuel Macchia og Valentin Campagne
i Coward regissert av Lukas Dhont

Coward.

Kortfilmer

Gullpalmen

Para Los Contrincantes (For The Opponents)
regissert av Federico Luis

Para los Contrincantes.

Un Certain Regard

Un Certain Regard-prisen

Everytime
regissert av Sandra Wollner

Juryens pris

Elephants In The Fog
regissert av Abinash Bikram Shah
1. film

Juryens spesialpris

Iron Boy
regissert av Louis Clichy

Beste mannlige skuespiller

Bradley Fiomona Dembeasset
i Congo Boy regissert av Rafiki Fariala

Beste kvinnelige skuespillere

Marina De Tavira, Daniela Marín Navarro, Mariangel Villegas
i Siempre Soy Tu Animal Materno regissert av Valentina Maurel

Caméra d'or

Caméra d'or-prisen

Ben'imana
regi Marie-Clémentine Dusabejambo
Un Certain Regard

La Cinef

Førstepris

Laser-Gato (Laser-Cat)
regissert av Lucas Acher
NYU, USA

Andrepris

Silent Voices
regissert av Nadine Misong Jin
Columbia University, USA

Felles tredjepris

Aldrig Nok (Never Enough)
regissert av Julius Lagoutte Larsen
La Fémis, Frankrike

Growing Stones, Flying Papers
regi Roozbeh Gezerseh & Soraya Shamsi
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, Tyskland

---

Etter at vi selv har deltatt på den 79. Festival de Cannes, vil du snart finne våre fulle anmeldelser av filmer som Fatherland, Coward, La Bola Negra og Histoires de la Nuit (The Birthday Party), sammen med live-inntrykk og mer fra arrangementet.

KPop Demon Hunters var opprinnelig ment å være en mye mer voldelig, voksen film

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sun, 24 May 2026 11:31:00 +0200

KPop Demon Hunters var en av de største suksessene i 2025, og en av de nyeste triumfene innen vestlig animasjon. En oppfølger er på trappene, og vi er sikre på at Netflix og Sony Pictures Animation kommer til å franchise denne filmen så det suser.

Originalfilmen som sparket det hele i gang, kunne imidlertid ha vært veldig annerledes. I en samtale med Deadline forklarte medregissør Maggie Kang at da hun først presenterte ideen helt tilbake i 2018, var det en ganske annerledes film, og beskrev det opprinnelige konseptet som "mørkt, voksent og veldig voldelig."

Da prosjektet begynte å ta form, sa Kristine Belson, presidenten for Sony Pictures Animation, at filmen kunne ha franchisepotensial. Det ble foreslått at Kang skulle endre noen viktige aspekter ved filmen, noe som gjorde den mer til det den er i dag. En del av disse endringene var å ansette en medregissør i Chris Appelhans, som kanskje ikke var koreaner selv, men som bidro til at filmen beholdt sin kulturelle identitet.

"Han er gift med en koreansk kvinne, så selv om han ikke er koreansk, visste jeg at han var godt kjent med kulturen", sier Kang. "Det jeg virkelig respekterte ved Chris, var at da han laget Wish Dragon, som kulturelt sett er en kinesisk film, visste han at han måtte dra til Kina for å lage den, så han flyttet faktisk ut dit og jobbet der i to år med et kinesisk filmteam. Så jeg hadde enorm respekt for ham fordi han visste verdien av det."

Hadde du ønsket å se en mer voldelig KPop Demon Hunters?

FIFA vurderer seriøst å arrangere VM med 64 lag igjen i 2030

javier@gamereactor.no (Javier Escribano) — Sun, 24 May 2026 11:00:00 +0200

Ideen om å arrangere et FIFA-VM med 64 lag ble foreslått for flere måneder siden av det søramerikanske forbundet CONMEBOL, noe som ville gjøre det mulig for flere lag å delta i det globale opptoget som turneringen er hvert fjerde år. Selv om det ikke ble godt mottatt av andre forbund, har det blitt rapportert av flere medier, som AS, at ideen blir seriøst vurdert av FIFA igjen.

Når det er sagt, vil en endelig avgjørelse ikke bli tatt etter årets VM, som avsluttes 19. juli 2026, og som allerede vil bli det største VM i historien med 48 lag i stedet for de vanlige 32. Et VM med 64 lag i 2030, en utgave som arrangeres i seks land (hovedsakelig i Spania, Portugal og Marokko, men også noen kamper i Argentina, Uruguay og Paraguay, for å feire 100 år siden den første utgaven av den første turneringen i 1930).

Lag som Kapp Verde, Curaçao, Haiti, Jordan og Usbekistan har allerede dratt nytte av den større turneringen, men noen av de søramerikanske lagene klarte ikke å ta seg inn i turneringen (Venezuela, Peru, Chile og Bolivia, som tapte sluttspillet mot Irak).

Synes du et VM med 64 lag er en god idé?

Sacha Baron Cohen tror ikke han noen gang vil bringe Borat tilbake igjen

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sun, 24 May 2026 10:21:00 +0200

Sacha Baron Cohen er en av de mest kjente karakterskuespillerne i vår tid, ettersom den britiske stjernen har skapt og spilt Borat Sagdiyev, Ali G, Bruno Gerhard og Haffaz Aladeen. Men skuespilleren har også spilt en rekke andre roller, blant annet nylig i Marvel Cinematic Universe som Mephisto i Ironheart-serien.

Med noen av disse episke karakterene i tankene, er du kanskje nysgjerrig på hvem Cohen vil spille neste gang. I så fall spurte folkene på Screen Rant skuespilleren om det er mer sannsynlig at vi får se Mephisto eller Borat neste gang, og Cohen ga et veldig interessant svar som kanskje vil skuffe fans av sistnevnte kategori.

"Jeg tror Mephisto. Jeg vet ikke om Borat noen gang kommer tilbake."

MCU har massevis av karakterer i spill, så en retur av Mephisto er utrolig sannsynlig, men å høre Cohen snakke om Borat som sådan antyder at skuespilleren er ferdig med å spille slike kontroversielle og risikable karakterer.

Hvem vil du se tilbake først, Mephisto eller Borat?

Adventure Time kommer tilbake neste måned med Side Quests-serien på Disney+, ikke HBO Max

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sun, 24 May 2026 09:17:00 +0200

Hvis du liker Jake og Finns påfunn og har lengtet etter mer Adventure Time, har vi noen gode nyheter å dele, for neste måned starter den animerte oppfølgerserien Adventure Time: Side Quests.

I denne serien kommer den ikoniske duoen tilbake, sammen med en rekke andre legendariske figurer, inkludert Iskongen, Prinsesse Bubblegum, Marceline og BMO, og de berømte stemmeskuespillerne kommer til og med tilbake for å gjenta rollene sine, det være seg John DiMaggio, Sasha Knight, Tom Kenny og flere.

Premieren 29. juni, og det viktigste å merke seg er at showet vil være tilgjengelig på Disney + via Hulu, noe som kan overraske fansen som har hatt glede av Adventure Time på HBO Max. Dette er litt rart ettersom serien kommer fra Cartoon Network, som eies av Warner Bros. Discovery, eieren av HBO Max.

https://x.com/cartoonnetwork/status/2056376255839154622

Vi venter på en offisiell trailer for serien, men du kan se en plakat for Adventure Time: Side Quests nedenfor.

Pokémon Go er fortsatt populær, men en oppfølger er tilsynelatende utelukket

jonas@gamereactor.no (Jonas Mäki) — Sun, 24 May 2026 07:30:00 +0200

Husker du for nøyaktig ti år siden, da det plutselig samlet seg mengder av unge mennesker foran statuer, veggmalerier og andre prominente landemerker rundt om i byen, og kollektivt sveipet på smarttelefonskjermene sine med stor iver? Årsaken var selvfølgelig Pokémon Go, som faktisk fyller ti år den 6. juni.

Det ble et fenomen, ikke bare blant erfarne lommemonsterjegere, men utallige mennesker fra alle samfunnslag prøvde spillet etter hvert, noe som beviste at mosjon og frisk luft absolutt kan gå hånd i hånd med videospill. Selv i dag er Pokémon Go fortsatt enormt populært, og stadig nye fans slutter seg til rekkene.

I fjor kjøpte den saudiarabiske mobilspillgiganten Scopely opp Niantic (studioet bak Pokémon Go) for svimlende 3,5 milliarder dollar. På oppkjøpstidspunktet forsikret de imidlertid alle om at det ikke var noen store endringer i vente som følge av dette. Og tilsynelatende mente de virkelig det, for i et intervju med GamesIndustry.biz forklarer Scopely-sjef Ed Wu nå at de ikke har noen planer om å gi ut en oppfølger til det, tilsynelatende noensinne :

"Jeg tror at det å gjøre en oppfølger innen en franchise er ganske tydelig ikke den riktige tingen å gjøre. Det er et så stort fellesskap på grunn av måten spillene våre kan være en del av folks liv uansett hvor de går, uansett hvordan de utforsker verden. Å lage en oppfølger som splitter fellesskapet, gir ikke like mye mening."

Det betyr imidlertid ikke at det ikke vil komme flere i fremtiden. Men hvis og når det skjer, vil det være noe helt nytt og derfor ikke en Pokémon Go 2 :

"Hvis og når vi gjør noe nytt, må det virkelig være fra en annen vinkel, men fortsatt med denne tanken om å inspirere folk til å utforske verden sammen."

Hva synes du om denne tilnærmingen, og er Pokémon Go 2 noe du personlig håper på?

Subnautica 2 utviklerne svarer på klager om uovervinnelig fisk

joel@gamereactor.no (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 23:38:05 +0200

Unknown Worlds har nå adressert den nylige kritikken på Subnautica 2 i et åpent brev til spillerne. Som vi tidligere har rapportert, har flere spillere hatt problemer med spillets uovervinnelige fisk og hvordan undervannsdyr oppfører seg i Early Access-versjonen, og utviklerne erkjenner nå at balansen ikke er helt der den burde være.

Studioet skriver at visse møter med rovdyr for øyeblikket føles mer frustrerende enn spennende, og at verktøyene spillerne har for å håndtere disse truslene ikke alltid er tydelige eller tilfredsstillende. Derfor jobber de nå med justeringer av blant annet aggresjonsmønstre, aggro-rekkevidde, nødbluss, overlevelsesverktøyet og hvordan skapninger interagerer med kjøretøy og baser.

Ukjente verdener skriver:

"Subnautica har alltid vært bygget rundt sårbarhet, utforskning og overlevelse i stedet for tradisjonell våpenbasert kamp. Vi tror at dette er en del av det som gjør spillet unikt. Men den designen fungerer bare hvis møtene med skapningene føles rettferdige, lesbare og engasjerende."

Studioet virker med andre ord fast bestemt på at Subnautica 2 ikke skal bli et tradisjonelt undervannsactionspill, men de erkjenner også at møter med skapninger må føles mer rettferdige og forståelige enn de gjør akkurat nå.

Vil du heller sprenge fisk til høyre og venstre?

Den firren ser inte jättesnäll ut.

Dead by Daylight vil snart bli hjemsøkt av Jason Voorhees fra Fredag den 13.

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 17:00:00 +0200

Det er satt til å være et stort år for Friday the 13th fans som senere i 2026, prequel-serien kjent som Crystal Lake vil gjøre sin ankomst. Mens det vil fokusere mer på moren til den berømte skrekk-slasher-skurken, Jason Voorhees, vil den ikoniske ustoppelige morderen også ha et stort 2026 som i forkant av det offisielle 10-årsjubileet for Dead by Daylight, er det endelig bekreftet at den legendariske karakteren fra Friday the 13th kommer til den asymmetriske skrekktittelen.

Vi vet ennå ikke mye annet om denne crossoveren og samarbeidet, ettersom utvikleren Behaviour Interactive ganske enkelt har bekreftet at Jason snart skal debutere i Dead by Daylight, alt etter en passende 13-timers nedtellingstimer for livestream som nærmer seg slutten.

Følg med da Behaviour uten tvil vil ha mer å dele i nær fremtid.

Mel Gibsons The Resurrection Of The Christ forsinket

joel@gamereactor.no (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 16:00:00 +0200

Mel Gibsons lenge planlagte oppfølger til The Passion of the Christ har avduket sitt første bilde, som du kan se nedenfor, samt nye utgivelsesdatoer. The Resurrection Of The Christ vil bli delt inn i to filmer, men ifølge Screen Rant har begge nå blitt skjøvet betydelig tilbake.

Den første delen var tidligere planlagt til langfredag 2027, 26. mars, men vil nå bli utgitt 6. mai 2027. Del to skulle komme 40 dager senere, på Kristi himmelfartsdag, 6. mai 2027, men må nå vente til 25. mai 2028.

Filmene vil fortsette historien etter hendelsene i Gibsons kontroversielle bibelske epos fra 2004, men denne gangen med Jaakko Ohtonen i rollen som Jesus i stedet for Jim Caviezel. Det gjenstår å se nøyaktig hvor mye hellig alvor og Gibson-aktig galskap som får plass i to deler, men prosjektet ser i det minste ut til å gå fremover på ordentlig.

Lyst på flere Jesus-filmer fra Mel Gibson?

Esoteric Ebbs skaper avslører at han gjerne vil lage en "Elder Scrolls-killer"

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sat, 23 May 2026 15:38:00 +0200

Christoffer Bodegård, skaperen av Esoteric Ebb, har brukt flere år av sitt liv på rollespillet. Bodegård startet det allerede før Disco Elysium - spillet du mest sannsynlig vil sammenligne det med - kom ut, og nå har han endelig sett at arbeidet hans lønner seg, med en enorm respons på det stilige og sjarmerende rollespillet. Hans lidenskap for spill og det å skape dem har ikke forsvunnet, og det ser ut til at drømmeprosjektet hans er et rollespill med enda høyere ambisjoner enn Esoteric Ebb.

I et intervju med Gamereactor spurte vi Bodegård om han ville lagt til noe i Esoteric Ebb hvis han hadde hatt litt mer tid og penger. Utvikleren ville ikke endre noe vesentlig ved prosjektet. "Kanskje du kunne legge til litt mer grafikk, ordne opp i stemmeskuespillet og polere det litt mer - men jeg er fornøyd med Ebb," sa han.

Men han ville gjerne laget et utrolig ambisiøst prosjekt hvis han fikk ubegrenset med penger. "Hvis du ga meg ubegrenset med penger til å lage et nytt spill, ville jeg definitivt startet produksjonen av en oppslukende førstepersonssimulering i en åpen verden i Norvik. Forestill deg Ebbs kunststil, men i førsteperson, og med alle 5e-mekanikkene tilpasset til et spill som både emulerer D&D og fungerer som en Elder Scrolls-dreper. Gi meg 500 millioner dollar og ti år, så skal jeg ordne det for deg!"

Bodegård snakket så åpenhjertig om drømmeprosjektet fordi "det sannsynligvis aldri kommer til å skje." Men hvis Esoteric Ebb hadde solgt millioner og atter millioner av eksemplarer, ville det vært hans neste spill. Foreløpig er Bodegård først og fremst interessert i flere spill som Esoteric Ebb, mens drømmeprosjektet hans ligger i bakgrunnen. "Dessverre er den økonomiske situasjonen slik den er akkurat nå. De fleste spillselskaper er heldige hvis de kan få en halv til en million dollar i finansiering. Så la oss bare si at det er en vits. Inntil videre", sier han.

Se hele intervjuet med Christoffer Bodegård her.

Blumhouse-skrekksuksess Obsession blir kinosensasjon

joel@gamereactor.no (Joel Pettersson) — Sat, 23 May 2026 14:32:22 +0200

Som vi tidligere har rapportert, fikk Blumhouses nye skrekkfilm Obsession en veldig sterk start allerede før den offisielle premieren, og nå ser det ut til at Curry Barkers lavbudsjett-thriller har fortsatt sin oppadgående bane. I følge Screen Rant, filmen tjente inn 2.9 millioner dollar på det amerikanske billettkontoret mandag 18. mai, noe som var nok til å lande den som nummer én på det innenlandske billettkontoret.

Det mest oppsiktsvekkende er imidlertid ikke bare topplasseringen, men også prislappen. Obsession sies å ha kostet rundt 750 000 dollar å produsere. Det gjør den til den billigste filmen som har toppet de amerikanske kino-listene på hele 2000-tallet, og det er ingen spøk.

Obsession Filmen beskrives som en overnaturlig skrekkhistorie om en ung mann hvis ønske om at hans forelskelse skal elske ham faktisk går i oppfyllelse. Med fryktelige konsekvenser. Obsession ser med andre ord ut til å være nok et eksempel på at skrekksjangeren ikke trenger enorme budsjetter for å skremme livet av både publikum og kinokassen.

Har du sett Obsession ennå?

Take-Two CEO avslører endringen på 50 millioner dollar til Borderlands som reddet spillet

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Sat, 23 May 2026 11:16:00 +0200

Borderlands er en av de mest visuelt definerte franchisene vi har sett i den moderne spillæraen. Det er nok å ta en titt på karakterene og verdenen for å vite at det blir mye plyndring og skyting. På et tidspunkt var imidlertid Borderlands' kunststil altfor lik andre spill på den tiden, og det tvang Take-Two til å tåle en stor økonomisk smell.

"Vi gjorde en tabbe, og kunststilen er ikke passende og ikke differensiert, så vi vil lage spillet på nytt", forklarte Take-Two-sjef Strauss Zelnick i et intervju med David Senra (via GamesRadar+). Da Borderlands først ble vist frem, hadde det et utseende som virket inspirert av andre hits fra den tiden, som Gears of War og Fallout. Det ville ikke ha fått spillet til å skille seg ut, ifølge Zelnick.

https://www.youtube.com/watch?v=1ZgUcrR0K7I

Beslutningen om å gjøre om kunststilen kostet Take-Two 50 millioner dollar, men Zelnick så på det som en nødvendig investering. "Hadde vi ikke gjort det, ville ikke Borderlands blitt en hit. Og det var en ikke åpenbar beslutning. Og jeg kan forsikre deg om at ingen andre i bransjen ville ha gjort det," forklarte han.

I bunn og grunn fikk altså Borderlands en nyinnspilling før den i det hele tatt ble utgitt. Selv på slutten av 2000-tallet var dette noe som var utenkelig på grunn av pengene du allerede hadde lagt ned i spillet. Men Zelnicks gamble betalte seg, og Borderlands eksisterer fortsatt den dag i dag.

UEFA ilegger livstidsutestengelse til tsjekkisk kvinnefotballtrener som filmet spillere i hemmelighet

javier@gamereactor.no (Javier Escribano) — Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0200

UEFA har ilagt en tsjekkisk kvinnefotballtrener livstidsutestengelse etter at han i all hemmelighet filmet spillere fra FC Slovacko i garderoben. Treneren, Petr Vlachovsky, erkjente sin skyld og ble i mai 2025 dømt til ett års betinget fengsel og fem års utestengelse som trener på hjemmebane for å ha filmet spillere i garderoben, den yngste av dem var 17 år.

Ifølge tiltalen, som tsjekkiske medier siterer via Reuters, tilsto Vlachovsky og uttrykte anger. Ett år senere kom UEFAs kontroll-, etikk- og disiplinærorgan (CEDB) med sin egen dom: utestengelse fra all fotballrelatert aktivitet på livstid.

UEFA går enda lenger og ber FIFA om å utvide utestengelsen til å gjelde over hele verden, slik at han ikke kan trene andre steder i verden, samt beordre det tsjekkiske fotballforbundet til å trekke tilbake Petr Vlachovskys trenerlisens.

Klubben, FC Slovacko, sier at "klubben har sett på seg selv som en skadelidt part i prosessen og har behandlet saken med det største alvor, følsomhet og respekt for de berørte".

"Dette er en dypt alvorlig og bekymringsfull sak som ble kjent i 2023 og som har hatt en betydelig innvirkning på klubben vår, og fremfor alt på de berørte spillerne".

Denshattack!-intervju: Vi snakker om "trainspirations", lengde, AI og flere innstillinger med Undercoders

ben@gamereactor.no (Ben Lyons & Alberto Garrido) — Sat, 23 May 2026 11:00:00 +0200

Dataspill er en av de mest kreative underholdningsformene, og tilbyr en uovertruffen kombinasjon av interaktivitet og kunstnerisk visjon. Selv om det ofte er slik vi ser på mediet, hender det at et spill gjør sin ankomst og skiller seg ut selv blant de mest uvanlige og fantastisk kreative alternativene på markedet. Det er i hvert fall slik vi ser på Undercoders' slående og ganske eksentriske Denshattack!

Dette er, når du koker det ned til det grunnleggende, en 3D-plattformopplevelse. Det høres kanskje ganske normalt ut for et videospill, men Denshattack! bytter ut den velkjente 3D-plattformmaskoten og det langsommere spillet med et hektisk og fargerikt, animelignende kaos der spilleren kontrollerer et tog og skal snu, lure og slite en kollektivtransportvogn gjennom en sprø versjon av det dystopiske Japan.

Denshattack! er selvsagt et unikt spill som fanget vår oppmerksomhet da vi nylig fikk muligheten til å forhåndsspille det, og vi beskrev spillet som "sprøtt og krevende" og en "oppfriskning" av arkadesjangeren. Det er heller ikke lenge til du kan spille hele spillet, for Denshattack! lanseres på PC, PS5, Xbox Series X/S og Nintendo Switch 2 så snart som 17. juni, og med den datoen stadig nærmere, benyttet vi anledningen til å stille utvikleren Undercoders noen spørsmål om Denshattack!, som ble besvart av grunnlegger, spillregissør og produsent David Jaumandreu.

Gamereactor: Vi vet at konseptet var basert på å gi arkadespill og skateboarding en ny vri, men å kombinere det med togvogner og japanske figurer virker litt sprøtt. Er det basert på en slags personlig anekdote?

Jaumandreu: "Det er det faktisk! Som du har påpekt, er vi store fans av Japan, skateboarding og tog. Ideen kom da vi lekte med en japansk togmodell som om det var et fingerskateboard, og tenkte: Hadde det ikke vært kult om tog kunne hoppe, grinde, gjøre flips...?

"Deretter begynte vi å se for oss hvordan den ideen kunne fungere som et videospill: hvordan kontrollene ville føles, hva slags utfordringer det kunne være og hvordan bevegelsene ville fungere. Først syntes teamet at konseptet kanskje var litt for sprøtt, men da vi begynte å bygge prototyper og innså at de var utrolig morsomme å spille, bestemte vi oss for å gjøre spillet til virkelighet."

Gamereactor: Denshattack! virker som et spill som skriker etter online topplister, slik at du kan konkurrere mot vennene dine eller andre brukere. Er dette en funksjon vi kanskje får se i spillets fremtid? Og kanskje på konsoller?

Jaumandreu: "Ja, hvorfor ikke! Da vi publiserte demoen, som inkluderte en av Trickparks, la vi merke til at konkurranseaspektet ble veldig godt mottatt av spillerne, og det ble oppnådd noen vanvittige rekorder. Det tok vi til etterretning og forbedret Trickpark-reglene ytterligere, balanserte poengsystemene, justerte medaljene osv. slik at spillerne kunne ha enda mer glede av konkurransen. Så ledertavler er definitivt noe vi gjerne vil se nærmere på hvis det er nok etterspørsel etter dem!"

Gamereactor: Selv om vi ennå ikke kjenner hele historien om kampanjen, vet vi at spillet utspiller seg i et postapokalyptisk, dystopisk Japan. Vi tror imidlertid at konseptet med å hoppe mellom ødelagte bygninger kan tilpasses godt til andre urbane landskap rundt om i verden. Kan vi få mer innhold som utspiller seg i andre deler av verden, Europa eller til og med USA? Chicago eller New York?

Jaumandreu: "Vi antar det! Da vi først fikk ideen til spillet, fikk vi umiddelbart en forbindelse til Japan. Vi hadde tidligere reist med ryggsekk gjennom landet og brukt det fantastiske jernbanesystemet, og vi ble helt forelsket i det.

"Vi har kanskje ikke så mange jernbanelinjer her, men det finnes definitivt noen veldig interessante steder og ruter som kan fungere perfekt som kulisser for flere sprø togeventyr. Denshattack Euro Tour? Hvorfor ikke!"

Gamereactor: Hvor lang tid tar det å spille gjennom Denshattack!?

Jaumandreu: "Det tar rundt 10 timer å spille hele spillet hvis du er rask. For spillere som vil låse opp alle hemmeligheter, plukke opp alle samleobjekter og klare alle oppgaver eller få alle medaljene, er det enda mer spilletid som venter dem!"

Gamereactor: Hva er Undercoders' holdning til bruk av kunstig intelligens i spillutvikling? Ble AI brukt i produksjonen av Denshattack!?

Jaumandreu: "Som et kreativt team er det å skape et spill selv det som gjør at vi elsker jobben vår, og det er det vi mener gjør spill verdt å spille, med alle sine fordeler og ulemper. Vi er ikke store fans av kunstig intelligens, så det har ikke vært en del av utviklingsprosessen vår."

Gamereactor: Hva er en del av Denshattack! du skulle ønske flere snakket om?

Jaumandreu: "Selv om spillet ble designet fra grunnen av som et spillfokusert konsept, har vi lagt mye kjærlighet i å utvikle karakterene og historien. Vi har forsøkt å ikke røpe for mye før lansering, slik at alle kan oppdage det selv, men vi er veldig fornøyde med hvordan spillets fortelling har blitt.

"Vi gleder oss til at spillerne skal få oppdage verdenen i Denshattack!: historien, gjenglederne, fiendene og utviklingen til hovedpersonene. Scenene er også modellert etter ekte toglinjer og virkelige steder rundt om i landet, så vi vil gjerne se hvordan folk kjenner igjen omgivelsene og landemerkene mens de spiller."

Takk til Undercoders og Jaumandreu for at de tok seg tid til å svare på spørsmålene våre. Igjen, Denshattack! lanseres på PC, PS5, Xbox Series X/S og Nintendo Switch 2 den 17. juni, med en demo som for øyeblikket er tilgjengelig for å sjekke ut.

Matthew McConaugheys Yellowstone spinoff-serie ble ikke lagt ned for å gjøre plass til Dutton Ranch

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 10:27:00 +0200

Det har vært en travel start på året for Yellowstone-fans, ettersom vi har blitt behandlet med den Kayce-ledede spinoff Y: Marshals, den nye historien som er The Madison, og nå nylig også den Beth og Rip-ledede spinoff Dutton Ranch. Mange av disse seriene har store planer for fremtiden, men med denne voksende utviklingen i tankene, hvordan påvirker det de andre mer unike planene for den store verden, nemlig den en gang ryktede serien som skulle ha Matthew McConaughey i hovedrollen.

Noen hevder at Dutton Ranch har gått på bekostning av McConaugheys prosjekt, men i et nylig intervju med The Playlist sørget Cole Hauser, kjent for å ha spilt Rip i Yellowstone, for å fjerne all forvirring og avsløre at skjebnen til McConaugheys serie ikke var knyttet til Dutton Ranch i det hele tatt.

"Nei. Dutton var en engangsforeteelse. Jeg vet hva du snakker om. Jeg er venn med Matthew, så vi hadde en liten dialog underveis for mange år siden, men det hadde ingenting med det å gjøre. Det handlet bare om hvordan vi kunne ta disse to kreative vesenene og Kelly, og gi oss et slags veikart for å fortsette å skape disse karakterene og gjøre noe spesielt som er nytt og utfordrende, og som til syvende og sist er underholdende for publikum."

Det er uklart om vi noen gang vil få den McConaughey-ledede Yellowstone-spinoffen/oppfølgeren, men det vi vet er at han og Hauser snart skal samarbeide om Netflix-serien til Nic Pizzolatto, der de spiller brødre som trener sport på collegenivå i USA.

Yacht Club "ble fanget av AI-feberen", men "syntes ikke det var veldig effektivt" for Mina the Hollower

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Sat, 23 May 2026 09:06:00 +0200

Kunstig intelligens blir et stadig større tema og en stadig mer utbredt teknologi i alle samfunnslag, og spørsmålet om hvordan den brukes i videospillsektoren er også et populært spørsmål. I den forbindelse, med Mina the Hollower som skal lanseres på PC og konsoller 29. mai, fikk vi muligheten til å snakke med utvikleren Yacht Club Games for å høre hvordan de stiller seg til bruk av kunstig intelligens i utviklingen av deres kommende og etterlengtede prosjekt.

For dette formål, i hele intervjuet du kan se her, spurte vi om AI i det hele tatt ble brukt i Mina the Hollower, som Yacht Club forklarte det "ble fanget opp i AI-feber" men til slutt bestemte det seg for at det ikke var "veldig effektivt for det vi gjør".

Programmerer David D'Angelo fortalte oss "Vi ble alle fanget av AI-feberen, som resten av verden, men vi syntes ikke det var særlig effektivt for det vi driver med. Kanskje arbeidet vårt bare ikke er så generisk! Vi har funnet noen måter det kan hjelpe oss på ... som Google eller en synonymordbok, men det har ikke påvirket det vi gjør i spillet vårt."

Lanseringen av Mina the Hollower er planlagt til 29. mai, så følg med for mer fra spillet etter hvert som vi nærmer oss lanseringen.

Nå kan du endelig se den klassiske Jackass-serien uten den forferdelige YouTube-kvaliteten

jonas@gamereactor.no (Jonas Mäki) — Sat, 23 May 2026 04:17:41 +0200

Om en drøy måned er det premiere på Jackass: Best and Last, der Jackass-gjengen tar farvel med alle fansen og feirer med noen siste runder med galskap, samtidig som seerne får se høydepunkter fra arkivene for å hedre deres lange karriere. Det hele startet med en TV-serie på MTV som debuterte i 2000 og ble et globalt fenomen.

Hvis du vil se de tre Jackass-sesongene, men er lei av å se klipp av lav kvalitet og full av reklame på YouTube, finnes det nå heldigvis et godt alternativ. Via Threads har den offisielle Jackass-kontoen kunngjort at TV-serien har blitt restaurert og lastet opp til Paramount+.

https://www.threads.com/@jackass/post/DYm_BGECap7

Dessverre er tjenesten ikke tilgjengelig i en rekke land (der mange har SkyShowtime i stedet), og i skrivende stund er ikke TV-serien tilgjengelig der, men forhåpentligvis blir den det snart.

Del gjerne hvilket Jackass-stunt du synes er det morsomste gjennom tidene i kommentarfeltet.

Svensk filmstjerne starter ny dataspillutvikler

jonas@gamereactor.no (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 19:22:00 +0200

Det er kanskje ikke alle som vet at før Josef Fares ble en berømt spillutvikler med Brother: A Tale of Two Sons og senere grunnla det suksessrike studioet Hazelight (It Takes Two, Split Fiction), var han skuespiller og filmskaper. Nå er det klart at en annen svensk skuespiller forsøker seg på den samme reisen.

Denne gangen er det Dragomir Mrsic, kjent fra filmer som Easy Money og Hollywood-produksjonen Edge of Tomorrow, som via Instagram kunngjorde at han starter et spillstudio sammen med forfatteren Per Anders Hovbom. Ideen har vært under oppseiling i fem år, men de er ikke klare til å avsløre navnet på studioet ennå. Mrsic sier blant annet :

"Vi skal skape underholdning i spill inspirert av virkelige hendelser, med sterke opplevelser der både historien og handlingen føles autentisk."

Han kommenterer også spillets fokus og forklarer :

"Vår ambisjon er å skape spill som engasjerer både emosjonelt og mekanisk, der spilleren, historien og opplevelsen står i sentrum."

Forhåpentligvis tar det ikke lang tid før vi får vite mer.

https://www.instagram.com/p/DYm5s-UsHSD/

Rykte: Sonic Frontiers får en Definitive Edition for Switch 2 neste måned

jonas@gamereactor.no (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 18:49:00 +0200

Ryktene har svirret om at Sonic Frontiers skal utgis på nytt som en Definitive Edition, og rapporter har til og med antydet at denne versjonen allerede har fått aldersgrense i flere deler av verden. Det er derfor omtrent 99 % sikkert at den faktisk er på vei.

Nå har en av de mest pålitelige lekkasjene, Billbil-kun fra Dealabs, delt litt mer informasjon, som først og fremst inkluderer utgivelsesdatoen. Han skriver at Sonic Frontiers: Definitive Edition vil bli lansert på Switch 2 den 23. juni og vil koste 49,99 dollar, noe som er ti dollar mindre enn da det opprinnelig ble utgitt for fire år siden.

Billbil-kun bemerker at han ikke vet om det også vil være tilgjengelig på andre plattformer eller om det er eksklusivt for Switch 2, men uansett vil vi sannsynligvis finne ut mer veldig snart, kanskje under Summer Game Fest eller Nintendo Direct som ryktes å komme i juni.

Soldier Boy, Bombsight og Stormfront kommer tilbake: første titt på The Boys-spinoff Vought Rising har kommet

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 18:18:00 +0200

Nå som The Boys offisielt er avsluttet, ser Prime Video på fremtiden til serien ved å se inn i fortiden. Neste år, som det årlige The Boys-universtilbudet, kan vi forvente at Vought Rising gjør sin ankomst, med dette som den tredje spinoff-serien bak The Boys Presents: Diabolical og Gen V, og det dreier seg om de originale supes skapt av Vought.

I hovedsak kan vi forvente å bli langt mer kjent med Jensen Ackles' Soldier Boy, Aya Cashs Stormfront (også kjent som Clara Vought), Mason Dyes Bombsight og en rekke andre.

Når det gjelder det offisielle premisset for Vought Rising, blir vi fortalt følgende: "Prequel-serien foregår på 1950-tallet og utforsker Vought Internationals forskrudde opprinnelse. Teaseren gir en djevelsk første titt på verdenen og historien som vil definere denne neste utviklingen av serien."

Apropos teaser, en første trailer for prosjektet har ankommet og er tilgjengelig nedenfor, som på en naturlig The Boys-måte er fylt med tvilsom moral, blodig vold og overstadige superhelter.

Serien har premiere på Prime Video i 2027, og Vought Rising styres av showrunner og utøvende produsent Paul Grellong, mens Eric Kripke er tilknyttet som utøvende produsent sammen med andre The Boys-veteraner som Seth Rogen (som faktisk er i live til tross for seriens hendelser).

McDonald's og Mega Man-samarbeid annonsert

jonas@gamereactor.no (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 17:32:00 +0200

Som vanlig er det Japan som får alle de kule samarbeidene i spillverdenen, og i dag har vi et godt eksempel på det fra McDonald's, som har slått seg sammen med Capcom for å lansere en felles Mega Man-kampanje for Premium Roast Iced Coffee.

Markedsføringskampanjen inneholder en ny versjon av en 18 år gammel fan-laget sang som ble svært populær i det japanske spillmiljøet og hjalp yngre spillere med å gjenoppdage klassiske Mega Man-spill. Dette er en fin måte for Capcom å vise at de setter pris på fan-kreasjoner, i stedet for å motarbeide dem, noe som dessverre fortsatt er altfor vanlig.

https://www.youtube.com/watch?v=6nnn72S0bjc

Som en del av kampanjen er det også tre bakgrunnsbilder med Mega Man i forskjellige versjoner tilgjengelig for nedlasting for japanske spillere som ønsker seg en burger.

https://x.com/McDonaldsJapan/status/2057612406856065346

Nintendo øker Switch 2-produksjonen til tross for kommende prisøkning

jonas@gamereactor.no (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 17:08:00 +0200

Vi vet at alle disse rapportene om hvor godt Switch 2 gjør det begynner å bli litt repeterende, men faktum er at Nintendo selv også virker overrasket over suksessen. Nå rapporterer Tech in Asia at Nintendo har bedt leverandørene om å øke Switch 2-produksjonen med omtrent 20 % innen utgangen av dette regnskapsåret (31. mars 2027), fra 16,7 millioner enheter til 20 millioner.

Dette er faktisk en marginal økning fra det første regnskapsåret, da Nintendo solgte 19,9 millioner Switch 2-enheter, noe som får en til å lure på hva selskapet faktisk har i arbeid for å rettferdiggjøre dette. Kan det være en ny Mario eller Zelda på vei, eller er det Pokémon Winds/Waves som ser så lovende ut at Nintendo mener at de trenger mer maskinvare tilgjengelig?

Det er verdt å huske at Nintendo nylig kunngjorde at de måtte øke prisen på Switch 2, noe som var forventet å ha en dempende effekt på salget. Til tross for dette øker de nå produksjonen ganske betydelig, så de må ha noe interessant på gang.

Du kan kjøpe en ekte versjon av James Bonds klokke fra 007 First Light

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:44:00 +0200

IO Interactive har gjort grundig research når det gjelder å skape sin versjon av den unge James Bond for 007 First Light, blant annet ved å engasjere Lana Del Ray til å spille inn en offisiell sang til åpningssekvensen, og ved å samarbeide med en lang rekke etablerte partnere som er kjent for å være sentrale aktører i James Bond-serien.

På dette punktet bruker Bond Omega-klokker i spillet, inkludert en spesialutgave som er laget spesielt for 007 selv. Og det virkelig spennende er at denne klokken også er en ekte klokke, et tilbehør du kan kjøpe og bruke personlig til den helt rimelige prislappen på 7 900 pund.

Klokken er en Seamaster Diver 300M Chronograph 007 First Light edition, som måler 44 meter og har et urhus i rustfritt stål. Den har en polert svart keramisk bezelring med en dykkerskala i hvit emalje, samt lasergraverte bølger og en solurring ved klokken 3 som er utført i PVD-bronsegull. Remmen er en NATO-reim inspirert av 007 First Light, med elementer fra klokken som Daniel Craig hadde på seg i sitt siste Bond-eventyr, No Time To Die.

Hver klokke leveres også i en spesiell presentasjonseske med tema fra kofferten som bærer klokken i spillet, og du kan se hvordan denne elegante klokken ser ut nedenfor.

Vi diskuterer Destiny -dilemmaet og Warhorses ambisjoner i ukens The Gamereactor Show

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:19:00 +0200

Det har vært en vanvittig uke i videospillindustrien av en hel rekke årsaker. Dette har naturligvis gjort det til en lek å velge relevante temaer for den siste episoden av The Gamereactor Show, og i den 91. episoden tar vi for oss Warhorse Studios, Grand Theft Auto VI og det siste døgnets store nyhet, Bungie som bestemmer seg for å legge ned Destiny 2.

Jepp, vi ser på Warhorses bekreftelse på at to spill er på trappene, hvorav det ene er en Ringenes Herre-opplevelse. Etter dette berører vi den siste oppdateringen av Grand Theft Auto VIs lanseringsplaner, med prosjektet fortsatt fast planlagt for en ankomst i november. Og på samme måte bruker vi til og med massevis av tid på å diskutere Destiny 2 og Bungies valg om å gå videre fra spillet med angivelig lite i rørledningen som erstatning.

Få med deg den nye episoden av showet nedenfor, eller lytt til det på din valgte podcast-leverandør, det være seg Apple Podcasts, Spotify, Amazon Music / Audible eller Spreaker.

Apple Music ønsker å "holde musikken rettferdig" i AI-tiden

markus@gamereactor.no (Markus Hirsilä) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0200

Apple Music har skrevet et åpent brev til plateselskaper og bransjepartnere med tittelen What We're Doing to Keep Music Fair. Tanken er å hjelpe musikkbransjen i en verden av AI, som rapportert av 9 to 5 Mac.

Ifølge Apple Music skal teknologien forsterke artister, og ikke erstatte dem. For øyeblikket representerer AI-musikk betydelig mindre enn 1 % av alle avspillinger på tjenesten. Likevel trenger bruken av AI åpenhet og tiltak for å forhindre misbruk. Apple forbyr ikke AI-generert musikk, men den må merkes tydelig og ikke være villedende.

Apple har utviklet interne verktøy som hjelper til med å identifisere AI-generert innhold i den pågående kampen mot svindel, spam og etterligning. Når et flertall av avspillinger av en AI-sang kommer fra strømmanipulasjon, fjerner Apple Music automatisk sangen fra tjenesten. Apples Music Style Guide forbyr bruk av AI på en villedende måte.

Apple oppgir også at de i 2025 ekskluderte rundt 2 milliarder manipulerte strømmer, og omfordelte disse royalties til utbetalingspotten. Andelen strømmemanipulasjon på Apple Music er under 0,5 %, noe som er en av de laveste i bransjen.

Funksjoner som AutoMix og Playlist Playground, som nylig ble lansert, hjelper brukerne med å raskt lage personlige spillelister ved hjelp av naturlig språk.

Spider-Noir: Sesong 1

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 16:00:00 +0200

Jeg skal ikke lyve. da jeg hørte at Prime Video skulle lage en live-action-serie basert på Spider-Man: Into the Spider-Verse's Spider-Noir -karakter, med Nicolas Cages stemme, var jeg en smule skeptisk. Trengte vi dette? Ville den ha samme rekkevidde som storfilmene med Tom Holland? Er Nic Cage for gammel til å være en effektiv Spider-Man i levende live-action? Dette kan virke som urettferdig kritikk og bekymringer for noen, men med tanke på det absolutte rotet som har vært Sonys skurkebaserte Spider-Man-univers, som inkluderte live-action Edderkopp-folk i Madame Web, føler jeg at det var rimelig å være en smule bekymret for hva denne serien til slutt kunne bli.

Men så endret ting seg gradvis, og kritikken min ble til helhjertet nysgjerrighet etter hvert som det kom mer informasjon om prosjektet, og bilder fra settet og til og med trailere tegnet et veldig unikt bilde. Det vi skulle få med Spider-Noir er ikke Spider-Man satt til 1930-tallet og med en noir-overtone, det er snarere et noir-krimidrama som involverer Ben "The Spider" Reilly og ser hvordan han eksisterer i en verden av gangstere, forbudstid og sosiopolitisk turbulens. På mange måter er det egentlig ikke en Spider-Man-serie i det hele tatt, og jeg står ved denne påstanden etter å ha sett den første sesongen og sett hvordan hendelsene utspiller seg.

For det første vet vi faktisk ikke så mye om denne figuren, siden det ikke er helt den samme versjonen som Spider-Verse-varianten, men Spider-Noir er ikke en opprinnelseshistorie. Det er ikke noe Onkel Ben-aktig "stor makt kommer med stort ansvar"-øyeblikk, det er ingen montasje-scene der vi ser hvordan Reilly mestrer sine nye evner, det er ikke engang en edderkoppbitt-scene (i hvert fall ikke på den måten du kanskje tenker). Poenget er at hvis du forventet at Spider-Noir skulle gå den typiske Spider-Man-formelen på nytt, så følger denne serien i bunn og grunn ingen av dem - og det er kanskje det som er seriens sterkeste element.

Igjen handler denne historien mest om hvordan privatdetektiven Ben Reilly forsøker å eksistere i en verden styrt av korrupte politikere og hensynsløse gangstere. Reilly har en evne til å befinne seg på de verst tenkelige stedene på de verst tenkelige tidspunktene, og på grunn av dette må han smiskes med og overliste farlige og utspekulerte trusler som mannen, ikke Edderkoppen. Årsaken er at Spider-Noir er en serie som utspiller seg flere år etter at Reilly la masken på hyllen og trakk seg tilbake fra kriminalitetsbekjempelse. Livsstilen krevde sitt, og nå vil han ikke ha noe av det, noe som etterlater ham som et egoistisk skall i en grusom og tøff verden. Men selv om det aldri sies eksplisitt, ligger edderkoppfolkets trosbekjennelse "stor makt fører til stort ansvar" alltid og napper i hælene hans, og krever at The Spider skal vende tilbake og være en forkjemper for dem som blir misbrukt av andre med for mye makt.

Når man koker det ned, er Spider-Noir en slags tradisjonell Spider-Man-fortelling, men ikke i den forstand at vi får se en kostymekledd helt som sparker rumpe med jevne mellomrom. Forestill deg Peter Parker som rettsmedisiner som knuser forbrytere ved å finne de relevante bevisene, eller Bruce Wayne som slutter seg til GCPD for å gjøre ting helt etter lovens bokstav. Det er på en måte det denne serien utforsker, bortsett fra at i et ganske lovløst New York for 100 år siden følger verken politiet, myndighetene eller mafiaen reglene, og det gjør heller ikke helten.

Så det er uvanlig og sannsynligvis ikke det du forventer, spesielt ikke hvis du har sett trailerne, sett nett-slingringen og krimbekjempelsen, og forventet dette i hopetall. Den er langsommere, den er mer stilfull, den er Boardwalk Empire med et og annet innslag av "thwip-thwip". Skaperne fortjener derfor mye applaus for å ha laget en så kreativt unik serie med Spider-Noir, en serie der det overgripende noir- og harde 30-tallet er fantastisk representert i alle ledd, det være seg kostymer og scenografi, skuespillet og dialogen, bruken av musikk, måten karakterene slåss på som om de har 10 kg vekt i skoene sine. Spider-Noir Det føles ikke bare som om filmen hører hjemme på 30-tallet, det føles som om skaperne ønsket å filme den som en mer utdatert produksjon, ved å holde igjen på moderne og eksentriske stuntopptredener og prangende spesialeffekter, og i stedet lene seg mer mot å la stjernene ta de tunge løftene og levere kampsekvenser som om de var hentet ut av et Power Rangers-prosjekt. Det er et svært uvanlig oppsett, nesten som om Spider-Noir, i alle fasetter, ønsker at du skal tenke på denne serien som en tidskapsel fra en svunnen tid, noe du lett kan gjøre når du ser den utmerkede svart-hvitt-versjonen (som er den beste måten å konsumere denne serien på).

Det er en ulempe med å lene seg så tungt på denne designfilosofien, og det inkluderer scenene der Edderkoppen dukker opp, som føles litt underveldende og flate. Karakteren er ikke glatt og smidig, den er tung og stiv, en refleksjon av den aldrende Cage som spiller en aldrende helt i denne serien, en karakter som føler virkningen av hver kamp og hvert fall. Forvent ikke baklengs saltomortaler og akrobatikk som vi ser fra Holland som Peter Parker, for Cage er mer opptatt av å knekke ryggen og drukne sorgene i whisky.

Til syvende og sist kommer Spider-Noir på et perfekt tidspunkt, ettersom dette ikke er en vanlig superheltserie. Etter hvert som fansen blir lei av de vanlige heltehandlingene og eksentriske digitale effektscenene, skiller Spider-Noir seg ut på samme måte som Wonder Man, der dette er et prosjekt om mannen og ikke masken. For å forstå hva slags temaer denne serien utforsker, hvordan den lener seg inn i en tøff og uforsonlig tid, vil jeg gi dere et sitat direkte fra Cages Ben Reilly: "Uten makt kommer intet ansvar." Hvis du er på utkikk etter noe som helst om hva du kan forvente av denne serien, så sier det utsagnet alt og litt til.

Tom Hardy angivelig sparket fra MobLand, vil ikke vises i sesong 3

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:38:00 +0200

I en ganske overraskende vending har det nå blitt rapportert at Paramount+ sin dramaserie, MobLand, den største originalserien som ikke ble skapt av Taylor Sheridan, snart vil se veldig annerledes ut. I forkant av at arbeidet med en tredje sesong begynner å finne sted, med sesong 2 ennå ikke debutert, har Puck News hevdet at hovedrolleinnehaver Tom Hardy offisielt har fått sparken fra showet og ikke vil gjenta sin rolle som Harry Da Souza i fremtidige kapitler.

I en fersk nyhetsartikkel hevdes det at Hardy ofte kolliderte med produsentene og lederne på serien, og ofte ønsket å endre dialog og på andre måter gi notater som ville justere den planlagte produksjonen. Dette kommer i tillegg til at han angivelig ofte kom for sent til innspillingen.

Nyhetsbrevet legger også til at "enhver liste over de vanskeligste skuespillerne i byen ville sannsynligvis inkludere Tom Hardy", noe som bare gir bensin på bålet om hans oppførsel på settet, inkludert en mye omtalt affære tilbake i Mad Max: Fury Road-tiden, der skuespilleren angivelig også ofte kom for sent og til og med kranglet med medstjernen Charlize Theron på hyppig basis.

Ingen offisiell bekreftelse har ennå kommet fra Paramount eller Hardy når det gjelder denne nyheten.

TikTok-sensasjonen King Chilli the Pug knuser GoFundMe-målet for en livreddende operasjon

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:14:00 +0200

En liten gledelig nyhet er at alles favorittmops TikToking har vært gjenstand for overskrifter i det siste. For å gjøre en lang historie kort: King Chilli the Pug, som hunden er kjent som, fikk nylig et alvorlig anfall som snart viste seg å ha hatt en livstruende innvirkning på det søte dyret. Eierne hans, Ollie og Helena, fikk beskjed fra veterinærer om at for å redde King Chilli måtte dyret opereres, noe som ville koste så mye som 125 000 pund totalt, noe som førte til at det ble opprettet en GoFundMe-side der fansen ble bedt om å donere i et forsøk på å gjøre operasjonen mulig.

Siden ble opprettet så sent som 13. mai, og allerede har den overgått målet på 125 000 pund. Over 5 200 personer har donert til saken, og nå ser det ut til at King Chilli vil kunne få den operasjonen og behandlingen han trenger, en innsats som sannsynligvis vil føre til at den lille hunden trenger pleie resten av livet.

Siden forklarer hvordan pengene skal brukes, med rundt £9-10 000 i cellegiftlignende behandling, toppet med £18-30 000 i fortsatt behandling resten av livet til King Chilli. I tillegg kommer medisiner, avtaler, kontroller, skanninger og tester, og alle mulige andre ekstrautgifter som vil fortsette å gjøre det til en enorm økonomisk utfordring å ta vare på King Chilli.

En av de siste oppdateringene om King Chilis helse er at lundehunden har gått gjennom den første runden med cellegiftbehandling og er "fortsatt i nevrologisk bedring". Han er for tiden i ferd med å lære seg å gå igjen, ettersom han har et sår i nærheten av poten som er vanskelig å få til å gro på grunn av posisjonen.

San Diego Comic-Con Málaga bekrefter skaperen av Kaptein Tsubasa: Yoichi Takahashi

alberto@gamereactor.no (Alberto Garrido) — Fri, 22 May 2026 15:00:09 +0200

Da vi nylig rapporterte om bekreftelsen av Emily Rudds deltakelse på San Diego Comic-Con Málaga - skuespilleren som spiller Nami i Netflix' live-action-filmatisering av One Piece - antydet vi allerede at arrangørene så ut til å øke tempoet i kunngjøringer av store navn til årets arrangement.

Og i dag ser det ut til at det er generell enighet om at listen over bekreftede gjester nettopp har blitt økt et hakk, for i år vil SDCCM 2026 ønske mangalegenden og skaperen av Kaptein Tsubasa, Yoichi Takahashi, velkommen. Mangakaen og skaperen av fotballuniverset vil delta på messen i alle fire dagene. Det betyr at uansett hvilken endagsbillett du kjøper, får du sjansen til å møte mesteren.

https://x.com/comicconmalaga/status/2057780537528299787

Er Yoichi Takahashi grunn nok til å oppmuntre deg til å bekrefte din deltakelse på San Diego Comic-Con i Málaga? Husk at du kan kjøpe billetter allerede nå på nettsiden.

Logitech G512 X 75

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 15:00:00 +0200

Når det gjelder tastaturer, er jeg en ganske enkel person å tilfredsstille. Jeg trenger ikke enorme mengder funksjoner, bred RGB, 100 % layout eller mye av det der. Det jeg trenger er rett og slett en responsiv og grei enhet som bruker slagkraftige og pålitelige brytere, og som ikke tar for mye plass på skrivebordet mitt. Når det er sagt, setter jeg pris på når teknologien gir meg muligheten til å velge et bredt spekter av funksjoner uten at jeg må kjøpe tilleggsprogrammer eller bruke plass i nærheten til ekstrautstyr. Når det gjelder Logitech G512 X (i dette tilfellet modellen med 75 % layout), er det dette du får i svært høy grad, ettersom vi snakker om et tastatur som går utover funksjonene, samtidig som det gir et nyttig hjem for hvert bonuselement.

Før vi kommer til de mer avanserte funksjonene og tilpasningsmulighetene for Logitech G512 X, la oss begynne med å ta for oss den grunnleggende bygge- og designfilosofien. For det første er dette ikke et veldig subtilt tastatur i det hele tatt. Det er en enorm mengde RGB, både i bakgrunnsbelysningen på tastene, men også i lysfeltet på forsiden som vender mot deg. Topplaten er festet på som en ekstra detalj, og etterlater hull nedover sidene der de lilla underplatene skinner gjennom, og alt dette er mens baksiden av tastaturet er vertskap for de mer finurlige funksjonene vi vil komme inn på senere. Det er laget av kvalitetsplast som er fast å ta på og glatt å stryke fingrene over, men det mangler det ekte førsteklasses materialvalget som for eksempel HyperXs Alloy Origins-tastaturserie bruker med sin rike og tunge aluminiumskropp av flykvalitet. Denne analysen gjelder også for tastaturets taster og til og med de to dreibare hjulene øverst til høyre på tastaturet, som for eksempel gjør det enkelt å styre lydnivået.

Når alt kommer til alt, når du koker det ned og ignorerer den prangende RGB-fargen og den litt uvanlige designstilen, fungerer Logitech G512 X som et kompetent og dyktig tastatur, et som egentlig ikke krever oppsett, ettersom det i stor grad er plug and play. Men her er tingen med å si det; du vil ikke kjøpe et Logitech G512 X som en plug-and-play-løsning. Dette er et særegent tastatur bygget for dem som ønsker den ekstra funksjonaliteten det tilbyr, så hvor står det seg når vi bedømmer det ut fra disse mer intrikate parameterne?

Logitech G512 X er designet for å tilby en veldig rudimentær teknisk opplevelse, der du kan ta basistastaturet slik det er ut av esken, leke med RGB-belysningen i G Hub-programvarens Lightsync-seksjon, og kanskje bytte pollingfrekvensen fra en helt brukbar 1000 Hz til en helt ekstrem 8000 Hz (for hvis du spiller og trenger inndatarespons som måler 0,125 ms, som for referanse er omtrent 36 ganger raskere enn en bies vingeklaffer under flyging...). Men hvis du vil ta neste steg, kan du fjerne bakpanelet på tastaturet og ta en av de ni medfølgende Gateron KS-20 Lineære mekaniske analoge bryterne og erstatte de eksisterende lineære mekaniske bryterne for å få en mer forbedret responsopplevelse. Det viktigste å merke seg er at det bare er 39 Dual Swap-brytersenger på tastaturet, noe som betyr at ikke alle innganger vil kunne dra full nytte av dette byttbare oppsettet, men de som betyr noe, de fleste tastene på venstre side av tastaturet og pilene, er en del av Dual Swap-serien.

Når du har byttet ut en bryter - noe som er enkelt, siden Logitech G512 X leveres med to praktiske plastverktøy som er laget for å fjerne tastaturkapper og deretter brytere - kan du gå tilbake til G Hub og endre aktiveringspunktet og følsomheten til Gateron KS-20-bryterne du nettopp har installert. Hvis du ikke er kjent med hvordan de to forskjellige bryterne endrer opplevelsen av å bruke et tastatur, er Logitech G512 X en utmerket gadget for å bevise dette poenget, ettersom Gateron KS-20-bryterne er mykere, lager langt mindre støy, krever en brøkdel av kraften for å aktiveres, og gjør seg klare på et øyeblikk også. Og dette er uten å måtte gjøre noen endringer i G Hub og bare bruke grunninnstillingene for en installert bryter, så du kan sikkert forestille deg hvordan ting endrer seg når du justerer en bryter til akkurat slik du liker den.

Tilpasningselementene er en interessant funksjon, men de skiller seg ikke ut som spesielt avgjørende. Igjen, det er nisje, og det tilbyr en unik måte å tilpasse denne enheten til dine preferanser, men det er også begrenset i den forstand at du ikke får mange Gateron KS-20-brytere å leke med, ikke kan bruke dem ordentlig over halvparten av tastaturet, og på samme måte vil de fleste spillere sannsynligvis ikke merke en stor endring i ytelsen fra granulær forbedring disse bryterne tilbyr, selv om de gir en annen følelse enn de vanlige bryterne.

Så jeg setter pris på tilpasningsmulighetene, og jeg elsker hvordan Logitech har klart å innlemme et relevant hjem for disse forskjellige funksjonene på selve tastaturet. Det er til og med et spor på undersiden av tastaturet som inkluderer fem SAPP-ringer for å redusere støyen fra tastetrykk ytterligere og ellers også fungere som et ekstra utløserpunkt, og som om ikke det er nok, fungerer verktøyene for fjerning av taster og brytere som "ben" for tastaturet, noe som betyr at du kan ta dem av, bytte brytere og deretter sette dem tilbake på bunnen av tastaturet, slik at du ikke glemmer hvor du la dem igjen. Logitech G512 X er ganske genial på disse punktene, men når det kommer til hvordan det tilbyr en mer tilpasningsdyktig tastatur- og programvareopplevelse, er det ikke helt så dyptgående som en enhet som dette kunne vært, og tilbyr brukerne dype tilpasningsverktøy for å gjøre enheten til sin egen.

Men igjen, som tastatur fungerer det godt og har vært en fornøyelse å bruke på daglig basis etter min erfaring, og jeg har hatt det litt moro med å finjustere bryterne og tastene, samtidig som jeg har lekt med RGB. Men har noe av dette hatt en merkbar innvirkning på ytelsen min i videospill? Ikke som jeg kan se. Så hvis du ender opp med å vurdere å skaffe deg en av disse dingsene, må du bare forstå at det i utgangspunktet er et vanlig tastatur som gir deg et ekstra tilskudd av tilpasningsverktøy, og med tanke på at det ikke tilbyr en trådløs tilkobling, burde vi kanskje forvente litt mer av en dings som koster 170 pund.

Alberta vil avholde folkeavstemning om en eventuell løsrivelse fra Canada

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:25:00 +0200

Alberta er kanskje ikke lenger en del av Canada, for senere i år skal provinsen avholde en folkeavstemning om hvorvidt den skal forbli en del av landet eller ikke. Alberta, som ligger mellom British Columbia og Saskatchewan, er en oljerik provins i Canada som føler at den har blitt oversett i lengre tid.

Som BBC rapporterte, ble folkeavstemningen avgjort etter at en underskriftskampanje med krav om løsrivelse samlet mer enn 300 000 underskrifter. En separat underskriftskampanje for å forbli en del av Canada samlet deretter mer enn 400 000 underskrifter. Meningsmålingene tyder for øyeblikket på at provinsen vil forbli en del av Canada, men det vet vi først når folkeavstemningen har funnet sted.

Den er for øyeblikket berammet til 19. oktober, som kunngjort av premierminister Danielle Smith, som sa at hun selv ville stemme for å bli værende. Hun støtter imidlertid innbyggernes rett til å bli hørt dersom de ønsker løsrivelse. "Albertas fremtid vil bli avgjort av albertanerne", sa hun.

Dette er ikke første gang Canadas enhet har vært truet. Quebec var nær ved å forlate landet i 1995, da de gjenværende partiene vant avstemningen med bare 50,58 % flertall.

Her er hva du kan tjene i Forza Horizon 6s fire uker lange Welcome to Japan-arrangement

ben@gamereactor.no (Ben Lyons) — Fri, 22 May 2026 14:14:00 +0200

Det er bare passende at det første arrangementet som debuterer i Forza Horizon 6 ville ha en enorm vekt på japanske biler. Nå er Welcome to Japan-serien tilgjengelig i spillet, og har startet med en fire uker lang aktivitet som gir spillerne en sjanse til å tjene en rekke japanske bilmodeller ved å konkurrere i sesongbaserte aktiviteter.

For de som ikke er klar over hva sesongaktiviteter er, er dette faktisk bare vanlige aktiviteter på Forza Horizon 6 -kartet. De tar eksisterende løp og aktiviteter i den åpne verdenen og legger en ekstra begrensning over dem, og ber deg om å vinne et løp i en japansk bil i klasse A eller å fullføre et Time Attack med en japansk SUV. Situasjonen endrer seg ofte, noe som betyr at du trenger en bred garasje for å erobre det som kreves.

Men skulle du gjøre det, er det mange flere biler å velge mellom, som spenner over de fire roterende sesongene i løpet av de neste fire ukene. Sommeren, som nå er i gang, vil la fansen tjene Toyota Altezza RS200 Z Edition fra 1999 og Mitsubishi Lancer Evolution IX MR fra 2006. Etter dette, fra 28. mai, blir høsten når Nissan Skyline GT-R V-Spec fra 1997 og Honda CR-X SiR fra 1991 vil være tilgjengelig.

Deretter følger vintersesongen fra 4. juni med Subaru STI S209 fra 2019 og Toyota Land Cruiser Arctic Trucks AT37 fra 2016. Til slutt er det vårsesongen fra 11. juni, hvor Toyota Starlet Glanza V fra 1996 og Toyota Corolla SR5 fra 1974. Hvis du deltar nok i sesongen, vil du bli belønnet med en Nissan 370Z 2010 og til og med en sjelden Mazda Furai 2008.

Vil du krysse av for noen oppgaver i Welcome to Japan-serien?

Tokyo kan få et høyteknologisk AI-distrikt allerede i 2031

jonas@gamereactor.no (Jonas Mäki) — Fri, 22 May 2026 14:03:31 +0200

Japan er ofte kjent som et land som ligger i forkant, så det er kanskje ikke helt overraskende at Nikkei Asia nå melder at et universitet, Institute of Science Tokyo, er interessert i å bygge en slags enklave i Tokyo som vil være ekstremt høyteknologisk og basere seg på kunstig intelligens og roboter.

Tanken er at området blant annet skal inneholde et 39-etasjers høyhus utstyrt med alt vi normalt forbinder med science fiction. Det inkluderer selvkjørende biler, roboter som dyrker grønnsaker, og fokus på beboernes helse - for eksempel ved å servere hver enkelt person individuelt tilpassede, optimale måltider.

I tillegg vil humanoide roboter gå rundt i området og betjene beboerne på ulike måter, mens droner vil bli brukt til oppgaver som å levere pakker. Dette er heller ikke en fjern fremtidsvisjon; det foreligger allerede planer om at deler av prosjektet skal realiseres så tidlig som i 2031.

Rundt 70 selskaper skal være involvert i planene, og Hitachi og SoftBank er blant dem som nevnes ved navn.

Bilde fra filmen I, Robot.

Lupita Nyong'o reagerer på kontroversen rundt hennes rolle som Helena av Troja

alex@gamereactor.no (Alex Hopley) — Fri, 22 May 2026 14:02:00 +0200

Christopher Nolans The Odyssey har endt opp med et par kontroversielle rollebesetninger. Travis Scott spiller for eksempel en av frierne som henger rundt i Odyssevs' hus, men kanskje ingen har fått internett til å rase like mye som Lupita Nyong'os rolle som Helena av Troja og hennes søster Klytaimnestra. Det er Nyong'os rolle som Helena som har fått folk til å rase, ettersom mange ser på ansiktet som fikk tusen skip til å seile som den vakreste kvinnen i verden.

Nyong'o var imidlertid ikke opptatt av å bare være et pent ansikt. "Du kan ikke prestere skjønnhet. Jeg vil vite hvem en karakter er. Hva er mer enn skjønnhet? Hva er mer enn utseende? Det er det som er greia med å gjøre en så velkjent tekst, som har blitt studert og tolket og utledet fra. Forskningen kan være uendelig. Det som er bra med å jobbe med en forfatter som Chris, er at det er på siden. Undersøkelsen starter med sidene du får utdelt. Det var det jeg baserte det på," sier hun til magasinet Elle.

Skuespilleren var ikke villig til å gi bort mange detaljer om selve filmen, men hun tok opp kontroversen rundt hennes rollebesetning. "Vår rollebesetning er representativ for verden. Jeg bruker ikke tiden min på å tenke på et forsvar. Kritikken vil eksistere uansett om jeg forholder meg til den eller ikke," sa hun. "Det er noe helt spesielt å være en del av The Odyssey, fordi den er så storslått. Den spenner over flere verdener. Så det er derfor rollebesetningen er som den er. Vi er med i vår tids episke fortelling."

Christopher Nolan, filmens regissør, var aldri i tvil om å velge Nyong'o. "Styrken og selvsikkerheten var så viktig for Helen-karakteren. Og Lupita får det til å se uanstrengt ut", sa han. Det vil nok ikke hindre enkelte på internett i å hate valget, ettersom de alltid må finne noe nytt å være sinte på.